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将中国山水画搬上紫砂壶的方寸之地，壶与书画艺术结合，是很多匠人孜孜不倦的追求。正是有了这些艺求精进的匠人们，紫砂壶才展现出浓浓的书卷气息、文化气息，成为文人雅玩。泥绘，就是这样一种紫砂壶装饰技艺。 紫砂泥绘，是在紫砂壶泥坯尚未完全干透的时候采用泥浆堆画的技法，在壶身上作画。 具体来说，是紫砂壶制作好后，在生坯有一定的湿度的时候，把紫砂泥料研磨成细泥浆，采用堆、塑、抹、捺、点、染等技法，用笔蘸泥为墨，在壶坯上铭文作画，以泥造境，以境传神，耐读耐看，文气十足。 泥绘题材广泛，人物、山水、花鸟、诗书皆可入画，甚至有将现代派画风融合的现象，可谓精彩纷呈。它是工笔画与紫砂陶的结合，既有工笔画的线条流畅、浑厚细腻，又是以严谨的中国国画构图形式入画，典雅古朴、赏心悦目。 根据泥料的色泽不同，又分为本色泥绘与异色泥绘。 【本色泥绘】以紫砂壶本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短，面的大小、厚薄来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。 【异色泥绘】是以壶胎以外的颜色来作画，常以一色为主，他色辅之，艺术效果极佳。异色泥绘呈色皆采用原矿泥料，如紫泥的基调是紫肝色，段泥则是黄色，红泥为红色，此间相互搭配又产生不同的颜色，在壶表营造丰富的视觉体验。 本色泥绘与坯体结合更为紧密，而异色泥绘若选泥得当则可提升作品的完整性与丰富性，从而提升作品的艺术价值。 泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果立体层次感非常强。 紫砂泥绘工艺操作难度大，需要作者拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。如本色泥绘以山水楼台之景，笔意洒脱，予人清幽娴逸之境，气韵高雅，非俗手可为。除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，以达到用泥如墨。 泥绘装饰胜在空间想象与成品合二为一，需要创作者凭借自身潜在的审美意识唤醒自我的创作想象力，将朦胧中一闪而过的念头以最精美的形式与现实中的情景相联系。上乘的泥绘作品，收藏潜力非常大。 泥绘装饰曾在清朝中期非常流行，技法已臻完善，但在乾隆之后，却慢慢失传了。幸而经过无数紫砂人的努力探索，使得它被重新拾起并发扬光大，这正是手工艺传承的可贵之处：人工才是一把紫砂壶的主要成本和价值载体。 宜兴泥绘的泰山北斗、中国紫砂泥绘第一人张志清老师，就是这样一位工艺大师。从1985年至今，他一直致力于紫砂泥绘装饰的研究，又得陶艺名人谭泉海、邱玉林等大师的悉习指导，技艺娴熟。经过积极探索、博采众长，他将传统泥绘技艺加以改良，所创泥绘属于宫廷泥绘，要一层层堆画、一层层光，才能与坯体贴合，才能在烧成时不脱落。可泡养，会与茶壶一样产生包浆。 《喜上眉梢》 张志清 编号12578 2000年以来，张志清先生创立了“闲云草庐”泥绘工作室，悉心培养了众多学生，毫无保留地倾心传授泥绘技法，使自己的泥绘风格得以传承。他的高徒如王新杰、许珂等，师承一脉，已经交出了令人满意的作品。 《山水品杯》 汪雪婷制 王新杰绘 编号21089 《山水品杯》 采用典型斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出峭壁悬崖，表现出山石的层次变化及坚硬质感。平铺直叙，渲染远山苍茫；笔尖轻点，一群飞鸟翩延……用笔娴熟、深浅层次分明，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画，清雅悠远。  更多泥绘作品欣赏
《石瓢》 汪庆红制 王新杰绘 编号11804
《瓦缸》 汪庆红制 王新杰绘 编号12256
《潘壶》 许卫中制 许珂绘 编号11406
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