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雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。 雍正 瓷胎画珐瑯蓝料山水碗 小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。 粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正 这其中，始创于康熙晚期，成功于雍时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画，规划不满密，显得意境悠远。画面高雅宜人，并且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图画亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，盛行“过枝”的画法，即盘、碗的图画从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图画。 雍正粉彩描金花卉纹盘 粉彩（将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白）的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。 雍正 仿哥釉古铜纹方尊 雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。 雍正 青花缕空山水人物盆 有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。 斗彩团花纹罐，清雍正 雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。 雍正斗彩缠枝花卉纹碗 在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。 雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶 雍正斗彩云龙纹天球瓶 以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。
黄地珐琅彩梅花纹碗，清雍正 雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
雍正矾红彩留白“彩蝶戏花”图圆盖盒
清雍正霁红釉玉壶春瓶 雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。图案工整别致。画中的花卉、禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
清雍正淡黄釉梅瓶 大英博物馆藏
珐琅彩兰石纹碗 故宫博物院馆藏
粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏
粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏
粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏
菊瓣盘 大英博物馆馆藏 正如前文中的介绍，雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。 |
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