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《英雄本色》由吴宇森执导，狄龙、周润发、张国荣等演员主演。 影片一举成为当年香港票房冠军，并斩获香港金像奖最佳导演、最佳男主角等奖，掀起了一股“英雄热”。 论坛推广工具泊君seo博客群发
导演吴宇森凭借此片开创了自己暴力美学的创作风格，暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 “枫林阁”的经典枪战场面中吴宇森利用慢镜头、升格将这一幕拍得优雅迷人，也诠释了什么是暴力美学。小马哥在轻佻和狠辣间转换自如的演技，展现了友情、浪漫、潇洒、报仇。
吴宇森与《杀死比尔》《低俗小说》的导演昆丁·塔伦蒂诺，《菊次郎的夏天》、《阿基里斯与龟》的日本导演北野武并称“暴力美学”三大代表人物。而昆丁甚至称自己的风格深受吴宇森的影响。
吴宇森和周润发合作的另一影片《喋血双雄》不仅将暴力美学进行了升华，本片也获得同年香港电影金像奖。 导演后来接受好莱坞的邀请，拍摄《变脸》《碟中谍2》等影片，其中由汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍2》更是收获当年全球票房冠军。 1986年上映的《英雄本色》讲述了两个落魄英雄重新找回尊严的故事。
由狄龙饰演的黑社会大哥豪哥在一次任务中，遭小弟阿成暗算，被捕进监狱，因为他的关系，父亲被仇家杀害，弟弟升职也受到影响，他出狱后只想远离江湖、获得弟弟的原谅。 而由周润发饰演的Mark因为帮豪哥报仇瘸了一条腿，沦为地下停车场的搬运工，低声下气地伺候着他们曾经的小弟。但是在他心中还始终想着总有一天要报仇，把自己失去的东西夺回。
影片最后虽然小马哥死于乱枪之下，豪哥被弟弟逮捕。但是他们亲手手刃了敌人，找回了自己失去的尊严，守护了自己心中的道义。 而这部片子，也是现实中狄龙和周润发由事业低谷重回事业高峰的转折点。当时四十岁的狄龙一年前正被邵氏辞退，而31岁的周润发，此前因参与拍摄的影片都赔钱，被当时媒体称为“毒药发”。 此片让狄龙获得香港金像奖最佳男主角，周润发也凭借这部电影撕掉“票房毒药”这一标签。
时隔三十多年，该片还是很多人心中港片的经典。 当年在录像厅观看此片的场景仍然是大家难以忘怀的美好回忆。 此片几乎满足了男孩子所有关于青春期的幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。
片中成功的塑造了三个主角的形象，高大、正义、具有大侠风范的豪哥； 潇洒、不羁、风流、义气的小马哥； 正义、执着、青春的阿杰。
其中身披黑风衣、戴着酷酷的墨镜、手持双枪、嘴叼牙签、用假钞点烟的小马哥成为一代影迷的偶像，更是当年大街小巷男子孩们纷纷模仿的对象。
小马哥的这些经典台词正是当年青春热血男孩们的口头禅。 “你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！” “我从来不逼迫朋友做他不想做的事。” “我失去的东西一定要拿回来” 落魄英雄的故事模板大多相同，但是当我们在看到影片中昔日辉煌的黑道大哥落魄的画面时，仍会觉得唏嘘，当然这样的表现也归功于演员的表演。
影片中豪哥拿着报纸遮挡着脸站在路旁，他看到昔日一同风光的兄弟瘸着腿一跳一跳地替阿成擦车、开车门，弯腰捡起阿成故意丢在地上的钱时，他的眼里充满心痛，不可置信。
在地下停车场，小马哥面无表情大口大口的吃着饭，他听到豪哥叫他的声音，抬头呆住。 豪哥质问他：“你在信里不是这样和我说的。”
Mark颤抖的嘴角，低下头左右闪躲逃避的眼神，看得出他不想让豪哥看见他如今落魄的样子。随着情绪逐渐汹涌，他再次抬头看着豪哥，眼神里有委屈、欣喜、不可置信。 一瞬间完成复杂情绪的转换，并把观众代入戏中。 他颤抖着缓缓向豪哥伸出手，两只手交握，两个多年不见的兄弟紧紧地相拥在一起，一个拥抱，道尽情义。
《英雄本色》的成功让黑帮片成了香港电影除了功夫片之外大火的类型片，在刺激、紧凑、激烈的枪战场面下，表现的是男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。 虽然影片已经过去33年，虽然当年的小马哥周润发已经老了，但是江湖依旧在，江湖上的英雄故事依旧吸引着那些热血青年。 江湖在，道义在，英雄就永不落幕。
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