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“绘事之妙，多寓兴于此”，中国花鸟画历来是画家内心情感的代言者。 那么，花鸟画中最受欢迎的代言鸟又是谁呢？ 前三甲就是鹤、鹰和雁。 鹤和鹰我们另篇再议，今天先来说说——雁。 吴冰《泊雁》 如果用数据说话的话，古籍文献中对雁多有记载，但记录最详尽的是宋代的《宣和画谱》，毕竟两宋是花鸟画最繁盛的时期。《宣和画谱》中记录的花鸟画共1614件，其中雁画85件，画雁的画家16位。 也因此，自宋代起禽鸟就被赋予了特殊的含义，如鹤取其子和之意，鸳鸯喻夫妇，鹡鸰喻兄弟…… 几千年流传下来，禽鸟的寓意形象已成定式，也更加丰富了画作的情感表达，包括但不限于对宇宙生命的赞叹，对时令变化的哀思，对男女情爱的歌颂以及对家国命运的担忧。 在中国花鸟画的园囿中，雁可算是一株无与伦比的奇葩，因为它不但包含了上述一切情感，还与儒、释、道都有着千丝万缕的牵系。 作为“五常俱全”的禽中之冠，雁的自然形态和生物习性，完全符合儒家以花鸟“比德”的教化标准。
说到这里，突然对一只鸟肃然起敬！ 在佛教故事中，雁王是佛陀的化身，据说释迦摩尼就是鸟变的。 禅宗作为披着佛教外衣的庄子学说，受道家“任自然”观念的影响，产生了“鸟道”。如“雁过长空，影沉寒水，雁无遗踪之意，水无留影之心。”以雁行空中不留痕迹，体现禅宗的“空”，认识“真我”无处不在，体现的也是“鸟道说”的精神。 芦雁因其平远清淡的野逸特点，成为画僧以画悟道修缘的首席代言鸟，如牧溪和八大山人的雁画都以独特的视角传递出深刻的禅画寓意。 牧溪《芦雁图》 古代政治体制的残酷，使封建文人极为向往道家倡导的“自在无为”。雁秋去春归，长途迁徙，常常会受到威胁，这种艰苦而危难的遭际，令文人联想到仕途之险恶，期许自身能像雁一样高飞远遁避开政治的迫害，也引发出人们对家国命运的关注。顾恺之、王廙就曾以《木雁图》表达了对社会世事的感悟。 这样一只“五常”与颜值兼备的灵鸟，自然备受画家的钟爱，宋代至今，雁寄托了历代画家不同的情感与志向，延续着超越时空的隽永生命力。 虽说宋徽宗因痴情书画而疏理朝政，但作为一国之君，他仍然抱有收复燕云之地的梦想，《柳鸦芦雁图》便是他借鸿雁抒发对家国河山的怀念。 宋徽宗《柳鸦芦雁图》局部 崔白个性疏阔不喜循规蹈矩，宋神宗请他去画院供职，被他以不愿受约束而拒绝，最后，还是皇帝老儿做出让步，准许他除了皇帝下旨，其他时间可自由支配，他才勉强同意。而豪放不羁的性格，也使他与画院的守旧派画家格格不入，他则乐得自在，以“孤雁”表达自己的不在乎。 明代中叶以后，由于商品经济的发展，原有的社会秩序被“熙熙攘攘为利来”的风气打乱，作为明末院体画家，王守谦借《千雁图》井然有序的雁阵隐喻君子之道，以“其进也有渐，飞也有序”呼唤人性和道德的回归。 王守谦《千雁图》 秋天的雁，更易撩起画家的愁思，边寿民最喜用芦雁来寄托对人生世事的感慨，“道人本是无愁容，写到苍茫亦感秋。”借芦雁抒发其内心深沉的悲秋情愫。 边寿民《芦雁图》 雁画的背景以秋冬居多，清旷荒寒的意境仿佛更加深了忧、思、哀的氛围，但，在画家的心中，雁同样是静谧柔美的化身！ 吴冰《秋恋》 “秋凉玉露清，早雁生空鸣”，在一方宁静的小天地间，雌雄双雁的呢喃细语，传递出一曲曲安乐和美的生命情调。 当代，也有很多画雁大家。 在花鸟画家吴冰的笔下，雁呈现出更加丰富的姿态与意蕴。
作为中国第一位花鸟画实践类博士，吴冰对芦雁情有独钟，经过多年的探索与研习，吴冰的花鸟画别具生命气象，而芦雁更成为他独特的语言符号。 吴冰笔下的雁，娴静、野逸、壮美，寄寓了他对生命力的赞叹，对遥远故乡的思恋，对俗世凡尘的感悟，偶尔也会悄然抒发他乐观外衣下的小感伤。荒寒萧瑟的秋冬雁苇，在他的笔墨演绎下，散发出美好、宁静与和谐的气息，恰如他不露声色的幽默，看似不经意间的娓娓道来，却令人回味无穷。 画家在创作中倾注了自己的情思，而读画的人又何尝不是呢？ 除了对雁的敬仰之情，更萌生了一个冲动——真想画只雁！ |
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