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朋友们，追剧了吗？如今《长安十二时辰》的火爆程度已经不亚于垃圾分类了！ 每一部古装剧的上映，都是一次全国历史统考。这次，网友们在考试中又涨姿势了，原来古代簪子束发除了有横式的卯酉簪外，还有从后往前佩戴的子午簪！  真是醍（提）醐（壶）灌顶啊！  左为剧中人物头上的芙蓉冠，右为茶壶 剧中，易烊千玺饰没有戴道巾而是佩戴的芙蓉冠，可以见得，他是上清派有一定级别道士。  普通考生可能看到这里就心满意足地继续去追剧了，但在立志“要撬起地球”的宝哥哥这里，这只是个开始…… 所以为什么这个冠子，不是牡丹冠，不是梅花冠，偏偏是芙蓉冠？芙蓉走后门了吗？这事说起来故事就很长了。 芙蓉的别称有很多，其中最常见的是莲花、莲华、菡萏、芙蓉、六月花神、水宫仙子和玉环这六种。 在大众印象中莲花是佛教常典，事实上道教先于佛教使用，最初莲花在这两种宗教里存在很多差异，不过在传播过程中，二者在形态和寓意上逐渐趋于一致。 作为我国传统装饰题材，莲花在西周晚期的青铜纹饰中已经崭露头角，至春秋战国时，铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。 春秋青铜莲瓣盖龙纹壶 上海博物馆藏 促使莲瓣纹成为封建时代明星的，是佛教艺术。佛教自东汉初年从西域传入中原地区，相传佛祖是坐在莲花上悟道成佛的，莲花则代表普度众生，莲瓣纹理所当然成为受佛教推崇的纹饰，朝代不同，莲瓣纹的形态也大相径庭。 唐代 肥腴硕大 在佛教盛行的唐代，莲花当之无愧的是花中C位。 稍微听过一耳朵唐代历史的人都知道，唐人极度追求奢华，以“胖”为美，这种社会风气不仅造就了富丽辉煌的唐画，还孕育了肥腴硕大的莲瓣纹。  唐 鸳鸯莲瓣纹金碗 陕西历史博物馆藏 为了让这些纹饰看起来更热闹，往往这些硕大的莲瓣里，都被刻上了不同主题的装饰图案，唐代的这只金碗碗壁上，就是上下两层相间的凸起的莲花瓣，上层莲花瓣内画有动物纹：鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等，下层是单一的忍冬花装饰图案。 宋代 清瘦俊秀 一转眼到了宋代，画风清瘦俊秀的宋人，对肥硕的莲瓣纹接受无能。 于是，宋人沿用自唐代的刻划和模印等装饰手法，将莲瓣纹从圆胖转变为尖瘦，瘦了之后相同面积里的数量自然就多了，莲瓣也由最初的八瓣、十瓣、十二瓣发展到越来越多瓣。  宋 定窑白釉刻划花内荷莲外莲瓣纹盘 故宫博物院藏 宋代定窑、耀州窑的佛教用品，器身就刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。 元代 退居幕后 元代以来，莲瓣纹的C位受到了威胁，手绘青出现后，陶瓷的装饰有了更多的选择，莲瓣纹开始作为辅助装饰，出现在陶瓷的口沿、肩、胫和底足，装饰技法也由雕刻改为绘画。  元青花 荷塘莲池鸳鸯纹玉壶春瓶 在元代，莲瓣纹是青花瓷器最常见的辅助纹饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，是梵文里“莲花”——पद्म（padma）的音译。  莲花的轮廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，棱角分明，莲瓣与莲瓣之间留有空隙，莲瓣面积也回到了从前的大小，适合在莲瓣里画比较其他的复杂图案。 明清 回归本我 当青花瓷来到明代，瓷器表面莲瓣纹之间的缝隙就逐渐消失了，莲瓣纹连成一气，此时的莲瓣纹也摆脱了早期佛教的特殊寓意，做回莲花本莲了，成为一种纯粹的世俗化审美的纹饰。  明宣德 青花云龙纹天球瓶 同元代的大莲瓣不同，明代的莲瓣明显变小，脸瓣内图案自然也变得简单，通常只有几条简单的弧线圆点，有的干脆用青料将瓣内涂满。 元代莲瓣VS明代莲瓣 到中后期，开始流行在陶瓷表面的大莲瓣之间画一个瘦长的小莲瓣，突出莲瓣的层次感，往往大莲瓣内的图案丰富，小莲瓣则较简单。
明中期 青花缠枝莲纹葫芦瓶 众所周知，康雍乾三朝是制瓷工艺的巅峰时期，五彩、粉彩、斗彩、珐琅器等品类层出不穷，绘画题材也不断丰富，青花瓷不再是主要的烧造品类，莲瓣纹的使用也不如从前那样频繁。 乾隆时期的瓷器，听者伤心闻者流泪，因为过分追求规整和工细，用纹饰堆砌的“农家乐审美”结束了莲瓣纹往日的辉煌……
莲瓣纹，曾经作为佛教吉祥纹饰，在中国流行了一千多年时间，在发展过程中，逐渐世俗化，脱离了宗教的程式，由划刻花纹演变为绘画纹样，即使C位光环不再，也不妨碍世人爱莲、咏莲。 |
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