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钱维城《木芙蓉》，绢本镜心，41×39cm，清 近些年来，网上经常有人用逗趣的对比图片自嘲人生不顺。其实早在清朝便有这样一位画家，以极端“拉仇恨”的方式轻松走上人生巅峰。他究竟是谁？时尚芭莎艺术今天为你揭晓答案。 ========= 「他是别人家的孩子」 与现在开明的年轻父母从小告诉自己的小孩“宝贝你是最棒的！”、“你是最漂亮的公主！”不同，80、90后的千禧一代小时候可是听腻了“看看人家小明，又考了100分！”之类的白目话语。 钱维城《花卉四屏》，纸本设色，167×44cm，清 钱维城《行庐清供》，纸本设色，112.5×25.1cm，清 其实，别人家的小明是不是真的得了100分我们不得而知，但若谈及这位来自清朝的“小城”，他的才华才是真的令人望尘莫及。 钱维城自幼便是个聪颖好学的孩子，悟性极高，一点就透。那时读书是他最大的乐趣，日读千余言不在话下，这也使得他在十岁时便可赋诗作对。 钱维城 《灵山仙苑图》，绢本设色，82×50cm，清 乾隆三年（1738年），19岁的钱维城在乡试中位列榜首；乾隆十年（1745年），他更是在科举考试中一举夺魁，成为当年的状元郎，授翰林院修撰之职，后官至刑部侍郎。 不懂就问① 翰林院修撰用当今语言解释就是董事长秘书。主要负责记录皇上言行、草拟典礼文稿、掌修国史实录等，而刑部侍郎大致可对应为如今的司法部副部长。 钱维城《四景山水四条屏》，绢本设色，219×53cm，清 钱维城《松声泉韵》，绢本镜心，33×27cm，清 钱维城文化课成绩好，官运亨通也就算了，画画对他来说也不在话下？没错，作为清朝的著名画家，钱维城的绘画，山水苍秀、花卉傅色。他虽不是供职于宫廷的职业画师，但作品却灵动自如，颇受乾隆赞赏。 钱维城《三清图》，绢本设色，132×43cm，清 ========= 「皇上身旁的红人」 若说起皇上，现如今知名度最高的可能就属乾隆了。贵为天子的他前有甄嬛，后有魏璎珞，后宫之事便不用操心。平日里除了处理政务，重视文治及继续推进满汉文化融合就成了不可忽视的大事。 钱维城、乾隆《御题山水册》，清 钱维城《山林秋色图卷》，纸本设色，24×298cm，清 而中国古代的皇家艺术文化其实在雍正时期便已达到顶峰，此时乾隆需要做的大抵是继承与守成。于是，由他负责统筹编撰的、我国书画著录史上的集大成者——《石渠宝笈》便是其“职业生涯”的亮点。 不懂就问② 《石渠宝笈》是记载清代内府收藏的历代珍贵书法、绘画名迹的专书。自乾隆八年（1743年）开始编撰，前后共耗时74年。朝廷后命人缮写为“朱丝栏抄本”，深藏于宫中。 ——Wikipedia 钱维城《拟李营邱山水》，纸本设色，105×38cm，清 所以当乾隆遇见钱维城，二者自然会碰撞出不一样的化学反应。例如在《石渠宝笈》中，单单钱维城一人的书画作品便有160余件，数量远远超过当时一些宫廷画师的作品。此外，其画作上的题跋大多是御笔亲题，由此可见二人深厚的君臣之情。
钱维城《山水对屏》，绢本设色，104×47cm，清
钱维城《富春秋色》，纸本设色， 36.5×562.5cm，清 这时你可能会好奇：“钱维城一介文官是何以用书画的方式博得皇上眼球的呢？”这还得从一次打猎讲起。 这天，钱维城一如往常作为随从陪皇上在木兰围场狩猎。在猎场中，只见皇上身姿矫健，以“神枪”射杀猛虎，并随性让钱维城以此为题创作射虎图，且刻于石上以作纪念。可谁知作品完成后，乾隆称赞连连。从此钱维城名声大振，一跃成为京城首屈一指的“流量画家”。
钱维城《清秋帆影》，纸本水墨，112.5×74cm，清 而他的大举走红并非空穴来风。正如上面所讲，钱维城从小就对绘画有着浓厚的兴趣。年幼时的他与张庚、钱载一同受教于自己的祖母陈书，学习写意折枝花果，画风清丽秀雅、笔致精炼。后期又得到了书画名家董邦达的指导，致使其笔下的山水画“以干笔勾勒，重视烘染，于笔墨浑然一体，艺事益进”。
钱维城《金笺山水册》，金笺，17×11cm，清
钱维城《百花图卷》，绢本设色，26×430cm，清 董邦达的人生经历与钱维城颇有几分相似，二人皆既是官员，又是画家。官场中的董邦达一生仕途通顺，十分荣耀。而作为画家的董邦达尤其擅长山水，其作品“水墨疏淡，设色淡雅，用笔轻柔，皴法松秀”，有着极强的文人趣味。
钱维城《偃松猿嬉图》，纸本设色，14.3×11.3cm，清 不仅如此，钱维城在绘画技法上的学习可谓人尽可师。他的绘画远学元代四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙；近学清初四王——王时敏、王鉴、王徽、王原祁。其中每个人绘画技法中的精髓都被钱维城吸收，并为己所用。
钱维城《晴山秋树图》，纸本设色，清 不过，钱维城虽然广为借鉴古人的绘画技法，但他却并未拘泥于传统的旧模式，反而将之与自身特点结合。对于这一点，他曾于作品上题写“画家之道，要在兴会。意之所到，笔亦随之。不必拘于古法也。”的词句，以示后人。
钱维城作品
钱维城《太行松雪》，绢本镜心，31×31cm，清 除了有着过人的天赋和良好的教育经历，钱维城能如此受到乾隆宠爱的另一个原因在于懂得迎合皇上的品位和爱好。 钱维城初入宫时，由于受到明代文人花鸟画的影响，作品浑厚清劲，极富文雅诗意，但此中却偏偏少了几分高贵的皇家气息。而大约在他38岁时，其作品才开始带有皇家气派：用笔致微，敷色考究。此间缘由正是因为钱维城曾专门临摹北宋画苑的花鸟画技法。
钱维城《吉祥大利》，纸本设色，113×48cm，清 谈及乾隆喜爱的花鸟画风格，非北宋画苑莫属，这一点看看宫中北宋花鸟画上的题跋就知道了。但当时宫中的职业画师却一心投入到元、明二代花鸟画风格的学习，由此便无法取悦君心。
钱维城《山居秋晓》，纸本设色，83×33cm，清 所以，此时只有钱维城的作品体现了北宋画苑的创作特点，并在观赏心理上暗合了乾隆的审美趣味。如此一来，皇上对他的恩宠也不难理解了。 ========= 「他是“亿万富翁”」 直接说钱维城是“亿万富翁”难免有些言过其实，因为无论是谁，人生总都是起起落落，钱维城也不例外。
钱维城《溪亭秋色图》，纸本设色，79×37cm，清 在过去的一段时间内，由于在市面上流通的藏品不多，钱维城在市场上的行情可谓就像一潭平静的湖水，基本没有波澜。而且在媒体方面，钱维城的姓名也一直不是热门话题。究其原因，大多因为其作品质量错落、无法统一。
钱维城《渭川新雨图卷》，纸本设色，24×239cm，清
钱维城作品 真正的转机出现在2010年，钱维城凭借自身最为著名的书画长卷——《雁荡图》以1.299亿元的高价强势闯入观众视野。八年后，他的作品《台山瑞景》依旧不负众望，以1.285亿港元的价格在香港苏富比最终落锤。
钱维城《雁荡图》局部，纸本设色，31.5×730cm，清 两次响亮的落锤不但大幅提高了其个人作品的最高成交记录，它们还将钱维城稳步送入中国古代绘画亿元俱乐部。在这里有着苏轼、王羲之、曾巩、沈周这样的著名文人画家，还有类似郎世宁、蒋廷锡这样的宫廷画家，可谓鸾翔凤集、人才济济。
钱维城《岁朝清供》，绢本设色，80×39cm，清 纵观数百年的历史潮流，钱维城在清朝遇到了自己的伯乐，得到了乾隆的赏识。而在今天，他依旧用作品说话，顺利跻身亿元画家榜单。 他的作品不仅反映了其深厚的绘画功底，此中蕴藏着的严谨的创作态度更是将他与普通文人画家区隔开来。
钱维城《盆菊图》，纸本设色，145×72cm，清 他的成功在引人深思的同时，同样昭示着“书山有路勤为径”的真理。正是受惠于这样的勤恳态度，才使得钱维城最终得以融汇古今书画，成为令人敬服的书画名家。 [编辑、文/赵子琛] |
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