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- 杨新收 - 1984年 山东青州人 2004-2008 西安美术学院 2013-2017 中国艺术研究院 杨新收是一位善于学习，不断探索的水墨践行者。他本科毕业于西安美术学院，研究生毕业于中国艺术研究院主攻山水，导师为著名画家赵卫先生。新收早期主画人物，兼及山水，他的人物画作品里总散发着淳厚的乡土气息，人物形象有着纪念碑式的沉稳厚重，在本科期间两幅山水作品被时任西安美院院长的杨晓阳作品收藏，足可见其作品在美院学生中是极有天资的。  山生万物 110×210cm  时间间隙 67×137cm  探幽  疏林仰荒城 160x130cm 中国绘画以“笔墨”为语汇和法度，“笔墨”关系到国画的品格。杨新收大胆尝试，不拘于“笔墨”的束缚，他重视笔墨修为，在不断试验新技法新材料的过程中，他仍不忘临古，如临黄公望《快雪时晴》一卷，颇得古意，他在艰苦的技艺磨练中下足功夫，在从遵循规范到超越法度的笔墨掌握过程中，循环往复，扶摇直上，总的说来，这是不断突破的文化人格的养育过程。他对材料的灵活驾驭把握，加之细腻敏感地观察学习领悟，用中国独有的宣纸和墨作为基础的材料符号，用流动的色彩，创作了一批有着丰富人文内涵和哲学意味的画卷。  山鸣谷应 60x90cm  葶苧 35.5x45cm  錞於玄石 28.5x39cm  峰巅之头 38.6x48cm  末山赤金 38.7x82cm  流注於漳 38x54cm 恒游漳渊 39x82cm 山风 空谷 28.9x39cm
溪隐 110X200cm 杨新收的山水画最突出的特点就是引入了西方水彩画方法，与中国传统笔墨做了恰到好处的结合，这源于他早些年西方素描色彩的基础训练和对古代山水笔墨程式的独到理解。他作画先大胆泼墨，淋漓酣畅，待墨、色、水交融到一定程度，再将其收拾整合，化零为整，最后深入刻画细笔勾勒，可谓胆大心细，作品画面保留了传统山水画的意境，亦不乏现代审美趣味。在长期的实验实践中，他对“形”与“色”深入研究，进而转化为画法上相对稳定的“笔”与“墨”，最终融“笔”“墨”“色”“形”于一体。 除此之外，其作品的谋篇布局值得称道，对于墨、色、纸三者协调而生的平面绘画来说，需要以留空适当的纸或者绢加以映衬。他很好地领悟了这一点，不仅留出了适量的空白，而且十分重视图像的排布位置与形态势气的谐和关系，讲究云、山、树彼此之间的顾盼联络。这方面的深切用心，造就了画面浑然为一的整体感，也由而透出一种隐约微妙的情态。 山出山时云出山 40×171cm 物化 34x138cm 五洲烟雨图 47×173cm
越过山丘 85×205cm 非相 29x39cm 山骨 经由静谧虚空的冥想， 艺术家心性得以自由抒发，将逸山、云隐、浅溪、庙堂、枯木，融合为一首诗，给观者以一种诗意的禅境。运用泼染，繁复皴染等手法表现云雾广阔之象，外精于神，内求于心，巍峨凛凛中不乏大雅之致。让人仿若置身万物生长的灵性仙境，正是此系列作品要追寻的意境，希望本次展览能为大家带来对水墨新的体验和感受…… 《大雅之致》：谢尚晋 2019年 首届'NOVA ART FAIR--新艺术博览会 艺术北京 最后的绽放|不谈装修之室拆除前最后一展 逸居室 北京 古意新象|19青年艺术家水墨邀请展 炎黄艺术馆 北 去蔽 | 青年艺术家联展 798太和艺术中心 北京 2018年 “破冰·时代”上海艺博会特别艺术项目 世博展览馆 上海 逸山若水—杨新收作品展 车库美术馆 北京 艺术厦门 厦门国际会展中心 厦门 冲淡—中青年艺术家联展 北大资源文化·自空间 北京 另一种态度水墨作品展 先声画廊 北京 2017年 自由的形式 草场地Art100画廊 北京 新语境—中国新水墨青年艺术家联展 Art—More Space 北京 何以水墨 先声画廊 798 北京 艺术北京 全国农业展览馆 上海澄艺术 北京 艺术东京 东京国际会议中心 Art100画廊 东京 2016年 台北国际艺博会 台北世界贸易中心 台北 EN·零距离计划 恩空间 南京 艺术南京 南京 艺术厦门 厦门 艺术北京 北京 变革中的水墨 山水美术馆 北京 保利澳门酒店艺术博览会 澳门； “破冰时代—首届当代水墨全国巡展” 北京 山东 上海 南京 厦门 2015年 “Yunlore Arts” Affordable Art Fair 新加坡 “艺起来Art Up——保利十周年当代艺术博览会” 全国农业展览馆 北京 保利“艺起来” 国际艺术博览会 保利艺术中心 北京 2015年 香港水墨艺博会 香港 ； 艺术家作品可联系ARTCLOUD微信公众平台收藏 The above artworks can be contacted by ARTCLOUD |
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