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【一】音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象称为节奏。书法线条中的节奏是什么呢?我们知道，书写者运笔时所用的力一定有强弱的不同，反映到笔画线条上，也同样要有轻重粗细、提按顿挫等差异。于是，轻重、粗细、提按、顿挫等有规律的交替变化，便形成了书法线条的节奏。 每一笔画的完成，在节奏上都有或多或少的转换变幻。就技法上所要求的运笔的提按顿挫来看，便可见分晓。大体上说，起笔时按中有提，先按再提;中截部分疾涩互用，多为提行;收笔时提中有按，先提后按，按重的称“顿”，顿后转换方位离开原位置为”挫”，因而，线条便获得了起伏上下高低轻重的节奏变化。以楷书横画为例，画头画尾之间，其实是由许多的点连接起来，而成为一条线的。从起笔到收笔，力的变幻随着运笔的提顿缓急等方式的不同而有所区别。一般来讲，起笔收笔迟缓、偏重，笔画中截的行笔较轻快，受着藏锋(逆藏、顺藏、回藏)的原则和效应的制约。若将书写的过程用影视的慢镜头再现出来，我们便可以清楚地观看到它的流程。所以，每力点的轻重强弱也就不能等量齐观。若能用这样一种化合与解剖的眼光去捕捉线条的质感，使本属静止不动的线条人为地显現出流动的力点的大概序列，会很有利于线条的质量评判的。当然，有一定书法功底的人很少肯这样费神去捉摸，也不一定需要这般去推放。凭着他以往的书写经验，应该会在稍事端详后作出具有普遍意义的评定。从这一点上，也表明了书法鉴赏在很大程度上有赖于创作实践的协助。 不同书体不同书家作品的线条，节奏感的强弱当然也不一样。篆、隶、楷、行、草中，草书的节奏感最强，节奏转换也最快。 在鉴识时，应多注意它顿挫提按的变幻过程是否真实自然，有没有强拉硬扯的痕迹，以及旋转曲折、起落颠连中怎样现出盘纤跳荡的得心应手等。草书的线条缠绕绵延，如果缺乏节奏的讲究，“若萦春蚓、“如绾秋蛇”的弊病是免不了要产生的。书写者重视这个问题，鉴赏者更应当站在一定的高度上来品评，可别让节奏不存、筋骨丧失的所调“龙飞凤舞”所蒙蔽，作出错误的判断。 没有几个人会拿黑体字的点画线条来跟书法的点画线条作比较的，原因是两者别如霄壤。黑体字的线条粗细无异，八面校角，板直，整齐划一，面目相同规规矩矩，是制作——画”——出来的，没有一点点儿的动感变化可言。 而书法的线条却富有生命的活力，追求动态的美，变化的，不轻偏薄，不呆板乏力，包容着含蓄、厚重、遒劲、补拙、温润、灵动、昂扬时人寻味的美感意味。由于动而有了”力”充分露了广阔空间，因为变化进而显示了类型各异的美不胜收的节奏。
【二】缺乏立体底的线系，即使有多么耀眼的“力度”，有多少变幻的“节奏”，也难以构成真正的有生命力的书法线条。为了确保书法线条高质量、高水平，书法艺术家们无不主动地去寻找一些约束，在追求线条运动变化中的力量感和节奏感的同时，他们都不会将线条的立体美束之高阁。 其中，“中锋”行笔就是艺术家们长期探索中发现的最具有表现力的用笔方法之ー。它的最大能耐是使书法线条显示出立体的性格。于是，“中锋”在书法艺术用笔规范中取得了它尊贵的地位。 比较而言，“中锋”运笔比“侧运笔难度大得多，表现效果也不一样。侧锋笔外露，在拓展中表现线条的意趣。除小篆外，其他诸书体均乐于接受它，将它作为中锋笔的陪材，以求线条的变化效果。 “中锋”笔在运用时难度大，要写出精神来就更为不易，没有经过较长时间的严格技巧训练，是不可能轻松掌握好的。中锋运出的笔画，“映日视之，画之中心，有浓墨，正当其中，至于曲折令，亦当中无有偏例。”从而使线饱满圆实，浑厚丰润，能产生富有内在力感，刚柔兼具的立体美，所以最受重视。
当然，我们不能纯粹以“中锋”笔法技巧形体的佳劣作为判断线条立体美感表现的惟一准绳。在对中锋的具体技巧方法寻绎的同时，还应注意到它美的原则性，即在书法创作实际运用中，能体现事实上的立体感(原则上突出）前提下，侧露笔锋亦可旁骛，“锋常在画中”并不等于'锋必在画中”。假如笔笔要求中锋，画画讲求深藏，有如春天只桃花盛开，不嫌单调吗?小篆行笔中锋的风范之谨严，是其他书体无可比拟的，可在诸书体中，其线条美感的丰富性最为不足。 陈振濂认为:“如果线条是中国艺术的灵魂的话，那么它应该表达出一种深不露、含蓄在东方民族精神，于是中锋又能提供一种美的规范:反对抛筋露骨，圭角横生，追求线条的内在涵义，在包孕万机中显示出它那种深不可测的魅力。” 这是对书法线条意义的精到发掘，从宏观的角度把中锋美的规范放到表现民族精神的大背景中去展示。这表明书法线条美的发据，目的不只在于对线条形态的单纯理解和诠释，更主要的是通过线条外在的美，真正把握住线条的内在涵义，阐发它'那种深不可测的魅力'。
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