|
弥陀殿是崇福寺主殿，建造于金皇统三年（公元1143年）。殿之四壁，前檐五间装饰格，后檐明、梢间置三道板门，其余各壁原来都绘有壁画，全部面积为524平方米。此殿北壁因清代修葺，壁画大部不存。东壁坍塌约1/4.明代补绘过南壁东尽间上隅和北壁、西尽间局部。大部分壁画为金代壁画原作，尤为珍贵。
弥陀殿内的壁画沿袭唐代壁画疏阔、开朗、雄浑的气势，不像同时代的壁画那样拘谨。东西两壁和北壁是画面的主体，内容为说法图。东西两壁绘制高大的佛像五尊（原为六尊，一尊缺失），佛像高近4米，约占画面面积的一半。佛像衣着装束简练，背光素雅，毫无繁琐之饰，呈“大方广佛”舒适、宁静的气势。
每尊佛像两侧画胁侍菩萨各一，或正视，或侧身，或捧经卷，或持莲花、牡丹，或端宝盘、宝瓶。菩萨花冠高竖，衣裙裹体，服饰华美，精致若绵，珠宝玉石镶于其间，飘带垂于周身，身式微显曲线，似较宋金时期的宫女装束要精致的多，与佛像形成鲜明的对比。
胁侍菩萨的背光分圆形和圭形两种。圭型背光近似皇室宫扇模样，与装饰富丽的菩萨组合在一起，犹如天宫玉女跃于壁间。背光两隅的小型流云佛坛，非圆非方，自然和谐。其上的五尊坐佛皆拱手合十作听经状，大有“祥云当空，佛居其中”之感。飞天翱翔于画面上隅，或托日月，或托莲花花束，飘带衣饰随之飞舞，姿态优美自如，一派仙境妙趣（此行最大遗憾飞天未拍）。
南壁东尽间画佛、菩萨像刘尊，大小相同，皆为座式，分上下两层，各置三尊。佛像下侧皆以清静的仰莲为坛，其背光布满整个壁面。此幅壁画构图之特殊为现存佛寺壁画中所未有。若以绘画艺术而论，似乎主题不够突出，有些平铺直叙。画面上佛尊居上，简洁而素雅，菩萨居下，清逸而秀美。
人物造型是壁画上的精华所在。一般来说，高大的佛、菩萨像占据宽广的画面，很容易产生比例失调和呆滞的现象。弥陀殿的壁画无此弊端，极为恰当地描绘出巨佛庄重慈祥、菩萨清逸娴静的神态。此殿内所画的佛像面相圆润，肌肉丰满，双目微向下视，手印挥洒自如。如果与宋画相比，此殿的佛像面相微宽，额部略显扁平，但是与应县木塔塑像、壁画中的佛像相比有诸多相似之处，辽金风韵甚著。
此殿内所画的菩萨体态盈润，装饰艳丽，手势各异，身姿娴雅，面相多呈椭圆形。继唐代菩萨造型呈丰满的风格之后，此殿的金代菩萨又向盈润发展。其侧身胁侍者造型尤佳。这些菩萨身上衣着三层，皆清晰可辨，胸、、臂部分袒露肌肤，似乎富有血肉的弹力。其手指灵活纤巧，自然舒适，无矫饰造作之感。此殿内除了东西两壁当心处的佛像，其余的佛和菩萨都多画胡须。这在中原一带是较少见的，与敦煌莫高窟彩塑、壁画的风格一脉相承。
壁画的绘制技术一般分为勾填、平涂、晕染等几种。在绘制弥陀殿壁画时采取了重彩平涂捻子画的方法。具体过程如下：壁面抹就之后，遍涂粉垩底色一层，随之用碳条过稿于壁上，注明色调，依次着色；着色之后再勾勒一次墨线。为了突出艺术效果，佛、菩萨等的手、臂、面部和项下皱纹等用朱红拌赭石来勾画，衣饰、花边、云气、背光和莲瓣则在墨线中掺入少量的石绿、石青、赭石、朱红来描绘，使之更为浓丽。在花冠、飘带、璎珞等精致部分均匀地施以重彩，在花蕊、法器、花冠的镶嵌物上还沥粉贴金，增强了画面富丽堂皇的艺术效果。
壁画色彩的运用是取得壁画艺术效果的关键所在。石青、石绿呈庄重深沉的色韵，黄、粉、橘有温和素雅，朱、赭、酱、紫则给人富贵的感受。弥陀殿的壁画以石绿、朱红、铅粉三色为主，兼用石青、石黄、赭石等色。这些色彩的配置，使壁画的色调呈现出富丽和谐、朴实古雅的风格。
纵观弥陀殿金代壁画，画面宏伟，主次分明，人物造型庄重而俊雅，服饰简练者不单调，富丽者不繁缛，或垂下，或裹体，几层叠压一起，通过画笔和色彩清楚地表现出来。身临其境，着眼于这广阔的画面，线条根根见力，色彩笔笔见功，人物个个传神，堪称承袭唐画风韵的典范。
——文字摘自柴泽俊：《山西佛寺壁画》
|
