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艺术享说 2019-07-21 17:14:49   Artist | 韩宏伟 “  心灵与自然 GONG FU 的色彩交融 文 | 刘莹莹 齐鲁晚报记者 韩宏伟，长期工作于美术教育一线的水彩画家，他从没有因繁忙的工作放下手中的画笔，而是自始至终陶醉在水与彩相溶后所带来的奇妙变化里；水和色的交融，自然和意象的结合，使他不停地从创作中得到灵感和乐趣，最终绘得了一幅幅抒情诗般的佳作。 安静是一种力量 《清静经》里有这样一句话：“真常之道，悟者自得。得悟道者，常清静矣！”意思是说人们经常保留住一颗清静的心，追求一种自然简约的生活，无烦恼可言，才有可能悟得生活的真谛。韩宏伟就是一个喜欢清静的人，这种与世无争的心态源自恩师陶田恩先生。陶老将一生投身于艺术，心无杂念，80多岁还去婺源写生，这种对艺术执着的精神感染着韩宏伟。“我与别人交流的次数较少，多时清静，这是从事艺术的优点，也是缺点。想起自己曾经在上个世纪80年代的时候，突然有一段时期作品出现了大量的问题，又不知从何下手去解决这些问题，觉得水彩艺术这条路特别艰难，自己未来何去何从，该选择继续前行还是放弃？在这个踌躇不定的特殊时期里，我索性来到了北京放松自己，缓解一下自己的情绪，我与好友徐永新在这里遇到了解放军艺术学院的任惠中先生，他看了我的画，给了我这样一个评价：“你的画中能表现出的平静是现在很多画家所没有的，心静能走得更远坚持下去。”正是这一番话，给了我最大的定心丸。韩宏伟太了解自己了，心静正是自己的巨大优点。所以，他回来继续进行着水彩画的探索与创作。  韩宏伟的作品中，常常有一条平静的水平线或地平线，这能够把读者的思绪拉向远方，平静而悠远，让人遐想无限。他认为，水彩画到了最后就会是一种精神的境界，把自己心中的想法、情怀注入到画面里去，让作品去诉说那些故事，让水彩去与读者进行那心灵的沟通。 大海，故乡 “大海”是韩宏伟水彩作品中最常见的题材，也是上个世纪90年代韩宏伟主要表现的题材。韩宏伟说：“我生活的这个城市拥有大自然最美丽的馈赠一海，我为什么不去画呢？大海的性格感染着我，使我激动，继而沉思，最后归于平静。浩瀚的大海孕育着生命万物，画海就是画对海的感受，画对海的理解。” 画海可不能少了观察。海每时每刻都在变化着，它时而波涛汹涌，时而风平浪静：不同季节的海，不同时间的海，都是不一样的。无论晴天、雨天，无论季节变换，韩宏伟都会到海边，观察、感受大海的瞬息万变。妻子曾打趣说：“刮风下雨的时候，别人都匆忙地赶回家，你却匆忙地去拍海浪，可别让大浪把你卷到海里去。”也正是有了长年的积累和捕捉，韩宏伟创作出了《涛声》《静海》等一批优秀的“大海”系列作品。他画笔下的大海，时而惊涛拍岸，凶猛的波涛撞击着岸边的石，飞溅起朵朵的浪花，彰显出了海浪的野性与极强的爆发力；时而又风平浪静，沉寂得不起一丝波澜，几条渔船点缀其中，若隐若现，如同在蓝色上的小花，沉静而迷离。可以说，他以海喻己，以心绘海，激动、沉思、愉悦，所有的情堵都被注入到了对大海的描绘中去，大海涵盖了他的全部情怀。  荷韵系列 水墨情缘 笔墨当随时代，求新求变才能随历史前行而不会被淘汰。韩宏伟凭借“大海”的系列作品获得了大大小小的奖项，但他没有满足于此，而是在探索着如何去突破它，寻求着一种更高的意境，从而又踏上了新的探索之路。从陌生到熟悉，从失败到成功，这条路充满了艰辛与困苦，同时也拥有着挑战与激情。“我画水彩30多年了，专注于写实和再现，但是缺少了一些对于水彩语言本身的理解，于是我开始思考。水彩画作为西方的舶来品，其特有的具象风格浓厚了一些，而东方的神秘与意象则是一个可以用水彩标新立异的途径，我开始尝试将水彩画与水墨画结合。一开始是不成功的，国画元素运用得太多，丧失了水彩的语言；后来，我开始将水彩作品往色彩构成上靠，取得了比较理想的效果。”  荷花的风情雨露，从盛夏到秋水，在朦朦胧胧中彰显着诗情画意，因此，“荷花”被中国画家代代描绘，荷花也成为韩宏伟继“大海”系列后探索的另一个主题。韩宏伟描绘荷时像是音乐演奏的过程，伴随着水的流动，彩的交融，排笔挥洒，犹如在纸上舞蹈，节奏渐强渐弱，旋律时而悠扬时而婉转时而奔放；融入东方笔墨韵味却又不失西方色彩的构成。他画荷不会只追求荷叶的外形、荷花的颜色，而是从无形到有形，最后归结到一种“大象无形”般的文化积淀中去。韩宏伟把它概括为：“画精神比画表象更有意思。”《秋韵》里的荷俨然已不再是“小荷才露尖尖角”，更不是“映日荷花别样红”，取而代之的则是大面积的色块对比，以及水彩相融的交相辉映。荷叶、荷花似有似无、若隐若现地穿插于画面，重要的是有一股视觉冲击力，让读者感受到秋日下，虽然是即将枯萎的荷叶，虽败犹荣，虽死犹生，带给人另一番神奇的韵味。 气韵生动 我画我心 水彩画具有一定的偶然性，它的美是不仅仅局限于塑造其本身的，而更多的则是它的灵动与变幻莫测，这是一种气韵非凡、耐人寻味的风格展现。在中国，艺术历来讲究“气韵生动”，无论所画的对象是什么，好的作品是可以体现出所绘之物气韵的，这是画家情感与景物的融合。东有大海的波涛汹涌、气象万千，西有高原的苍茫辽阔、厚重粗犷。韩宏伟经过了长途跋涉、深入的体验，不断的积累、沉淀，最终达到了取其神韵、得其精髓。  韩宏伟喜欢写生，他觉得这种与自然的深入接触更能平和心态，心静则便容易感受到所绘之物的特点，从而让水彩画特有的气韵也很自然地贯穿于画面之中。例如《西域印象》，这幅作品就是韩宏伟去新疆采风的时候，走到高昌遗址时画的。这里拥有着中国最早的城池，曾经繁荣昌盛的景象，由于生态的恶化，风沙的侵袭，至今剩下的只有沧桑与凝重。心中之象，眼前之景，顿时带给他巨大的视觉冲击与心灵的震撼。他随即展开画纸，把这种情感挥洒到了白纸之上；色彩不仅描绘出了他眼前的景象，更渲染出了他心中的气韵。韩宏伟对自然的感悟，对生命的沉思，这点点滴滴都被画纸上的色彩默默记录着；此情此景，人与自然的交相辉映，苍茫的大地，澎湃的心潮，画面深邃而凝重。  正如他自己所说：“我执着地做我喜欢做的事，结果是一片云、一阵风、一缕阳光，但过程是美的。” ” GONG FU WATERCOLOUR 作 品 —    — 艺术家简介 韩宏伟，1961年生于山东青岛市，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会水彩艺委会委员，山东水彩画会理事，青岛市美术家协会副秘书长，青岛市政协书画院画师，美术高级教师。作品入选杭州中国水彩大展，香港中国水彩大展，第四、六、七届全国水彩.粉画展，中国水彩写生精品大展，入选第十一届全国美展，入选庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展，入选全国第二届小幅水彩画展。荣获山东省首届水彩.粉画展一等奖，荣获庆祝建国60周年山东省美术展一等奖，荣获纪念"讲话"发表60周年全国美展优秀作品奖，荣获山东省美术创作奖，荣获青岛市文学艺术创作提名奖。 作品参加华东六省一市水彩画家邀请展，作品参加中国水彩画精选百人展，作品参加山东.仁川水彩艺术交流展，山东美术家协会代表团成员赴韩国交流访问，作品代表国家出展埃及、瑞士、摩洛哥、新加坡、韩国、日本。作品被中国文化部外展司、嘉兴市人民政府、青岛市美术馆收藏。 - END - 声明：图文版权归属原作者，仅供学习与交流之用，并非商业性使用，如有侵权联系删除 |
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