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2019-07-19 11:01 华人号：中华骄子翻开一张老照片，是我国已故杰出的画家、美术教育家吴作人先生与国际著名动物画家刘中先生的合影。彼时，少年时代的刘中拜访吴作人先生，两人一见如故，成为忘年之交。吴作人先生对少年刘中的画作十分赞赏，并亲传指导。时光如梭，一晃三十多年过去了，少年刘中不负大师所望，如今已成为蜚声海内外的知名美术家，有“中国画熊猫第一人”的美誉。 在我看来，绘画就是艺术家把一种情感或一个灵魂进行定格，并用视觉样式传递给观众的独特的精神向往。艺术风格的演变跟随时代思潮的变迁，响应创作者在某个阶段不同的艺术取向，并受工具与材料的支配，在不同时期、不同个体之间持续转替蜕变，而其结果却充满着不可预期的随机性。每位艺术大师有着各自鲜明的艺术特点，也存在着很多共同的艺术理念。下面我从成长经历、艺术成就、绘画语言等各个方面对吴作人先生与刘中先生作一比较简析。 吴作人作品 刘中作品 青年时代留法，学贯中西 吴作人先生于1930年赴欧洲学习，考入法国巴黎国立美术学校西蒙教授工作室深造学习。吴先生左右开弓、中西并举，在国画与油画两个领域里探寻创造，力图既保持中国文人画传统的基本特质，也尝试在艺术中融合西方写实绘画，强调取材生活和对形体、色彩的敏锐感受。因此，他的艺术既体现了现代意识，又具有民族色彩和清晰的个性特征，无论是油画还是中国画都成就突出。 刘中先生于1994年经法中友协主席安尼塔夫人推荐，进入法国国立国际艺术研究学院留学，开始对西方艺术体系展开系统学习和研究。1996年，刘中顺利毕业并获法国教育部造型艺术硕士学位。留法经历开阔了刘中的眼界，加深了他对中法两大文化精华的认识，他在扎根本土文化的基础上汲取异域文化的营养，早早便确立了自己的风格，建立了自己的审美趋向，走向更高层次的中西融合、形神兼备，创造既有中国特色又有国际视野的崭新艺术样式。 刘中作品 供职于中国美协，服务奉献 吴作人先生曾任中国美术家协会主席；刘中先生现任中国美术家协会外联处主任、中国美协理事。两位美术家不仅在美术专业上造诣颇高，而且学成归来后，自觉响应党的号召，不忘报效祖国，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，推动中国美术事业的建设和发展。他们一方面坚持以人民为中心的创作导向，铭刻初心、担当使命，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，努力探究绘画艺术上的新境界，用众多彰显中国精神和中国力量的精品力作回馈时代、奉献人民；一方面服务着中国广大的美术家群体，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能，为美术家们营造更优越的创作环境奉献着自己青春与热情，团结带领广大文艺工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，并为之倾尽毕生精力。 刘中作品 擅画国宝熊猫，出版邮票 吴作人先生以自然为师，采用泼墨大写意的画法，寥寥数笔就将大熊猫的活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来。墨色深浅运用得恰到好处，浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，而深色墨块染就了熊猫的毛色。由于宣纸渗化的特点，饱蘸浓墨的笔融将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见，使熊猫充满动感，栩栩如生。1963年所作中国画《熊猫》由邮电部印制成第一套《熊猫》纪念邮票发行。 刘中先生的动物作品强调水墨的媒材性，并从这种媒材性的角度和西方绘画的艺术观念连接在一起。一方面是水墨、彩墨在宣纸上产生渗化、离合、融渗的东方情韵，另一方面则是具象实写的幻觉感、实境感。他不为传统所囿，开拓思路，大胆取材，其中尤以熊猫最为画家所热衷。作为四川雅安熊猫宣传大使、中国邮政成都“大熊猫主题邮局”名誉局长，他与大熊猫之间有着深厚的不解之缘。2018年所做中国画《大熊猫》由中国邮政印制成首枚《大熊猫》国版邮资图全球首发。 刘中作品 专注动物画创作，钟情自然 吴作人先生认为大自然是“微奥、伟大”的，其中存在着“美与力”，这是一切艺术创造的源泉。他曾激动地回忆：“那雪原上成群的奔牦，把寂静的原野，翻腾得去雾迷蒙，使人看了心潮澎湃。不必去仔细描摹它的眼睛、犄角怎么长……为的是体现出一种雄强有力的运动，也是一种雄强有力的艺术境界，想使人看了感到有一种推动的力量，从而发生共鸣。”画家要“创造万象”，必需先“深知造化”“师自然”。真诚的艺术激情是艺术创造的灵魂，而只有投身于生活之中，拥抱大自然于怀内，才能取得这宝贵的艺术之魂。 刘中先生也喜欢走进大自然进行大量的写生，他的写生经历无疑令人艳羡。他的足迹早已遍及世界五大洲。万里归来，气象自然不同，斑马、犀牛、大象、海马、鳄鱼、鹦鹉，这些中国画家极少纳入视野的动物，在刘中先生笔下却能够令观众心生爱怜乃至赞叹。刘中先生说：“小时候，能养的动物我基本上都养过，鱼、鸡、狗、猫，甚至老鹰和蛇。我对它们每一个都感情很深，打小就渴望和大自然沟通，和大自然中的生灵——动物交流。在我的作品中，虽然借鉴了很多西方表现的形式，但实际上还是秉承了中国绘画的传统。无论是西方艺术家用色彩表现，还是中国画家用水墨表现，中西方艺术家都在追求一种真实。而这种真实是自己感受上的真实，都是在写心。艺术的本质又浅又深，浅至童心，深至哲学。艺术作品要表达的精神和思想是最重要的，人类在精神层面上都是一样的，是至高无上的。艺术都是在写心、写意、写情，表现手法在精神和思想面前可以清零。”
刘中作品 绘画语言各具特色，画风不同 当今美术界可谓百家争鸣，但不难窥见，每位成功的画家都有一个共性，那便是具备自身独特的艺术语言风格。吴作人先生早年学习西方写实油画，后期回归中国画，走的是大写意路线。对于中国博大精深的艺术传统，他选择了文人画的切入点，然后溯流而上，上溯盛唐雄浑之度，接魏晋风骨，追秦汉古风，直取本土古文化之核心精神，寻找到了祖国文化的根，得到了最丰富的艺术营养源。 从形式到形象，从透视到光感，乍看刘中先生的作品似乎更像西方油画，然而细究则完全属于中国画范畴。他的作品突破了中国画传统的笔墨形式，因而不是传统意义上的中国画。无论尺幅大小，都能在本已扎实的中国画基础功底上，大胆而且不露斧痕地借鉴了西方艺术理念，自如地将物象神韵表达得酣畅淋漓，形象描绘得栩栩如生。 其笔下的作品跨越了东、西方对抽象与具象理解的界限。这是中国水墨韵味与西方严谨造型的完美融合，创造出自己独特的艺术语言，雅俗共赏，中西共赏，更大格局地实现了艺术无国界。
刘中作品 艺术市场各显优势，时代不同 吴作人先生作为美术界的前辈，他的作品以及所取得的成就已被人们熟知，形成了自己庞大的粉丝群体。同时，吴先生的作品价值在艺术市场也得到了充分认可，他的价值空间也在趋于稳定和饱和的状态。 刘中先生作为吴作人先生的晚辈，是当下中国美术界的中坚力量。正值知天命之年，此为画家艺术臻于成熟时期，创作精力旺盛。从收藏角度来说，这个年龄段还是精品频出的时期，议价空间合理，不仅利于藏家收罗到较多性价比高的精品力作，且市场价值有待继续开发，存在很大的上扬空间。 创作中追求真善美，守正创新 新时代的快节奏，对于精神生活上的需求与日俱增。如何在当前时代背景下守正创新，与时代同步伐，引领时代风尚，是当下艺术家们探索和努力的方向。中国美术的前景是否将迎来全新面貌，我们是否能接受和消化各方面的营养，来换新自身血液。从近百年绘画史来看，凡有成就的画家，无一不是不满现状、力图跟上时代、以发展中国文化为己任的。他们从不同的角度与侧重点，探索开拓中国近现代绘画的发展道路。 吴作人先生曾经说过的一句话，“无论中国艺术史的‘高潮’，还是西方艺术史上的‘光荣的传统’，都不是终点，而是我们今天艺术时代的起点！”。对于这句话，笔者非常赞同。刘中先生经常引述的“守正创新”“创新才是硬道理”，也与这段话异曲同工。希望刘中先生继承老一辈艺术家们的优良传统，创作出更多融会创造性转化、创新性发展思路的“高峰”作品，走出一条前无古人的崭新艺术之路。 |
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