|
2012年，美食纪录片《舌尖上的中国》上映，引发了一股美食文化风潮。其海报设计创意精妙，远看似一片“腊肉”，细看为山水画，糅合两项传统文化精粹，雅俗共赏，为观众称赞。 随着纪录片热映，这幅海报还差点引发一场官司。海报中的“腊肉”原型出自广东省文联主席许钦松的代表作品《岭云带雨》，在设计时并未征得许钦松的同意。  有趣的是，许钦松认为《舌尖上的中国》反映中国文化，海报设计也很有内涵，决定授权央视无偿使用这幅画作，并发表妙论： “中国画是中华文化之色的代表，中国美食是中华文化之味的代表，色味相和，别有一番趣意，美美与共，才是中华文化的精髓。”  ▲许钦松，岭云带雨，215x628cm，2007年 从身边的山水人文提炼岭南精神 许钦松是岭南画派的继承者，这幅《岭云带雨》则是当代岭南山水的代表作。从年少开始，许钦松便与山水画结缘，在此后的大半岁月中，山水画成为他寄托与抒发内心性情的工具。 岭南山水画起源于清末民初，推崇“折衷中西，融汇古今”理念，既如西方印象派般注重写生，并吸纳油画造型艺术，用传统笔墨处理光影和结构，在当时纷呈的国画流派中，令人耳目一新。  ▲高剑父 ，东战场的烈焰，166×92cm，1932年 许钦松认为，岭南山水的奇峰突起改写了中国画的格局，让日趋没落的山水画得以华丽转身，找到了进入现代的发展路径。 在创作时，许钦松继承了岭南山水注重实地写生的传统，亲身游历祖国河山。在他看来，当艺术家投入情感抒写自然的时候，心境即会慢慢地跟山川互相交融。  ▲许钦松，舒卷万里，600x240cm，2011年 在游历中，大自然恢弘的生命元气和苍茫的天地之力令许钦松深深折服，他用笔墨勾勒、描绘他眼中的山川，尝试表达这种源于自然的感动，在长期的创作实践中形成独特的笔墨语言。 融会贯通，描绘时代山水 许钦松创作的山水画多为大景，场面宏阔、气势博大，具有鲜明的辨识度。远观可感到磅礴的气势，靠近就能发现他凝重如刀刻一般的皴法。 这种独特的刀刻皴法源于许钦松是一位优秀的版画家，他把版画的黑白美学用于山水画的创新，使版画的黑白审美和国画的气韵生动融为一体。  ▲许钦松，丰碑，600x240cm，2011年 从他“以笔为刀”可以看出，在绘画技法上，许钦松继承了岭南画派敢于标新立异的精神，在追寻先辈的路径上别出机杼。 他吸收改造西方焦点透视，形成新视觉法“广远法”；从传统山水笔法改良出“积笔法”，并以版画的“刀法入画”；在传统书画笔墨基础上，提出“大笔墨观”。  ▲许钦松，大岳涌云， 239x600cm ，2016年 许钦松的山水画里，多见浩渺河山而鲜少人迹。相比宇宙和自然的无限，许钦松认为人的理性与能力永远是那么有限，我们对自然的“未知”要远远大于“已知”。 “因此在我的山水体系中，自然绝不是古人笔下‘可行，可望，可游，可居’之山水，而是至高无上的，是不可惊扰的，是人力所不可企及的精神圣地！”  ▲许钦松，南粤春晓，500x250cm，2008年（悬挂于北京人民大会堂万人主会场外厅） 许钦松的“圣洁山水”反对人文景观的进入，把山水画的功用层面转化到形而上的精神层面，让现代的山水画欣赏者体会到自然的永恒，心灵的净土。 悬挂于人民大会堂的《南粤春晓》，以广东南岭的奇峻风貌入画，潜台词是南粤春天的改革气息，反映出许钦松所理解的时代精神。 当代岭南山水前路何在？ 写实是岭南山水画的一个“遗传基因”，画家们走进山水之中，直接面对自然界，从中激发新的创作思维，将中国画从晚清沉闷乏味、了无生机的状态中解放出来。 许钦松也认为，当前山水画存在过于写实，欠缺东方艺术应有的意象精神。山水画所需的意象思维、意象表达和意象精神，很难通过素描技法加以训练。  ▲许钦松，大地风骨，650x230cm，2009年 国画是具有中国意象精神的东方艺术，是否适合将其归结到西方造型艺术的模式之中选才教学，值得我们重新反思。 如何追寻岭南画派前辈的足迹，在纷呈的技法和流派理念中独树一帜，创作出令人耳目一新的作品，也是当代岭南山水画家面对的难题所在。  7月28日，我们邀请到了著名国画家、广东省文联主席许钦松做客广州文艺市民空间的“大师下午茶”活动，和大家分享他从事山水画创作数十年的心得感悟，解密岭南山水画的创新密码。 |
|
|
