 肖邦创作有钢琴协奏曲2首，《钢琴奏鸣曲》3首，《夜曲》20首，《练习曲》27首，《前奏曲》24首，《玛祖卡舞曲》52首，《波兰舞曲》16首，《谐谑曲》4首，《叙事曲》4首，《圆舞曲》17首，《回旋曲》3首，《即兴曲》4首，还有《摇蓝曲》、《变奏曲》、《船歌》和《幻想曲》等等。 这里就欣赏一下被加上标题的几首练习曲。为训练弹奏技术而产生的练习曲，而又能具有良好的艺术性，首推巴赫。是他的前奏曲，实现了将技术练习与艺术性相结合。但巴赫称那些练习曲为《前奏曲》。在他之后，肖邦是又一杰出典范。肖邦《练习曲》是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲目。以《练习曲》为曲名，又适合音乐会演奏的《练习曲》，肖邦是第一位。他的许多《练习曲》也被人们情不自禁地加上了各式各样的标题。 ——1、钢琴练习曲，就可以单调“练习”吗？ 2、对比肖邦《黑键练习曲》与戈多夫斯基改编曲；3、论音乐会练习曲的产生及发展；4、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（étude Op. 10, No. 12）；5、肖邦练习曲的左右手与和声技巧 △肖邦《二十四首钢琴练习曲》 第三号《E大调练习曲》，又名《离别曲》。曲调极为迷人，据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律，慢板：李斯特曾说，花上三年时间能写出这样的曲调也值得。乐曲中间有激动的对比部分，然后再现开始部分。据肖邦的一个学生回忆，当他弹完这首乐曲对，肖邦抓住他的手说：“啊，我的祖国！”看来，这是抒发对祖国离别情的音乐，称《离别曲》是适合的。     第五号《降G大调练习曲》俗称《黑键练习曲》，快板，光彩夺目，美丽无比。因为它的右手部分完全在黑键上演奏。这等于全部在五声音阶里进行。对西方人来说，有新鲜的异国情调，对我们中国听众则格外亲切。    正因为右手只演奏黑键，使漏音、滑指、指尖捉不住琴键、弹空弹虚、手指不稳定等现象时有发生。要解决这一难题，必须耐心地慢练，加强指尖感觉，使每个声音都能准确(不弹到键外去)、清楚(动作要明确)、肯定(指尖在琴键上保持十分稳定的状态，不摇晃)、均匀(每只手指都能以同样方式触键，产生同样的声音，而不是有的硬有的软，有的响有的轻)。 右手的跑动乐句以四小节为一单位，第1小节响亮而光辉，需要略高一点的指位快触键。第2小节立即收缩动作，以贴键的小动作弹出轻而清晰的声音。第3、第4小节则用连奏，适当地运用手腕带动。然后重复这一模式共4次(1—16小节)。 以上三种触键模式：高指强奏、低指弱奏、连奏贯穿在整首练习曲的始终，可根据音乐的需要安排触键的方式。 这首练习曲的左手十分重要也十分困难。首先，它的音并不比右手少多少，比如第1小节，左右手都各有12个音，只不过右手以分解的跑动形式出现，而左手把12个音密集地组织在3个和弦之中。甚快板，按曲式分析为3段体。第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。最近在弹这首练习曲。 第十二号《c小调练习曲》，也就是著名的《革命练习曲》，写于1831年。当时他已决定离开维也纳去巴黎。在路途中得到华沙起义失败的消息，他悲痛万分，愤怒不已。《c小调练习曲》正是他当时心情的反映。音乐由右手猛烈的七和弦开始好象晴天霹雳，紧跟着，左手悲痛的音流倾泻而下，有如打开感情的闸门，左手的怒涛再也止息不住，右手主题出现了。音乐交织着威武不屈、愤怒的抗议，和对祖国灾难的哀痛，甚至是哀哭。然而，音乐没有停留在悲哀里，斗争没有止息，最后音乐汇成势不可挡的力量，并用大三和弦结束，表明了作曲家对祖国光明未来的信念。“革命”的名字，恰到好处。   第十三号《bA大调练习曲》，有两个别名：一个叫《牧羊人的笛子》，这是据肖邦的学生回忆，肖邦曾说过一个故事，大意是：一个牧羊人为避风雨，进入山洞。远处风雨大作，牧羊人在洞中拿起笛子，悠然吹奏起来，肖邦是在这种想象下作曲的。另一个名字叫《爱奥利安竖琴》，这是舒曼起的名字。爱奥利安是风神，那就是风吹竖琴了。照我的感觉，将该曲理解为：和煦春风吹托下的竖琴伴奏着的牧笛，似乎比较符合曲意。听听开头，舒展的快板：符杆朝上的是牧笛悠然的曲调，伴奏是bA大三和弦的分解形式，如同竖琴一样，音乐安祥、温暖，但又是流动的。全曲就是这样连绵不断地流动下去，有色彩的变换，没有相反情绪的冲突，始终是那么难言的美好，结尾前流到高音区，透明，更是一尘不染。欣赏中也会想到关于这首乐曲的一句名言：“和声本身在歌唱”。除了倾听上方牧笛式的单纯曲调外，还要特别体味和声的微妙变幻。但并无“风雨大作”的迹象。 第23号《a小调练习曲》。还称为《枯木》、《冬天的旋风》。这首乐曲，开头只用了EFC三个音，慢板：是沉思？是远方的号角？凝重中透露出前进的脚步声，微弱中，潜藏着巨大的力量。我们不禁想起舒曼的名言：“肖邦是花丛中的大炮”。上面那个主题紧接着重复一次，是用圣咏合唱的形式，力度更弱，好象从很远的地方传来的。当合唱的声音刚刚消失之际，突然间，好似一团旋风从高空席卷而下，下落到低谷之后又返转而上，于是掀开了波澜壮阔的场面。音乐的性质，语言实在难以形容。小调的基调，有压抑感，可又那么光彩华丽；有时象阴冷的寒风横扫落叶，可又那么美丽动人；我们能体验到悲愤痛苦的心情，但同时又有胜利的曙光在闪耀。前进的力度在增长，最后形成了勇敢坚定的意志，尽管是悲壮的结束。这首作品，是运用钢琴特有艺术性能的典范之一。它展示的，是钢琴独有的美，是地道、纯粹的诗化的钢琴语言。 以上，只简介一部分有别名的练习曲，但切不可以为没有别名的就是艺术性较差的，完全不是。肖邦的练习曲不光是表达技巧，更多的是情感的抒发，因此也是音乐会上常用的曲目。可以说，他的每一首钢琴练习曲都是脍炙人口的。
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