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本次的阅读任务，我选择的是傅佩荣先生的《哲学与人生》读罢之后，大呼过瘾，收获颇丰，这次的读书笔记，我写的题目是《哲学与人生，艺术与审美》。 在阅读之前，我特意了解了一下先生的生平经历：傅佩荣先生1950年生人，祖籍上海，台湾辅仁大学哲学系毕业，台湾大学哲学研究所硕士，美国耶鲁大学哲学博士。专攻宗教哲学。曾任比利时鲁汶大学和荷兰莱顿大学讲座教授，台湾大学哲学系主任兼研究所所长，现任台湾大学哲学系、所教授。曾在央视《百家讲坛》主讲《孟子的智慧》，凤凰卫视主讲《国学的天空》，东方卫视主讲《老庄的智慧》，山东卫视"新杏坛"任首席主讲人。 初读这本书的时候兴奋不已，深入阅读之后，果然从中收获了许多，而且对于身边的许多对哲学感兴趣的小伙伴，我都会很热情的推荐这本入门书。庄子说：“美成在久，恶成不改及，可不慎乎？”意即：做成好事需要靠长期经营，做成坏事要改也来不及，岂可不慎呢？感谢作者为本书加上了第十五章“拓展生命的深度与宽度”这代表着作者近期思考有关哲学与人生关系的心得，也算是对本书的总结吧。 读完这本书之后，我最喜欢书籍的第十一章“艺术与审美”因此我写的书评也已“哲学与人生，艺术与审美“为题目。 这一章涵盖了很多我很喜欢的艺术家以及他们的故事，其中有莫扎特、梵高、毕加索、海明威、川端康成、三岛由纪夫…… 谈到“艺术与审美”，除了专门研究艺术的人，一般人不会认为这个主题与自己的生命有什么直接关联，他们最多只是欣赏艺术而已。然而，真正研究艺术的人又因为很早就进入某个领域（如音乐、绘画等），往往局限在很狭隘的范围内。这种专业训练虽然可以使人成为某方面的专家，却不一定能够充分掌握艺术的精神，以及它与人类生命内在的关联。 没有艺术家就没有艺术，而艺术家是一些具有某些特色的人，我们可以先认识了解以下艺术家们。 莫扎特：奥地利作曲家，有 “音乐神童”之称。六岁时学出钢琴与小提琴的演奏曲，八岁写出第一首交响曲。十四岁开始，所写的歌剧大受欢迎。后因失去亲情的打击，深刻体验了人生的悲欢离合，尤其在婚姻上并不顺利，工作又无着落，必须夜以继日地努力作曲才可维生。代表作有《魔笛》《费加罗婚礼》《布拉格交响曲》等。 梵高：荷兰画家。年轻时立志成为牧师，并在煤区传教，体验了矿工的贫困。1880年失去教职，生活窘困，开始专心作画。后赴巴黎靠开画廊的弟弟支持生活，并接触许多印象派画家的作品。1888年与高更交往密切，后患精神病症，与1890年举枪自杀。 它的画作色彩鲜明，阴郁而如火焰般的笔法，充分显露他深受折磨的精神状态。生前只售出一幅作品，死后作品动辄以千万美元计。 萧伯纳：出生于爱尔兰的作家，作品风趣幽默，有幽默大师之称。热心于社会批判，主张素食主义，他说：“动物是我的朋友，我不会去吃我的朋友。“代表作有：《伦敦的音乐》、《素面与回顾》、《我们在九十年代的剧场》等。于1925年获得诺贝尔文学奖。 毕加索：西班牙画家。在巴塞罗纳艺术学校即有神童之称，十九岁至巴黎学画，在马蒂斯，高更，塞尚等人的作品中启发，开创了立体主义的画风。立体主义所关心的是：如何在平面的画布上面画出具有三度，甚至四度空间的立体的自然形态。他自九岁开始作画，画作在质与量方面都十分惊人。 海明威：美国小说家。从小爱好钓鱼、打猎、音乐与绘画。第一次世界大战时，曾担任红十字车队司机，以后长期担任驻欧记者，经历了第二次世界大战与西班牙内战。1954年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《太阳依旧升起》、《战地钟声》《老人与海》等。1961年因久病不愈而自杀。 川端康成：日本作家。从小父母双亡，与祖父母相依为命；十六岁时预感祖父不久于人世，写出了《十六岁日记》。他对《源氏物语》爱好无比，立志成为一名作家。由于早期生活的影响。他的作品总有感伤悲哀的调子，他说："这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流，说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流把！"1968年获得诺贝尔文学奖，代表作有《雪国》、《古都》、《千羽鹤》等。1972年自杀，没有留下遗书。他曾经说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了，无言的死，就是无限的活。” 三岛由纪夫：日本作家。出生于官僚家庭，毕业于东京大学法学系，曾在银行任职，后专心写作。二十四岁出版《假面的告白》，奠定他在文坛的地位。他对日本的天皇制度与军队都有自己的特殊观点，于1970年率领学生冲入军事基地，号召政变。失败后剖腹自杀。代表作有《金阁寺》、《火宅》、《丰饶之海》等。 艺术家其实是一些具有某些特色的人，我们可以从以下几个角度了解这些特色。 以直接的途径、展现新形势与新象征。直接是指“感性可及”的部分，凡是能用眼睛看到的美术作品，能够用耳朵听到的音乐，以及一些具象的雕塑、建筑等，都包含有美的成分。 艺术家相当少见，他们能够使用感性所及的途径（如声音、颜色、具体的物象、影像等），展现出新形式与新象征。 人的心中总有一种创造的冲动，希望通过不同的方式、通过人类心灵所得到的某种启发或灵感，重新品味生命中永恒不变的素材。由此可知，尽管内容相似，但表达的形式和象征却可以不同，而艺术家就是能在这些地方表现出创造性才华的人。他们能以新的形式（譬如唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲等），来表达恒久的情感，使人能够体验到生命的新意。 每个人都是独一无二的艺术品，但重要的是，他第一个想到用这种方式来表现，以后的人不能再以相同的方式来申请补助，因为模仿就没有创造性可言了。 艺术可以表达某种集体潜意识，使个人可以过渡到人类。人类的生命自古至今都类似，必须经历生老病死、喜怒哀乐、恩怨情仇、悲欢离合等过程。这种集体的共同感受会造成人类心灵上的复杂情结：有时候觉得孤单，有时候有希望自己独处不被打扰；有时候关怀整个社会，有时候有感叹命运无奈。这种属于集体的潜意识，必须引起大家“共鸣”。以音乐为例，尚未听到某首乐曲之前，并不会感觉自己有任何不足，但是当这首乐曲一出现，我们会开始觉得自己有所失落，好像遗忘了某些重要的东西。一旦有了这种感觉，就说明我们准备要恢复完整的生命了。由艺术创作感受人类有一种共同的记忆，而这个记忆几乎可以说是保存在人类的基因里面的。 这种基因与文化有关，所以中国人有中国人的集体意识，西方人有西方人的集体意识。西方有许多乐曲都非常悦耳、非常优雅，但是对中国人而言，这些乐曲无论在怎么动听，都不如中国乐曲容易让人感动。这是因为音乐的创作不能摆脱特定的时空背景，当我们听到中国乐曲时，会勾起潜藏于心中共同的情感内容。换言之，这有音乐就是一种唤醒心中共同记忆的形式或象征。相反，外国人听到中国音乐比较不容易被感动，因为他们缺少这样的历史和地理背景。不过，人类还是有共同的潜意识，而真正伟大的艺术作品是可以因此回应此一需求的。 艺术家有很多类型，诗人就是其中一种。诗人用文字唤醒集体潜意识，因此他们的作品可以一代一代传颂下去，而人类阅读的时候也会发现”於我心有戚戚焉“，自己好像回到了整体一般。 艺术家比一般人敏感，而如此敏感的心灵是要付出代价的。要成为艺术家并不容易，因为他们必须在人神之间挣扎。人代表有限的、会死的生命；神则代表不朽的，永恒的生命。艺术家从天上偷了一些永恒的东西给人类，所以西方用希腊神话中的普罗米修斯来象征艺术家。 人终究会死的，但是艺术家却用创作表现出永恒之美，这些创作也能够在他们的生命结束之后继续存在。这些永恒之美需要后人欣赏才能展现出来，否则即使是千古名画，却藏在地窖中，也没有用。由此可知，艺术家面临的压力相当大，他们心灵上的挣扎、冲突不是一般人所能想象的，而这种真正的紧张和痛苦也只有伟大的心灵才能承受。 艺术家把永恒带到变幻的人世间，让平凡人品尝到永恒之美，那他们会受到什么样的惩罚？ 艺术家常常会有罪恶感、精神失衡，自杀倾向三种压力而来的行为，一下分别说明 罪恶感：第一流的艺术家在创作时往往会产生罪恶感，，因为他们觉得自己好像泄露了神明的秘密，把不改展现的东西展现了出来。因此杜甫也曾经说过：文章本天成，妙手偶得之。 精神失衡：艺术家很容易精神失衡，。他们与世间流行的好像都格格不入，，常常被认为是特立独行，披头散发，不修边幅，说话不在意别人的感受。事实上。艺术家并非都是如此，艺术家的精神向往永恒，身体却活在这个物质的世界上。这种长期处于这种身心状态，很容易造成精神失衡。 自杀倾向：除了罪恶感，精神失衡之外，艺术家也容易有自杀的倾向，譬如著名的作家海明威、川端康成、三岛由纪夫等，最后都以自杀结束自己的生命。艺术家的创作力量有时候与年龄及身体状况有光，当生命力旺盛的时候，创造力充分施展；相反，年级越来越大后，想要不断超越自己就很困难了。我们可以看到，很少有人得到诺贝尔奖之后还能创作出第一流的作品，这是因为得奖之后作家成为世俗的英雄，就很难再全心创作了。而有些艺术家因为觉得自己无法再有新的创作，最后常常选择结束生命。 曾看过《肖申克的救赎》这部电影的人都知道，片中的男主角曾为了听莫扎特的《费加罗的婚礼》，而闯入音控室，尽管警卫一再叫嚣要他出来，他也不为所动，最后被抓到黑牢中关了两个星期。事后问他，为什么为了听一首曲子愿意付出这么大的代价，他回答：监狱能关注我的身体，却不能关住我的心灵，因为有音乐，我的心灵得以翱翔。这边是通往只有之路，恢复完整生命的全部意义。。 结论：通过艺术了解生命。从古到今，多少伟大的艺术家，他们拥有某种特殊的才能，经过千辛万苦的基础训练，将涌现出来的灵感化为动人的创作。这些人的潜意识比一般人更容易进入意识的领域，因此，他们的洞见得以展现，再加上他们的心灵与真实的世界有直接的接触，所以可以为真实世界揭露出内在的意义。 哲学强调理性思维的能力，但是不会忽略审美经验的调节功能。在审美时，一个人可以体会短暂的忘我状态，化解世间的压力与烦恼，感觉人生一切劳苦原来是为了放下担子是的那种惬意与自在。审美经验犹如生命乐章的节奏，虽然平淡却富含生机。 |
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