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在我所见到的资料中，与这件器型相同的孔雀蓝釉梅瓶有两件，一是在国内一家拍卖公司的拍卖图录中见过一件；二是在日本一家机构所藏的中国历代瓷器照片中见过一件。 国内拍卖公司图录中的那一件与这件器型相同，但颜色几乎都烧飞了，只有瓶身下半部还留有少部分孔雀蓝釉色，纹饰也不清楚，应该说是一件废品。而日本一家机构所藏的那件梅瓶，器型、釉色和绘画风格都与这件相同，只是主题纹饰不一样。 笔者收藏的这件孔雀蓝釉梅瓶是我见到的第三件。  孔雀蓝釉（又名孔雀绿）是一种以铜元素为成色剂的低温透明釉，最早创烧于元代景德镇窑，为“孔雀蓝黑花”瓷器。也就是以青花钴料绘画纹饰后罩透明釉低温烧成，成色不够稳定，我见到的国内拍卖公司颜色烧飞的那件足可证明。 这件孔雀蓝釉梅瓶高24厘米，是一件大开门之器。 首先看造型。这件梅瓶造型是早期梅瓶中的一种，卷口，溜肩，敛腹，整瓶以斜弧线直向下到底足，足部鼓起呈反斜弧线，浅圈足，足脊外斜削一刀；底部露胎，泛火石红，隐隐有旋削痕，是比较典型的元末明初的工艺特征。 其次是看发色。梅瓶满施孔雀蓝釉，颜色浓淡不一，成色不够均匀，布满细小的开片，釉面缩釉点较多，尤其底足、颈部等处更甚，反映了这一时期孔雀蓝釉瓷器工艺的确还不够成熟和稳定。但从早期孔雀蓝釉瓷器来说，这件瓷器的发色已经是很好的了。蓝釉成色深蓝，强光下有深有浅；但是在自然光较暗时，那种浓淡相间的蓝色，反而呈现出犹如蓝宝石一样的光影效果，柔光闪烁，赏心悦目。  第三，再看其装饰效果。这件梅瓶的绘画装饰风格与元末青花瓷的装饰纹样风格极为相似。武汉博物馆藏“四爱图”元青花梅瓶的装饰纹样与此梅瓶如出一辙。 这件梅瓶的纹饰呈现的是“黑花”效果，青花料被罩上蓝釉后显示黑色，我称为釉下墨绘装饰，其绘画施釉工艺与青花相同。先用青料在胎上绘画，再施以透明的孔雀蓝釉，入窑低温烧成。 细品梅瓶的绘画带有浓烈的宗教意味。肩部画缠枝五瓣花纹，分别以三圈和双圈相隔，肩部与腹部用双圈线中间曲线画成的宽带隔开。腹部上半部以双线隔成三个“海棠”形开窗，开窗之间以花卉纹填空，开窗内分别绘三幅不同的主题画： 一幅为“松下双鹤”图。松树下有两只鹤，一只引颈，一只低头，寓意鹤寿延年之意。 另一幅为“佛坐菩提”图。菩提树下，一大佛身穿袈裟，敞怀露胸，双手呈说佛印，寓意佛渡众生； 再一幅为“得道成仙”图。树下立一道士，发髻高耸，发髻尾部戴一异形道冠。此道士方脸大眼，双眉高昂，身穿道袍，双袖前摔，似在舞动作法。道士面前画有一炉一盆，一炉为三足冲耳炉，置于一张圆型三足凳上，炉中插着一根草叶状物，似为祭拜之物；凳前地上有一带足火盆，盆中插着各种纸卷状道符。前面的空间画有一大一小两块朵云，其意似为腾云驾雾，得道升天之意。（上述三图之寓意乃臆测，若有高手不吝赐教）    瓶的下半部图案与肩部相同，也是缠枝五瓣花纹。梅瓶最下部正面凸起，截面看似半圆状，底部为圈足，挖足较浅，有跳刀痕迹，泛火石红，水锈痕迹明显；圈足截面呈倒梯形，内外各向足脊部斜削修足，这种工艺是元末明初的重要工艺特征，也可作断代的依据之一。   总的来说，这件明早期（或元末）孔雀蓝釉梅瓶器型规整，胎质坚密，釉色深蓝；纹饰的绘画笔意古朴，好似工匠随意所为，绘画的寓意反映了儒、释、道文化的时代特征，是开门之物，非常稀少，十分珍贵。 瓢城老潘改于“三壶斋” |
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