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“为什么我临摹像大师,创作像坨屎?”

 海天一线_ 2019-07-24

本文已获授权转载,转载至Tin说涂写

临摹照片是一种常见的练习方式,根据每个人的水平和学习阶段不同,练习的侧重点也会有所不同。

很多新手在进行这项练习的时候,因为认知上还没有对绘画形成完整体系,很容易陷进无脑拷贝像素」的窘境。

结果花费了大量时间,临摹出一张张超写实的照片,却总结不出任何知识点,回到创作上依然原地踏步毫无进展。

我初学阶段「动眼不动脑」的临摹,耗时一周

几乎同期进行的创作,那一刻我深刻意识到练习要动脑的重要性

本篇推送会分享一张我的临摹练习,从练习目的、前期准备再到具体的临摹过程拆解分析,希望对不同段位的画手们都能有所启发。


视频教程

  • 明确临摹目的

  • 前期准备

  • 处理黑白灰

  • 塑造和光影

  • 总结

平台原因一次只能放三个视频,可以点击文末阅读原文」跳转至个人B站观看完整视频。


明确临摹目的

我正在绘制一张略超出我能力范围的作品。题材为:

  • 长发少女傍晚在活动室里拉着小提琴

这是我第一次尝试画有人物特写的场景,并想探索二次元用厚涂画出来的效果。为了创作能够顺利进行,我将可能遇到的问题一一列举了出来:

  • 强烈的人体动态

  • 女性角色脸部刻画

  • 长发和白色连体裙的画法

  • 暖光直射室内的光影渲染

  • 室内大量物件的取舍刻画方法

  • 油画质感的模拟

  • 人物+场景作品合理的绘画流程

人物是我最大的短板,这部分我需要独立出来花大量时间去练习。

而后面四条,擅长场景的我可以通过「用油画的技法临摹对应题材的照片」高效解决,于是便借此挑选了合适的练习图片。

绘制流程GIF,绘制时间约为3h。1h花在脸上······


前期准备

人眼第一时间对于明暗的敏感度高于色彩,先捕捉形体特征再辨别色彩特征。

因此我们可以先把精力花在「黑白灰」上,减少色彩刻画的负担。

这里我采用一种「三灰阶法」,将复杂的原图进行如下拆解:

  • 灰阶:分别找出黑、白、灰的明确位置

  • 色彩:在三阶划分清楚的基础上再去找各自的色彩关系

  • 光影:在固有色的基础上推导出光色变化

灰阶提取水平有限的人,可以通过「阈值」让PS帮你分析出「亮」和「暗」的绘制区域,截图放旁边随时参考使用。

「阈值」面板调出位置

左右拖动箭头,分别寻找出最能暗示人物和场景结构的切分线

人物亮部区域参考

场景亮部区域参考

tips:此方法只可用于新手辅助,不可过度依赖要争取能自己准确判断亮暗部位置。


流程分析

准备完前期工作,我们便可以开始动笔了。以下对各流程进行详细的说明分析:

  • 线稿

归纳性地「切」出主要轮廓线即可,能用直线就别用曲线,尽量放松。

一张优秀的摄影作品,场景物件摆放和模特的动作肯定都是精心设计过的,注意感受别人对于「疏密节奏」的控制。

受直射光照射部分我用蓝色圈了出来,便于之后寻找亮部位置。

  • 剪影

按照「前-中-后」去区分即可。我在这一步使用带有「颜色抖动」的笔刷铺色,能让最后使用「混合器笔刷」塑造的时候颜色更加丰富。

  • 亮部

人物的亮部有丰富的硬软和虚实变化,所以我单独复制出一层使用「曲线」调亮,根据蓝色提示位置用「蒙版」擦拭出亮部区域。

使用「蒙版」的好处就是之后可以分别单独处理边缘软硬和颜色。

  • 暗部

暗部色彩和形状变化单一,我直接用笔刷画出来,不创建多余的图层。

  • 灰部

当我们排除了「亮」「暗」的干扰后,就可以专心在「灰」处寻找出丰富的颜色变化。

选颜色时建议通过调整「HSB」好傻逼滑条调出来,别直接选。

一旦通过「亮」确定了物件特征,「灰」部随便画几笔固有色就有一种「丰富」的心理暗示。可以利用这种「视觉上的欺骗」减少不必要的细节刻画时间。

  • 塑造

这一步我会习惯合并掉大量的图层,只保留必要的几个。同时打开「导航器」,让画笔随时在整张画上到处游走,避免对局部细节过于深入的「无意义刻画」

我们通过上面的步骤,我们基本解决了「黑白灰」「颜色丰富」的问题,整张作品已经确定好了一个基本框架。

剩下的就是「结构与细节」等塑造细化的问题了,注意「边缘软硬控制」,这一过程需要「光色原理」「材质」等大量理论等支撑才能处理得很好。

比如「皮肤」和「橘子」均属于「子面材质」,受光直射时会发生「子面散射」现象。呈现出来的视觉特征就是「明暗交界区域」会出现一个「饱和度峰值」,饱和度会在特定区域进行一次强烈的突增。

夸张化处理明暗交界线的饱和度,可以营造出一种强烈的光感

光色原理涉及到大量的物理理论知识,以后再慢慢细讲。

  • 调整

作品收尾调整阶段,我会通过「曲线」、「色彩平衡」、「自然饱和度」等对画面进行统一的调整,有时候会加入「镜头模糊」

为了加强质感,我叠加了一层类似油画的材质(微信压图严重)。

此步骤只需10%的时间,即可提升30%左右的画面效果。临摹的作品一开始色调定得准不明显,原创作品中更能体现出区别来。

此步骤高度总结就是:DuangDuangDuang~


总结

准确临摹对于绘画创作,就像准确哼出音准旋律对于作曲的意义。是很基础的一步,也是必须掌握和经历的一步。

连照着画都画不准,你还指望能描绘出心中的天马行空?

懂得观察方法和掌握一些操作技法,一般零基础的人练习两三个月,即可基本做到准确临摹。

新手学习前期,完全可以朝着这个目标去努力,画上2~3张不同类型的高精度照片临摹。

这样一次性彻底解决「眼」的准度问题后,以后发现创作烂成屎的时候,你就会意识到画的烂完全是「脑子」有问题。

萌新和高手临摹的主要区别是「用眼和用脑的比例分配」。

我在初学绘画阶段也可以临摹出90%接近照片的作品,只不过我需要花上好几天的时间,而且没法总结出规范的步骤流程。

不知其所以然,不动脑,都在拼眼力抄像素。

而现在我准确临摹一张照片只需花约3h时间,细分到每隔半个钟都能明确说出自己在处理什么具体问题。这就是有没有用脑的区别。

每隔一段时间就会去临摹一些照片,带着非常明确的学习目的。

近期的几张3h临摹练习,主要练色彩

如果过了初学阶段,还去花好几天时间无脑把一张练习「拷贝得像照片一模一样」,忽悠外行涨涨粉可以,但在内行人看来完全就是浪费时间、本末倒置


到了

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