|
今年3月28日，新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达在巴黎家中去世，享年90岁，就在瓦尔达去世前不久，她的新片《阿涅斯论瓦尔达》还相继在柏林电影节和法国上映，在观众中拥有非常高的口碑，
之前很多人都觉得《脸庞，村庄》会是瓦尔达的封刀之作，将是她的最后一部电影作品， 没想到瓦尔达在有生之年在她90岁高龄时又推出了一部电影作品《阿涅斯论瓦尔达》 很显然《阿涅斯论瓦尔达》才是她的一部真正告别之作，而且从影片的内容和形式来说，这也是瓦尔达有意对自己的摄影、电影艺术生涯做总结，以此来告别自己告别这个世界。
幸运的是瓦尔达在去世之前成功制作了《阿涅斯论瓦尔达》，想必她老人家在影片放映之后不久去世便没什么遗憾了， 记得她曾在接受采访时表示，到了她这个年纪，死亡对其来说已经是一种梦想向往的事。 国内很多观众真正认识了解瓦尔达可能是因为她拍摄的在2017年上映的影片《脸庞，村庄》，说这部影片在全球范围内备受好评都不为过，
在国内豆瓣电影上《脸庞，村庄》的评分高达9.2分，有四万多人参与评分，这也瓦尔达的电影在豆瓣上参与评分人数最多的一部， 这与当时很多电影自媒体的推荐密不可分，记得当时不少电影号都发文推荐过这部影片，那些因为其推荐看片的观众也认识了一个非常有趣的老奶奶瓦尔达和摄影艺术家Jr，
《阿涅斯·瓦尔达》是她对自己摄影、电影、装置艺术生娃的回顾，某种程度上它也可以看作是瓦尔达留给世人留给观众的最后一堂大师课， 对于《阿涅斯论瓦尔达》，首先对瓦尔达的精力思路感到由衷的佩服，尽管已经90岁的高龄，但是她对影片的结构形式以及素材的选取上还是能做到有条不紊，思路清晰，
其实，像《阿涅斯论瓦尔达》这样一部影片对于年轻电影人来说都是一个巨大的挑战，何况瓦尔达已经90岁高龄，很多人在这个年纪已经变得糊涂，思维迟钝。 《阿涅斯论瓦尔达》分上下两部分，第一部分主要讲她拍电影的灵感、经历、过程，瓦尔达总结她电影生涯很重要的三点，灵感、创作、分享，
这三点也基本是她电影生涯的真实写照，她的电影几乎都是很个人化尤由其主导的影片，当她在生活中由周围的人或事激发灵感后，便开始着手剧本创作以及拍摄，在她的拍成过程之中还伴随有很多创意性实验性的东西加入， 比如她的一部影片《幸福》，影片在同一剧情主题下分作多个部分，并以不同的色彩主题来表现，影片转场淡出时也选择与其相同的色彩，
这与以往传统的大多数电影是不同的，平常我们见的电影转场淡出大多都是以黑幕的形式，但是瓦尔达尝试过彩色的形式，而她其它一些影片中也有关于影像色彩的实验与创新， 瓦尔达在讲述自己过去的一些电影作品时，也亲自到访当时的拍摄地以及和当时片中的演员重新讲述回忆过去拍片时的情景、拍摄方式以及现在的感悟，方便让观众更了解她们拍片时的动机，所思所想。
影片第二部主要讲的是瓦尔达的摄影以及装置艺术，摄影具有留存时光的功能，可能当多少年之后，我们已经忘记了某些场景某些人，但是照片帮我们记得，当我们翻出照片时，其中的场景照片中的人仿佛又清晰可见， 某种程度上瓦尔达的摄影与她的装置艺术有很大的关联，因为年轻时学习摄影，又一直从事摄影的工作，瓦尔达早年拍摄的照片看上去都很有艺术性，构图非常棒，是精心设计过后按下快门拍摄的，
装置艺术一定程度上可以看做是立体的多维的照片，瓦尔达把摄影时的构思以及创意搬到了装置艺术上。 瓦尔达在影片中向人们讲述它通过土豆，塑料物品，电影胶片，装胶片的盒子以及岛上的寡妇等人和物制作装置艺术的过程，展现它的装置艺术，以及参观的人，
非常有创意，不仅具有吸引人的美感还有令人无限遐想的多重含义。 《阿涅斯论瓦尔达》比较系统条理的讲述了瓦尔达摄影、电影、艺术装置生涯的一些经历、感悟，创作的过程和成果，很有意思，感兴趣的可以看看。 |
|
|
