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拍摄经验之谈 仁者爱人，智者爱水。无论是江河，还是湖海，水都会让画面灵气。无论是安静的水还是奔涌的水，都有其独特的美丽之处。想要表现水的宁静美，可以利用水中的倒影，因为倒影中的影像更加耐人寻味；当水面有雾气时，画面会更朦胧、缥缈，这样的场景曝光应该以上部的高光为主；奔涌的水要表现的自然是它的无限活力了，可以运用慢速快门，拍出水前进的轨迹。也可以运用快速快门，凝固瞬间。关键就看你想要什么了。 灵活快捷的使用曝光补偿功能是风光摄影师最重要的技能之一，它能很好的表达摄影师对自然天象的理解、想象，往往能拍出一般人所见不到的作品，如《月光曲》。一个成熟的摄影师应该选择固定品牌和型号的胶片为主，不能今天用柯达，明天用富士，长此以往摸清胶片的习性，也就能做到随心所欲的控制曝光。 1. 关注重点：天空云层的色彩以及形状、水中倒影、山形树木、石头、蜿蜒河流、水面船只等。 2. 常用相机、镜头以及附件：单反相机、16-35mm、24-40mm、70-200mm镜头、偏振镜、渐变灰镜、红滤镜、三脚架、快门线。 3. 技术要领：水面河流可采用对称构图、S形构图、对场景进行平均或点测光、逆光、顺光或侧光可在-2挡范围内做曝光补偿、采用超焦距扩大景深、对拍摄主体对焦、选用小光圈、反光板预升、采用渐变灰镜平衡天空与地面的曝光。 创意解析 作者站在内蒙古克旗乌兰布统东沟的西山坡上放眼东望，一条蜿蜒曲折的河流从山谷里钻出来，静静的从脚下趟过。 此时太阳刚落山，圆圆的月亮刚爬上来，水面闪闪发光。大地已经没有了色彩，只有寂静。闪着磷光的河流在墨黑色草原的映衬下，从左上方绕几个弯后流至左下方，恰似一首美妙的月光曲。 作者站在山坡上用长焦镜头对画面进行平均测光，然后作负2挡曝光补偿。此刻，河谷中朦胧的草原、帐篷和牛羊群都隐没了，只剩下银白色的河流欢呼着前行。简洁的画面和喻义深刻的影像就是作者想要的。 绘画讲究留白，摄影讲究留黑，留黑的目的是给人留下想象的空间。所以拍摄者在构图时不要把画面塞得满满的，在视觉上需要给观众留下喘息的地方。  《月光曲》 70-200mm f/2.8镜头 光圈f/16、快门速度1/2s、平均测光、曝光补偿-2ev。 构图分析 竖构图能更好的表现河流优美的体态，纵深感强烈。明确的曲线加上黑白影调的运用，一方面让河流的轻盈、灵秀得到展现，另一方面，黑底上白色的曲线又有种神秘感，让观者产生无边的想象。有时候，越简单的构图和影调，其画面效果反而越意味深长。这需要摄影者具有在常态的场景中发现不同寻常的眼光和想象能力。 《巴松错》  33-55mm f/5.6镜头、光圈f/16、快门速度1/30s、平均测光、曝光补偿-0.7ev 创意解析 画面中的湖位于西藏巴松错，一个当地人朝圣的地方。从画面上看，朵朵白云如花般绽放在蓝天和“湖底”，水和天一样碧蓝，水底的石子清晰可见。群山安静的环绕着湖水，相互默默的注视着。富有当地特色的文字篆刻在前景的大石头上。知识看着照片，人的心情就已经不由得沉静下来，变得清澈、安宁。也正是这份清澈与宁静吸引了观者的视线，愿意长久的凝望画面。作者抓住了该湖清澈、明净的气质，并运用广角镜头加强表现。 构图分析 水平线穿过画面中心，似乎要讲画面一分为二，但水中的倒影与主体构成了平衡式构图。前景的大石头和画面左上角的群山形成了良好的视觉均衡，画面给人平衡但不对称的稳定感，这种感觉的表现符合该湖静谧的气氛。天空和湖底倒映出的白云呈现散点状落在画面里，棋盘式构图使得画面更紧凑，又不乏一定的变化。蓝色与白色和谐的色调，让整个湖更圣洁、美好。 拍摄实践  这是两块露出水面的石头，在阴影中呈现出淡淡的蓝色，而水下的部分完全让斑斓的色彩所覆盖，它们似乎是漂在空中的蓝宝石，如梦如幻。这种抽象的局部画面，超出了具象定义对原物体本身的视觉限定，也拓展了观赏者想象的空间。两颗“蓝宝石”构成一个稳定的三角形处于画面中心点的位置，似乎平稳的“漂浮”着。平均测光后减了0.7挡曝光值，加重了色彩的饱和度，更突显“宝石”的光彩。  画面采用了对称式构图，水面与天空对称，左右船只的对称。稍微有点变化的船只的大小不一，但所处位置基本对称，还有太阳及其所投射在水面的亮光也处在了画面的中心线上，如果纵向画一条线，画面会对折成相等的两半。用这种极端平稳的方式传递海面的平静反而增加了大海的神秘感，人向往之又害怕之。  冬天，湖面上刚开始结冰。太阳出来之前，天上飘来了朝霞，鲨鱼似的身影倒映在水中，让人分辨不清此为何物。黑黑的群山及其倒影横穿其中，画面变的沉稳，衬托出天空的朝霞色彩的绚丽。画面最精彩的部分集中在三分法构图的上三分之二区域，倒影很好的平衡了画面。镜头前景处薄薄的冰面是为了更好的交代环境以及强调画面的空间感。  对称式构图和动态对称构图的结合，将桂林漓江的秀美表露无遗。以江水和山的交接线为对称中心线，利用山的倒影，正好形成对称。因为水波的涟漪，画面显得稳定而不呆板。游船正好处在对动态对称构图的交点位置，使画面平稳中带有动势。船上太阳伞的红黄色在整个蓝灰色调的画面中一下成为了视觉中心，也让整个画面精神百倍。 《泰丰湖畔》  24-70mm f/2.8镜头 光圈f/16 快门速度1/60s 平均测光 曝光补偿-0.7ev 摄影知识问答  什么是锁焦？拍摄风景照片时手指半按快门锁焦行吗？ 答：使某一点清晰成像的过程叫对焦。大部分人拍摄风光照片时都说使用具有自动测光和自动聚焦的单镜头反光相机（单方相机）。所配置镜头的中部都有一个可以前后调节的按键，我们叫它自动对焦AF和手动对焦MF钮。当自动对焦完成后，把钮拨到MF位置，如果不再调动对焦环，那么刚才选择的焦点就会被锁定。拍摄风光时，要经常使用AF/MF钮，先对焦，后构图。对焦的目的是精细的选择并锁定对焦点，以保证需要的景深，而构图则是为了测光。我们知道，半按快门时相机会瞬间完成两个动作：对焦和测光。把这俩功能分开来进行。 一般我拍摄风光照片有如下几个步骤： 1、选择中心单点对焦。 2、根据要表现的场景来确定光圈和焦距。 3、再换中确定一个焦点，例如，如果使用超广角镜头并采用很小的光圈，焦点通常选择在画面的下三分之一处；如果使用长焦镜头，焦点则对准所要表现的主体。 4、把取景器中心的对焦点通过自动对焦（AF）方式聚焦在选定的焦点上。 5、对焦后，将AF拨至MF。此时，只要你不动对焦环，相机在三脚架上，不前后移动，那么焦点就被锁定在你选择的那个位置上。 6、拿起相机从新构图，轻按快门从新测光，确定曝光组合并做曝光补偿。 7、如果需要变焦重新构图，则重复完成上述过程即可。 半按快门也是一种锁焦方式，但我认为，半按快门只适合在拍摄人像或纪实类照片时使用。拍风光是一个“等待”的过程，长时间的半按快门会感到疲劳、紧张，怎么能集中精力进行艺术创作呢？再说，拍风光照片绝大部分情况下要使用三脚架、快门线以保证照片质量，手按快门会给相机带来额外的震动。 你为什么不使用UV镜和偏振镜？该如何保护镜头呢？  答：早先学习摄影的时候，我也对各种滤镜很“迷信”，圆的、方的都使用过。后来随着实践深入，尤其是掌握了反转片的曝光特性后，渐渐的对滤镜失去了兴趣。不用偏振镜，蓝天会更加洁净清爽，也不会出现让人无法忍受的暗角；偏振镜能去掉水面或树叶的偏光，但是我觉得波光粼粼效果更佳；大家认为uv镜能防紫外线使画面清晰，这属于纸上谈兵和一厢情愿，设计师在设计镜头时，肯定不会考虑镜头前端再加任何镜片。所以，我认为不加额外的镜片才能发挥镜头的最佳成像素质。尤其是加上了劣质镜片后，逆光拍摄时还会出现一连串难看的光斑。 曾经看到过有人用一万多元买了一只防抖、恒定大光圈的专业镜头，前面却盖上一个几百块的UV镜，说是用来保护镜头。我使用120、135两款相机配五支镜头，都没有装一片滤镜，唯一例外的是随包带了一块渐变灰滤镜，能在特殊情况下使用。 镜片上沾点灰没有关系，刷一刷、吹一吹就行。如果有水迹，可以哈口气，再用镜头纸擦去即可。顺序是：先刷后吹，先里后外。保护镜头避免磕碰还有一个诀窍，那就是使用的时候一定要装上遮光罩，良好的习惯往往会使你免遭意外损失。 |
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