|
在文艺青年的世界里，李商隐的《无题》组诗简直就是‘文艺范’的通关法宝。谁要是不能顺口来上几句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，那简直就是“文艺圈”里形同‘白丁’的人。 众所周知，李商隐一生都处在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。因此他的多数诗作都像蒙着一层淡淡的雾，叫人难以捉摸。然而，也正因为如此，他的诗作才带上了鲜明的个人特色，让很多文艺青年如痴如醉。其实他的生命和他的诗作也不全都黯然，因为他娶到了一位贤淑的妻子王氏。
王氏出身富贵之家，但是却从来没有嫌弃过李商隐。为了生计，李商隐一生都奔波在求仕的路上，但王氏却从无怨言，温柔体恤，帮扶丈夫，夫妻二人感情很好。不幸的是，在他们成婚12年后，王氏病故于长安。当时，李商隐为了生计正寓居东川，并不知道妻子去世的消息。 今天笔要和大家分享的这首诗《暮秋独游曲江》也是李商隐的一首佳作，被一众网友评为‘千古神作’，成为文艺青年的又一标配。不知道爱好诗词的你有没有收藏！这首诗是李商隐在妻子去世的第六年回到长安后所作。
暮秋独游曲江 李商隐（唐） 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。 这首诗开篇就言恨。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成"，两句中有4字重复，这是李商隐惯用的技法。例如在他的名篇《夜雨寄北》“巴山夜雨涨秋池，何却话巴山夜雨时”就重复引用了‘巴山夜雨’4个字。这种重复会带给人一种穿越时空的感觉。
《夜雨寄北》是从下雨的现在穿越到回忆下雨时的将来，而这首《暮秋独游曲江》则是从荷叶初生穿越到荷叶枯落时，时序也从春穿越到秋，荷叶也由荣变枯。一切都在变化，唯一没有变化的就是诗人心中满腔的遗恨。 恨从何来呢？恨自己一生郁郁不得志？还是恨经年的漂泊？亦或是恨自己没能见到妻子最后一面？这些憾恨无疑一直都存在于李商隐心中的。这一点从他大量的《无题》组诗中就可以感受比出来。但这些深藏在心中的‘恨’在与爱人的生死相隔面前就变得无足轻重了。失去爱人的伤痛不可估量，春也恨，夏也恨，秋也恨，冬也恨，相思愁苦重，绵绵无绝期。
接下来两句“深知身在情长在，忧望江头江水声”，李商隐直言其情。尽管阴阳两隔，但只要他瘦弱的身躯还在这世上存在一天，他对妻子的感情就仍然会存在一天。他在此句中表露出的这种至死方休的执着，与他在《无题》诗中写的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”何其相似。 对很诗词爱好者而言，李商隐的诗歌与其说是用笔墨写下的，不如说是用他的深情写下的。深情是李商隐的特质，是烙印在他骨子里支撑他性命的东西。这也是为什么李商隐的诗歌能够穿越千载，得到很多文艺青年追捧的原因。
这首诗虽然不像《无题》组诗那样隐晦难懂，但诗中的深情是诗人在失去妻子后最真实的内心写照。问世间情为何物，只叫人生死相许？唯此深情，不需要太多隐晦华丽语言，只是直白讲出，也必感人至深。 全诗只有四句，前三句都是在直接言情说恨，但在结语处却收了起来，只写眼前的江水，“怅望江头江水声”。诗人不是在听江水声，而是在望江水声。他并不是在使用通感修辞，而是在刻意混淆听觉与视觉的界限，以此来凸显他深入骨髓的痛苦茫然。
“痛到极致是无言”，妻子去世后李商隐的心后没有了归宿，仕途也依旧渺茫无处，诗人此时不知道自己的前路在哪里，更不知道还有谁能陪自己走下去。江水东逝，逝者如斯，诗人此时早已经痛到极致，痛到无言了。 写下此诗不到凉年，即公元858年，李商隐久在郑州孤独离世了。对于李商隐而言，死亡或许还是一种解脱吧。千百年后，当我们读到此诗时，你是否会为诗人的深情和不幸流下一滴叹息的眼泪呢？ （注：文中图片皆来自网络，如有侵权请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者。） |
|
|
