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（印刷品有的偏紫有的偏红） 品字形牡丹工笔画据传为宋人所作，用线及设色风格略近明人，本作品造型优美，线条流畅，构图精炼，设色细腻，也是古典工笔花卉名作之一。此作品描绘三朵牡丹“魏紫”呈品字形交替生长，有“花开并蒂”之意，寓意吉祥，花头为胭脂色，因此花头整体愈发显得丰满，花茎圆润，枝梗修长，组合聚散合理生动，画面色彩瑰丽，画风厚重大方，画韵富丽堂皇。 夏安，开始画画吧。第一步勾线: 因考虑叶片后期需要复勾，所以白描过程中茎叶用了中墨。茎叶勾线时要中锋用笔，力透纸背，注意体现茎叶生长的力量感。花头勾线行笔要具有书写的波折动感，用笔相对茎叶而言，行笔速度稍快，着重体现其灵动自然的质感。 第二步:花头平涂胭脂色，茎叶平涂绿色（花青+藤黄） 第三步:盘中余绿色，可继续平涂一遍茎叶。同时用胭脂分染花瓣根部。注意染花头红色的笔要专用。 第四步:调淡赭墨平涂底色，注意尽量白天调色，因为晚上灯光偏色影响色相的真实效果。这一步可以与花头茎叶平涂的步骤同时进行。因花瓣繁复容易使画者眼花缭乱，过于关注细节，失去绘制过程整体性，所以我们采取统一平涂各部分的底色的画法。这样，在绘制的起始阶段就烘托出了整体色调，整合了各部分的不同色相，便于更直观地进行下一步分染、罩染的深入刻画。 第五步:平涂两遍底色，分染花瓣根部，初步区分花瓣明暗大关系。 平涂底色第三遍（赭石+墨+绿）:如果手中的赭石偏红，可以这样解决——利用叶子平涂时剩余的一点绿色调赭石+墨，使色相偏冷。平涂底色，可以同时覆盖花头与茎叶，使整个画面笼罩在赭墨的大色调中。多次分染与多色叠加之后，涂一遍稍淡一点的胶矾水，固定颜色。 第六步:继续分染，深入，寻找各种细节。 底色第四遍，花头罩染胭脂第一遍，注意画面的整体感。 分染罩染交叉进行，边上色边比较各部分的对比与统一关系。此时需要在最深处着重强调一下了:用胭脂+墨小面积分染画面最重的地方，注意点到为止，面积不宜过大。 提染:胭脂加墨，提染画面最重的花瓣根部，使画面的视觉效果更响亮一些。提染也需要三到五次的累积，不能一次性画足颜色的深度，不然画面会很闷。 统染:将暗部系统统一多次罩染稍浓一点的胭脂色，继续区分正反花瓣的明暗色差。 注意:提染和罩染的过程也是不断完善画面的过程，这个阶段要通过染色把表现结构的线条挤出来，使结构清晰。 茎叶继续加绿色，用足够深度的绿色打底是为了下一步用石色提染。 第七步:勾线
罩染到七八分的时候，开始勾线。一定要利用好手中的勾线笔，因为只有勾线笔才可以把细节刻画到位。 花头勾线完毕，眼珠子僵疼。照片有色差，原画是偏紫的胭脂色。 八:三绿提染茎叶，三绿+白粉提染花萼、叶尖，勾勒反叶的水路。
最后一步: 浓藤黄+白粉点花蕊，白粉提染部分花瓣尖。收拾完工。 注意:宋画因年代久远，原作覆盖了很多灰尘，其印刷品也比较暗沉。所以，色彩不必临摹得像原作那样重，适可而止，要保持花瓣的透明，枝叶的灵动。 （由于光线问题，照片偏色，实际颜色是偏紫的胭脂）
这个颜色比较真实。其实还可以继续的，比方说叶子再找点变化，叶尖可以分别加胭脂或赭石，正叶再加重一下。 文/一米阳光 |
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