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你还记得最初的自己 是为了什么拿起画笔的吗？  是百无聊赖中打发时间的随笔涂鸦 还是为爱发电 想要画出美美的花卉愉人愉己  感受花卉随着美丽盛放于你的笔尖 把那些些琐碎的景色揉成细腻而动人的作品  然而理想是美好的，现实却是骨感的 许多入坑一年多的小可爱依然拿笔就懵 绘画咸鱼如何翻身？ 这些的关键点快学起来！ 死于起稿？ 几何归纳大法用起来！！ 画画死于起稿，造型总是拿捏不准，试试用几何归纳法把玫瑰拆分成不同的几何图形~     01.我们可以把花朵看作一个梯形，花托看作三个三角形，叶片看作椭圆形或者半椭圆形，花茎则看作一个扁的长方形。  02.画出基础的轮廓以后我们继续用一些直线来绘出花卉的外形~然后忽略细节关系，一点一点切出玫瑰花的大致外形👇  03.为了表现出花卉的柔美感，我们在直线的基础上绘制弧线，去除它有棱角的边缘，这样柔美的玫瑰线稿就完成了~  起稿的三个关键点： ①几何归纳 ②直线切出大致外形 ③弧线画出各处细节 终于解决了起稿的问题后，那就是许多小可爱关心的上色问题啦~接下来我们就继续通过玫瑰的案例逐个击破~ 用线凌乱？ 排线用笔有讲究~ 在初始上色的时候，我们多用平涂法给花卉铺一层大致的颜色~  01.沿着画面一侧的边缘按照相同的方向一根一根并排画线，没画完一根线笔都要抬起一点，再画下一根线。 02.用戈壁黄色涂满花托和花茎，靠前面的叶片由于是背面朝前我们用戈壁黄进行平涂，靠后的叶片使用亮绿色进行平涂。 平涂后玫瑰花有了基本的颜色，但是缺乏体积感，这个时候我们就要用到新的技法——渐变。 画面没有立体感？ 渐变上色法Get起来！！ 渐变可以通过改变用笔力度来产生颜色的深浅变化。 这个过程与平涂技法相似，但用笔的力度是由重变轻的~ 01.使用肤色来进行花瓣渐变颜色的刻画，光线来自于正面，所以较重的颜色来自花冠的两侧。 仔细观察花卉的颜色变化，使用由深到浅的线条沿着花瓣内测边缘进行刻画。 02.同样的，花茎花托和花冠相同主要的重色集中在两侧，这里使用苔绿色进行渐变绘制。 03.叶片的光影绘制比较复杂，画的时候要注意前后关系，靠前面的会浅一些，靠后的要重一些。 现在玫瑰花的立体感已经出现了，但是我们还需要进行更深入的刻画才能更接近于真实的样子。这个时候就要用到叠色的技法画出更细腻的颜色变化。 怎么才能接近真实？ 叠色技法画出更细腻的颜色变化 01.这里颜色差距最大的位置在于花冠，花冠靠近边缘的位置要更加红一些，我们使用深粉红色沿着花瓣边缘外的位置进行渐变叠色，使上下两层颜色均匀混合 02.使用焦洋红色加深花瓣的暗部边缘，增加花瓣的体积感。 03.然后使用深紫罗兰色对空间位置靠后的花瓣进行叠色，再使用戈壁黄对靠前侧的花瓣进行叠色，主观添加花瓣的前后冷暖关系。 04.接下来用戈壁黄和铜绿色对花托的部分进行叠色，铜绿色、赭色、橄榄绿色对花茎部分进行叠色，直到与花卉静物实际颜色相近为止。 05.最后使用戈壁黄色和铜绿色对叶片进行深入刻画，注意不要覆盖之前叶脉的留白位置。 到这里一朵初开的玫瑰就完成了~通过案例进行实际的绘画学习，方能更好的理解到每一个细节的运用~ 呐~简单的彩铅玫瑰花我们就讲解到这里啦~找到每个绘画步骤的关键点，绘画的时候不再那么迷茫啦~ 喜欢彩铅的你是不是也经常遇到这些问题呢？
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