不应消逝的传统文化——皮影戏

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作者：匕页

皮影戏《武松打虎》

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中国作为一个文明大国，历来就拥有着源远流长的传统文化，这些文化的传承需要以人群为载体，并加以国家政策的扶持才得以流传。其中，皮影戏作为中国传统文化之一，经过了历史的沉淀而传承至今，并作为国家的非物质文化遗产而继续存在。

皮影戏又称“影子戏”，是一种用兽皮或纸板做出来的人物剪影进行表演的民间戏剧形式。在表演皮影戏时，艺人通常会站在白色幕布后操纵皮影人，并通过光亮的明暗结合以及乐曲的辅佐来诉说故事，具有浓厚的民间乡土气息，且发展至今种类繁多，各派的表演方式也各有不同。

皮影戏最早出现于西汉，在唐朝时得到广泛发展，于元朝时期更是传播海外，在欧洲多地都给当地人民留下了深刻的印象。时至清朝，皮影戏的发展达到了前所未有的鼎盛时期，皮影戏班子也成了当时不少富人争相追捧比较的对象。

皮影的制作需要经过一系列繁琐的过程，其中包括选皮、制皮、画稿、镂刻以及缀结合成等多道工序，其后还要经过手工雕刻以及上色等精细步骤，皮影的色彩制作采用汉代帛画、唐宋寺院壁画等艺术特色，不仅具有古色古香的韵味，还继承了中国古代文明的精髓。

皮影戏的表演类型有历史演义类、神话传说类以及爱情故事类等，代表作品有《白蛇传》《西厢记》《水浒传》等。国外人士对于中国皮影戏的评价极高，称其为“中国影灯”，皮影戏也是因此在较长时期内成为中国文化的代表。

皮影戏发展至今仍然面临着不少的问题，其中皮影的保存是最令文化遗产传承人的关心所在。为了应对皮影褪色和变形的问题，现代人更倾向于通过装裱的方式延长皮影寿命，使得皮影的艺术性和装饰性同时提高。

皮影戏于2006年被列入中国国家级第一批非物质文化遗产名录，此后更是陆续获得国内外多项奖项，对于皮影戏的传承来说具有积极意义。