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专 家 简 介  孙惠柱，上海戏剧学院教授，剧作家、导演，纽约《TDR:戏剧评论》联盟轮值主编。美、加四所大学教授世界戏剧十年，1999年回国，曾任上海戏剧学院副院长。国家艺术学重大课题“艺术人才培养模式研究”首席专家。发表《戏剧的结构与解构》《社会表演学》《心比天高：中国戏曲演绎西方经典》等著作8部,中英文论文200余篇。创作话剧、戏曲、音乐剧《中国梦》《挂在墙上的老B》《宴席》《心比天高》《王者俄狄》《朱丽小姐》《徐光启与利玛窦》等20余部，演出多达20多个国家；编创戏曲、韵剧系列剧《孔门弟子》《悲惨世界》《鲁迅故事新编》等。  赵建新老师为孙惠柱老师颁发聘书 评论的影响往往会隔代 这里所说的评论是指公开发表的剧评。这样的评论，即便很有道理，但因为作品已经完成，原来的艺术家，包括编剧、导演、作曲、演员及舞美等，对其评论的内容或观点未必会很重视，就是接受也不大容易再去修改了。因此，评论家的观点对其评论的对象很难产生直接的影响。此外，也有些评论文章常常脱离创作实践，生硬地搬来西方各种主义要艺术家尊为范本，有很多理论评论家并没吃透，这样的评论没能影响创作反倒是好事。另一方面，从事艺术实践的创作者，如导演、剧作家、演员或作曲家等，在创作时并非没有范本，相反，他们有很多实践的范本，找范本学范本对于戏曲艺术家尤其重要。这些范本往往比评论家们照搬西方理论的范本更具参考价值。 但是，评论家的评论也并非没有用，只是评论家的影响通常是隔代的或跨地域的。例如，德国裔的美国评论家马丁·艾思林提出来一个概念，叫“荒诞派戏剧”，用来评论一批剧作家的作品，其中最有名的是贝克特的《等待戈多》，还有尤内斯库的作品。贝克特和尤内斯库等人并未受这位评论家的影响，甚至还嘲讽他，否认二人的作品属于同一的被他称作“荒诞派戏剧”的类型。但是，“荒诞派戏剧”这个概念却比他们的戏走得更远。当这个概念传到中国来以后，很多中国戏剧人接受了，我们是先接受了评论家艾思林的理论，就开始学“荒诞派戏剧”，而后才看到那些“荒诞派戏剧”的真正的演出。此外，昆曲近一、二十年的成功，白先勇作为评论家的作用也功不可没。这些例子说明，有时评论家可以帮助看不到某一种戏、看不懂某一种戏、或者本来不喜欢某一种戏的观众或者同行艺术家改变自己的观念。 评论家的目的不是要影响某个评论对象，其目的是影响更广泛的读者。评论主要不是写给所评论的艺术家看的，而是写给更多的观众或读者，如果写得好，还可能影响其他的艺术家，甚至影响后世多少代的艺术家。 评论要了解多种戏剧“范本” 一百多年前，中国戏剧开始以西方话剧为范本，特别是易卜生的作品对中国话剧影响很大。按理说易卜生代表的社会问题剧与我们的戏曲完全不一样，但是当时很多评论家、理论家倡导学习西方理论，希望我们用易卜生的戏剧范本来改造戏曲——像话剧那样解决当下社会问题。易卜生写了几十个剧本，社会影响最大的是《玩偶之家》，它影响了很多中国早期的编剧，让受压迫的女性勇敢地离开男人，走出家庭。这与中国有名的戏曲《霸王别姬》所表达的让女性为了一个心爱的男人自杀的模式，正好相反。《霸王别姬》代表的是中国传统戏曲的“范本”，而越剧、沪剧、滑稽戏等，因为历史较短，就比较容易揉进新的东西，体现了话剧的影响。 比较起来，斯坦尼、布莱希特等人各有其独特的戏剧体系，但相比斯坦尼的导表演体系、布莱希特的编、导演体系，只有梅兰芳有真正完全的戏剧体系，因为他的体系涵盖了编剧、导演、表演——从策划、打本子直到最终舞台呈现的戏剧的所有方面。不过，这也决定了梅兰芳体系在戏剧文学方面的成就并不是最高的，尽管齐如山等文人给了梅兰芳很多帮助。 不同戏剧的范本是不一样的，对于每天在演给老百姓看的民间剧团来说，亚里士多德、黑格尔对他们就没有什么意义。对于身上有活、有技艺的戏曲演员来说，不要因为到了戏剧院校学习之后，就把原来自己的范本都换掉了。福建、河南、山西等地存在大量的民营剧团，是真正靠老百姓养活的。他们的观念里也许没有什么高深的理论，老百姓的喜好就是他们关注的核心，他们也有自己的“范本”。希望我们的评论家、理论家能更多地关注那些剧团，从中总结出中国最大多数的观众所喜闻乐见的理论范本来。 通过《曹操与杨修》《心比天高》（《海达·高布乐》）《少奶奶的扇子》等戏剧作品可以看到，范本不应该是唯一的。同样，评论中如果讲到某种理论，也不应该认为就是唯一的。好的艺术家和评论家都会广泛了解各种各样的范本。全世界戏剧体系和创作模式多得很，最好尽可能多地了解，而且知道每一种体系也就是每一种范本的内在逻辑，那么你在看戏、评论的时候，就能看得出、说得清他们做得对不对。  孙惠柱老师为评论班学员授课 关于创作范本和评论范本 孙惠柱老师分别列举了京剧版和豫剧版《朱丽小姐》等作品作为案例分析。戏曲版《朱丽小姐》源自西方同名话剧。话剧变成戏曲，台词至少要删除三分之二，因为戏曲要空出唱念做打的时间。通过对西方戏剧的开放式解读，我们改编的时候可以有更多的选择，不一定完全按照西方的范本来演，甚至可以把结尾完全改变。 美国人创作的《玩偶之家续集》2017年在百老汇首演。续集改编的成功启发我们在根据范本进行创作时，既要尊重原作者对人物性格的设定，遵从原来人物性格的发展逻辑，又可以大胆想象给他们设计新的戏剧行动。 由法国的《女仆》、中国的《红楼梦》受到启发，孙老师还创作了京剧《红楼佚梦》。剧中三个女人是王熙凤凤姐及她梦中的两个仆人尤二姐、尤三姐——一个泼辣旦、一个青衣，一个花旦。但这三“姐”的行动范本来自《女仆》中两个姊妹女仆和女主人的故事。 原创京剧《徐光启和利玛窦》的剧情没有任何作品的范本。孙老师通过查阅相关资料找到线索，制造矛盾冲突。但剧中有一场戏是两个主人公骑马——一个赶路一个追赶，就有意识地参考了《萧何月下追韩信》的范本。 总 结 第一，从评论家的角度来看范本，范本是必要的，每一个人自觉不自觉的在脑子里都会有范本，但范本应该不仅是理论范本，作品的范本作用更重要。理论如果能跟范本结合在一起，才是有用的理论，才值得被我们拿来用作范本。 第二，范本有各种各样，未必要互相排斥。以三大戏剧体系为例，如果评论家觉得现有的范本有意义，就可以用这些范本来解释你所看到的戏。如果觉得不能解释，评论家还可以继续研究，或者归纳其他范本。如果评论家吃透了前人总结的各种范本背后的逻辑及其异同，又看了很多戏，完全可以提出自己的范本理论。 第三，你评的人不理你的评论没关系，你更应该看重它对后来人的影响。如果评论家能从一系列作品中总结出前人笔下所无的范本，又能说服大家，还能影响后来的人，这样的评论就能对中国戏曲事业产生更大的贡献。  孙惠柱老师和评论班学员合影 整理：杨耐 赵倩 制作：评论班工作组 终审：傅谨
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