|
《梦·鱼乐》 60余件（套）精作审美，浓缩40年艺路印迹 “云自在——高云作品展”亮相德基美术馆 由江苏省美术馆和德基美术馆联合主办的“云自在——高云作品展”7月26日起至10月31日在德基美术馆盛大开展。
《都市行者之越野车族》 入选写意中国——中国国家画院年展，中国美术馆收藏 本次展览作为高云在国内的首次大型个展，展出了高云自1979年至2019年间创作的60余件（套）精品佳作，是迄今为止对高云创作脉络最全面的一次展示。展出的作品中既有从中国国家博物馆、中国美术馆、中国邮政等国家重点文化机构集结而来的馆藏珍品，也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作，更有新鲜出炉、尚未公开的新晋佳作。作品分为六大版块，以集观的方式将高云40年的艺术积累进行全景式展示，呈现其所思、所求、所为积淀的审美体验和艺术印迹。
《都市行者之八》 无论是被称为“20世纪白描连环画扛鼎之作”的《罗伦赶考》，还是与何家英合作的已被写入教科书的《魂系马嵬》，抑或是被中国国家博物馆收藏的大型历史题材作品《永乐修典》，以及藏于中国美术馆的《还记得我们吗》等，这些已然取得卓越成就、具有不可替代意义的重要作品，通常只有在重大的展览项目中才能一睹真容。本次展览将多幅重量级力作“请”到了德基美术馆，让观众能够在南京一次性品读，实属难能可贵。
《我 · 我们》 展出作品涵盖连环画、邮票、国画三大类别。纵观高云的艺术发展轨迹，从连环画到邮票，从精细的工笔女性，到兼工带写的文人高士、山水丘壑，再到写意的都市行者、新疆写生，高云涉猎的体裁和题材十分丰富。女性作品是高云的代表作，他笔下的女性之美不是概念的、表面的肤浅之美，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。在本次展览中，我们不仅能看到古代、现代、亦古亦今等不同类型的东方女性之美，也可以看到由世界名画转换为中国工笔重彩的西方古典女性之美。高士系列则寄托了高云怀古的思绪和对高士精神的咏叹，更是一种对历史的秉心叩问，对先贤的至情怀想。在都市行者、新疆写生系列中，他以平行视角对芸芸众生给予观照，以温暖的情感和精妙的笔触赞美每一个生命。
《都市行者之四》 本次展览开幕式将于7月28日下午3点举行，德基美术馆用一场展览诠释了高云的“自在”，相信观众也能通过这场展览遇见一个看似熟知又不同以往的艺术家高云。
《南山听琴 》
《永乐修典》（与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题书） 入选中华文明历史题材美术创作工程，中国国家博物馆藏  高云 : 沉吟历史与感怀时代 □ 范迪安 在迎接新中国成立70周年的日子里，高云先生的代表作品汇集成册并精选展示，作为美术界的同道人，我为此举深感高兴。此前虽有他的多种画册刊行，在几十年来中国美术的各类展览中更是常见他奉出的新作，但以集观的方式将他的艺术积累作全景式的编排，他的艺术来路和走向便更加清晰，他的艺术探索和创造也足值同行交流与公众激赏。
《还记得我们吗——纪念新四军建军 70 周年》 获第十一届全国美术作品展提名奖，中国美术馆藏
高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。中国社会巨大的历史变迁和发展进步为艺术家施展才华提供了难得的机遇，也在文化和学术的层面上提出新的挑战。高云的可贵之处就在于珍惜时代的机遇，努力投身时代变革的大潮，在思想意识上紧紧追随时代，把握时代的脉搏。几十年来，他始终抱以坚定的文化理想，始终拥有艺术创作的激情，在艺术实践上体现出与时代同步伐的精神追求。时代感动和激励着他，他也立志以持续的艺术探索为时代讴歌。在他的笔下，无论是历史主题还是现实题材，无论是煌煌大幅还是精致小品，他在创作的主题立意、构思构想、情境营造、形象塑造上始终体现出鲜明的时代意识，作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。
《对话安格尔之二》 入选第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展 改革开放使中国文艺和文化的语境发生了历史性的变革。对于一个画家来 说，这种变革既在宏观的文化识度上提出了考验，要求画家在变革中求发展，在文化观念上处理好传承与创新的关系，从艺术学理的角度审视历史， 面向当代，为自己的艺术寻找正确的坐标。高云的艺术发展始终贯穿着清醒的文化意识，突出体现出思在笔先，以思带行的实践方式，他的创作不仅较早地形成个性面貌，而且展现出恒定的理念。正是这种稳定和持续的精神追求，使他的艺术拥有稳定的质量。对于一个中国画家来说，时代的变革更在具体的实践上提出新的课题。中外文化新的碰撞与交流，国际艺术潮流对中国艺术特别是中国画的冲击与影响，全球信息化浪潮对艺术图像的美学样式构成的挑战，都是中国画家无法回避的文化语境与现实际遇。高云没有回避和逃离中国画面临的这些时代挑战，而是始终对中国画的当代发展充满信心，以坚持守正创新的信念不断探索，尤其是在中国画的意境表现和笔墨语言上攻克难题，借助传统文化形成自身学术发展的内在支撑，通过深入生活、感受现实获得创作的原发动力，从而使每一次创作都成为解决问题的研究过程，在每一组每一幅的作品构思和表达上寻找新的突破，在艺术表现的维度上不断拓展，建立起丰沛的艺术世界。
《对话安格尔之三》 时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同。高云在中国画坛的突出成就不仅体现在思想的精深和艺术的精湛上，也体现在他丰富的人生经历中。他是美术界具有多重“身份”的画家，先后从事美术编辑出版、美术馆管理和文化行政等工作，多岗位的历练使他始终葆有宽阔的文化视野与独特的认知高度，而在他那里，行政工作和创作研究又能相得益彰、互为补益，尤其形成他艺术的格局。他的能力在于能将多种经验集中起来，转化为自己创作的能量，调度和运用他的工作经验，把画外之能转化为笔下之意，从而使作品体现出宽阔的境界和丰富的内涵，这也堪称高云艺术的独特个性。
《对话安格尔之一》 具体地说，高云的艺术有三个方面突出特点： 其一，他擅于用当代的视角表现历史题材，在历史题材中赋予时代的新意。多年来，高云始终关注重大历史题材创作，不断回溯传统文化内涵。历史主题美术创作自古便有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的要求，在历史主题美术创作中画出时代新意，彰显时代精神是增强民族文化自信，培育和弘扬民族精神，建设中华民族精神家园的重要方式。在高云的艺术创作生涯中，可以很明显地看到他对这一题材的研究探索，从《魂系马嵬》《永乐修典》到《还记得我们吗?》等作品中，可见他努力追求一种宏大而隽永的表达，试图在某种具有历史表述的创作方式下将人物、情节与画面有效地组合，区别于历史文本的直译和平行转化，而将其构建为兼具历史厚度与艺术品格的力作。历史题材创作不仅要有驾驭巨幅画面的布置经营能力，更要有严谨的历史考据，需要画者深入史实，研究彼时的社会背景、文化情境，查考搜集历史资料、文献、图片、轶事等，借以营造具有真实性的历史场景。高云在不断的考量构化、巧思推敲中，使历史主 题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品，谱写出了一个国家和民族历史的精神长歌。
《都市行者之五》 其二，他擅于在开合之中把握艺术构成，以形象展现情节，在情节中塑造形象。从大型历史主题创作到古典人物题材绘画，从连环画到多种邮票创作，从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士，高云所涉猎的题材和体裁是比较丰富的，足见他触类旁通的能力和沉潜创造的逸兴。一如工作经历的丰富性，他是艺术创作的多面手，而多种题材和形式需要解决的基本问题又是集中的，那就是如何在具象的造型体系中画出每一幅的新意，以师古与创变的精神形成既蕴含传统意韵，又带有当代体悟的图式风格。纵观高云的大量作品，可以很明显地看到他创变的意识与理路。他重点研究的是画面的经营布局、人物组合、设色勾描到抒情达意的整体性，始终关注如何深入发掘内容与形式上的创新，以鲜明的现代艺术构成意识呈现极具节奏感的开合之态。沈宗骞有论:“天地之故，一开一合尽之矣。”作画之开合，犹如舞台之调度，行文之起落。高云擅于运用大面积团块的形式组合，巧妙地处理画面中主与宾、景与物、繁与简、疏与密等视觉构成关系，张弛有度，笔到意生，使得复杂的事件情节与人物组合皆于脉络开合的顿挫转折处天然而成，融为妙境。例如在《永乐修典》中，背景人群的白描处理与画面中央主体人物的重彩处理相得益彰，既表现出了永乐大典产生过程中劳动的程序性与复杂性，又凸显了帝王观书这一场景的隆重盛况。他创作的许多精美邮票也同样追求一种宏大而隽永的表达，使方寸之间别有故事和意境，更见主体的形象。他在调度人与物、场景与空间上是一个高手，尝试通过多种形式呈现历史文化中的“众生相”，形成了与历史、社会、文化环境紧密相连的画面气象。在这方面，他组织和指导舞台艺术的工作经验发挥了独特作用：画面如舞台空间，他如戏剧的导演，将人与景、情节与形象作立体的调度，使人物入“戏”、画面有“戏”，观众可以品“戏”。高云在画面这个舞台上身心投入，在“人”“景”与“心境”中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。
《新疆写生之一》 其三，他突出研究和发展了中国画线条的表现力，以线条造型塑像，更呈现线条的时代美感。高云从少年时代起就对绘画产生极大兴趣，后来加入江苏省美术创作班进行创作学习，开始崭露头角，再入南京艺术学院得高师亲炙，刘海粟、陈大羽、张文俊等艺坛巨擘都曾指导他学习中国画，由此练就了极强的速写造型能力和中国画笔线造型的表现力。他对线条的把控处理，可谓如篆籀行草之磊落，似枯藤游丝之盘旋，顿挫波折，意趣相生。无论是写意画中跌宕浑厚的书写性笔法，还是工笔人物严谨精微的描画勾勒，线条的造型、布局、起伏、行进皆精妙传神。几十年的实践练就了他的线条感性，以“工摹”线条精准塑造形象，在线条的运行中贯穿了情感，使线条一如他心灵的游丝，紧劲相连，抒情表意。与此同时，他的线条又与设色和渲染密切相关。他追求画面整体色调的高雅，特别注重把握色彩的品质和渲染的气韵，又以画面的色调和渲染的肌理衬托线条，达到线与色、形与意的有机相融，而从中衬映出的线条之美成为高云突出的笔墨贡 献。近年来，他还以西方古典油画的肖像人物为蓝本，将其作中国画表现的转换，把西方古典绘画的明暗体系转换为中国画的线条表现手法，足以可见他在线造型研究上的用心与入迷，也体现出他对中国画线条语言的文化自信。
《走近新疆》 高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达 流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。可以想见，在高云展纸运思之际，放眼历史林壑，烟云往复，不由生发沉沉的感动和幽微的感兴，也生成如水流光、滋兰性情。他的艺术创造往往以“实境”为发端，从实景实境中取材创造，但又了无凡尘之累，脱胎于“实”而到达抒心表意之化境，这是高云对社会环境与历史文化的视觉投射，也是个人艺术心性的自我畅游。在简净高雅的空间和丰美的人物群像之中，情意却是千回百转。
《锦绣江苏》南京禄口国际机场藏 今天新时代的宽阔语境为中国画的发展带来了充足的创作条件与发展空间，这一方面需要我们浸润于传统文化积淀进行转化创造，另一方面需要我们不断合振时代脉搏进行有效探索，为新时代中国画艺术的发展而努力。高云业已形成他自己的艺术成就与精神境界，可期不断精进，迈向高峰。 (文章作者系中国美术家协会主席、中央美术学院院长、博士生导师)
《拜石图》
《江南名士顾宪成》  高华之巅间见真性 □ 何家英 高云这个名字我还是在第六届全国美展上知道的，他的一套连环画《罗伦赶考》让我惊艳！不是因为他获得了第六届全国美展金奖，而是他生动的表现力和形式感深深地打动着我。竟有如此才华之人？尽管过去的前辈也不乏连环画高手，也是令人敬仰得五体投地的，但是高云与前辈还是不一样，他有其独特之处，他对人物性格、造型的把握是出神入化的。充分流露出一种非凡的才华。应该讲，作者是极赋天赋的，到处都显露出他的聪明智慧。别忘了那时他还只是一个二十几岁的小青年儿啊！如此的才华实在让我难以忘怀。无独有偶，他的一套《长恨歌》连环画又以另一种面目面世了，参加了全国连环画评奖获最高奖。那恢宏的场面，疏朗的线条，从传统中来，又完全跳出了传统的格局，自由的挥洒其出众的才华。简直不可一世！
《魂系马嵬》（与何家英合作） 获第七届全国美术作品展银奖、新人奖 也许人都是有缘分的，风景的对面也是风景，我尽情地欣赏着他，他却在那边欣赏着我。我的工笔画《山地》《十九秋》也参加了第六届全国美展，并且在南京展区展出，那可是高云居住、工作的城市啊！自然的，他也看到了我的作品。也正因如此为我们的相识埋下了伏笔。我们真正的认识，还是源于小小的邮票。那大概是1987年，中国邮票总公司邵柏林先生找到了我,想请我设计一套廖仲恺诞辰一百一十周年的纪念邮票。我非常惊诧，他们怎么知道我的呢？原来高云正在邮票总公司设计一套徐霞客的邮票，是高云向邵柏林先生推荐的，说我一定能胜任此套邮票的设计。于是我们在北京中国邮票总公司见面了。经过沟通，彼此述说着对彼此的崇敬，原来我们都是站在风景的对面欣赏着对方。世上的善缘就是通过善念结缘的。紧接着因为参加学术活动，我去了南京。我与爱人到高云家做客。他家很干净，很漂亮。白色混油的门窗，一副小资情调。那时我家还住在美院三十平方米的小房子里，看到他们的条件真是感到羡慕。高云夫妇热情地接待了我们，两个年轻的夫人碰到一起，一个赛一个的漂亮，气质非凡！特别是高夫人水灵灵的眼睛透着聪慧。可要说聪明还得说高云，他是那样自信，永远一副自负的微笑，仿佛一切事情都在掌控中，运筹帷幄。跟他谈话感觉很长见识，他最多的口头禅要么是“你知道吗？”要么是“我告诉你。”可见他有多么自信！好像他永远都比你知道的更多。我总是充当着受教者的角色，也确实让我受益匪浅。
《了无一点尘凡气》 入选第九届中国艺术节全国优秀美术作品展览 当时全国都正在筹备第七届全国美展的创作。我一直都想画一张大场面的画，可是画什么呢？我十分佩服高云在连环画中对大场面的驾驭，是否可以合作一张创作呢？也就是这次会面，我们商量决定画一幅表现唐明皇与杨贵妃以悲剧结局的马嵬坡的爱情故事，如果用阳刚之气表现御林军与阴柔婉约表现杨贵妃相结合一定会别有洞天。我们商讨了一些创作思路，参照唐李重润墓壁画表现御林军的阵势，也是用红色调构成画面主调，起名为《魂系马嵬》。由于高云在长生殿连环画创作时，深入研究了这段历史，当他谈起这个故事时如数家珍，而且有自己的真知灼见。比如他说：“你知道吗？为什么唐明皇与杨贵妃有爱情？我告诉你，因为杨贵妃从来没有把唐明皇当做皇上看，照样和普通夫妻一样撒娇耍性子。一般妃子都是对皇上毕恭毕敬的，那是不会产生真的爱情的。”后来这张画就由高云设计起草，我再对每个人物寻找不同个性的人来写生，完善不同性格特点的人物形象， 避免千人一面的弊病。高云对传统的造型、构图、形式和线条组织都有其真知灼见。他在连环画上所取得的成就也不是凭空耍聪明诞生的。他认为：线是中国画的底线之一。中国画的用线，不仅讲究书法用笔，还承载着一个画家的情绪、情调、性情、修养、品格，甚至身体等全部因素。毫不夸张的说，见线如见人，线就是人。所以，中国画的线，不仅是塑形造物的手段，也是画家内涵的表白。在线描上，他喜欢李公麟的严谨，陈老莲的造型，任伯年主观抽象的构成美。在用线上，他非常注重整体大势和造型结构的空间表现以及线的节奏与韵律、情趣和格调，以及线的构成和由构成产生的抽象的形式美。所以，他的线描大气、舒朗而精谨。也正是这样，他把《魂系马嵬》的构架处理得气势恢宏。形成了画面大的骨架，而我的深入刻画，又使每一个人物充满了生命。这张画参加了第七届全国美展，获得银奖和新人奖。
宋词（六枚）获33届全国邮票评奖最佳邮票优秀奖 高云和别的画家不一样，他是学者型画家。重视自身修养，有研究精神。这从他画的连环画《长生殿》就可以看出来，他会为了唐朝的建筑形制、人物服饰、家居摆设去满世界的搜集素材，进行记录和考据。他是用研究的态度来画画的。
《宋词（六枚）》 他除了连环画画得好，他设计的邮票《纪念徐霞客诞辰四百周年》同样获得了全国最高奖——最佳邮票设计奖，也因此成为国家邮政部门特聘的三位设计师之一；在国画上，他更是人物山水，工笔写意皆信手拈来……总而言之， 从全国范围来看，高云在绘画领域达到的高度和宽度都堪称是一流的。他的画，可谈的方面太多了，但他创作的主体，肯定还是女性题材作品。
《1988年，创作发行邮票《徐霞客诞辰400周年纪念》（共3枚） 获全国最佳邮票奖》 江南的秀丽景致和南京人文的环境，将高云的感官磨砺得非常细腻丰富，以至于能够在随意之间就能通过感官的表层美，看到其内在的精神美，并对此不遗余力地追逐。在高云的绘画艺术中，不仅只存在一个感官的世界，更存在一个追求人性之真和人性之美的理想世界。细看高云的女性题材作品，我们不难发现其中寄寓着超越现实的理想色彩，这也正是高云作品中美学思想的来源。
《江山如此多娇》 江苏大剧院藏 高云的女性作品，显现的是一种高贵、理想的女性美。这种美，不流连在娇小姐的深闺中，更不忘返在俏丫鬟的甜美上；只存乎于胸中有丘壑的才女，专属于眼里存山河的公主：不是燕瘦环肥的皮相之美，而是《桃花扇》和《汉宫秋》的家国情怀。在这种美的面前，我会联想到古罗马雕塑中的女性。固然罗马雕塑中的女性结实、丰满，不同于高云作品中女性的精细和柔美。但其理想之美是相通的——他们都是有一种神圣感和仪式感、超越凡尘、高高在上、美到让人崇拜的女性。不难看出，有一些还流露出他夫人那高贵的气质。
连环画《长生殿》局部 《月满西楼》，高云并没有刻意地描绘和暗示，但在观者眼中，一眼就发现是李清照。这说明他笔下的女性已经被赋予了李清照的精神内核：优雅而超脱，浪漫而富有才情；在《了无一点尘凡气》中，则画出了一种脱离凡尘的飘逸、超然与理性。这些赞美女性特质，超越现实的理想色彩，正是高云美学思想的展现：不矫揉造作，不无病呻吟，在温婉含蓄的外表下，大气且坚韧。
连环画《长生殿》局部 美的追求离不开形式语言的营造。从形式语言的角度而言，高云画女性，基本都采用了长线条。长线条的飘逸感，会产生一种即人即神的仙气，让画中的女性脱离凡尘而高大起来。这种高大，不是孔武有力，不是文革艺术语言的高大全，而是在超脱了世俗的繁琐纷争后，由纯洁、纯粹、纯真产生的一种带有宗教意味的崇高。这种崇高感、旋律感、史诗感……在高云的女性题材作品中，得到了充分的表现。
连环画《长生殿》局部 在我看来，女性是美和坚韧的象征，更是母爱温暖的象征。女性丰富的精神内核，直接导致了女性作品不易画好。我看过很多女性题材的作品，往往陷入两个困境：或者流于概念、视觉上是僵死的；或者停留在肤浅的表面，一味追摹照片。高云不是这样，他善于用传统的线条语言，把女性内在外在的美，富有个性地表现出来。他每幅作品中的女性，展现出的美也是不一样的：有战争年代的新四军、有不古不今的人物、有当代的职场女性、也有古典的西方女性……高云笔下的美不是概念的、表面的、经不起推敲和品味的肤浅之美 ，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。
连环画《长生殿》局部 发现美和诠释美的能力，对于画家来说，不是勤奋和技巧就能达到的， 而是与一个画家的内在气质相契合、相吻合的结果。我认识的高云是讲究的、儒雅的、干净的， 有点贵族气，欣赏品味也很高。这些特质折射到他女性题材的作品中，达到了完美的契合。一个优秀的画家，一生都在追求 “三高”，即目标高、技法语言高、气局格调高，“三高”俱备才有可能画出令人向往和崇拜、具有宗教仪式感的女性题材作品。我想这正是高云的强项。当然，高云的强项不止如此 。
连环画《长生殿》局部 他善于将传统语言转化为现代语言。当下的国画创作有三种倾向：一是完全遵循传统，没有创新，只能看到对传统的模仿和对过去的缅怀；二是一味西化，脱离传统。这种绘画形式虽然应和了当下的流行审美，但与传统却渐行渐远了；三是沿用文革期间的艺术语言。这种艺术语言有它的时代特殊性，今天沿用似已不妥了。高云显然意识到了这个问题，他追求的是传统的，也是现代的，甚至是西方的，这三个看似矛盾的学术方向，在他身上却融合得自然而然 。他既能画得一手地道的传统，又能很自觉很自然地与当下的审美需要相契合。所以高云笔下的女性是古典美与当代美的融和，透着一种亦古亦今之美。我前几天在上海艺术节上看到了一张高云将安格尔女性肖像画加以变体的作品，他滤去了明暗成分，提炼出了有规律的线条，颇有表现力。在没有明暗的情况下，仍然表现出饱满的结构空间，一种内敛的厚重感。可见他还在从西方绘画中汲取营养。工笔画家足以从中得到启发。
连环画《长生殿》局部 还有，高云创作很讲究张弛有度。工笔画的创作耗时长，制作细，很辛苦 。在绘画的过程中，创作的初心和热情很容易被磨平，逐渐变成刻板的制作。当作品最后呈现时，观者看到的是华丽，精致和优美，但看不到灵动、意境和情感。很难达到气韵生动的标准。其实工笔画同样需要写意、写神、写气。高云作品整体画面上充盈着打动人心的情感和灵气。尤其是他的女性题材作品，既造型精准、制作精良，又气韵生动、饱含情感和内涵，实属难得。
连环画《长生殿》局部 我们常说：画如其人，人如其画。高云是儒雅之人，他的画自然不俗，尤其他的女性题材作品，总透着一种高大上的书卷气，一种不食人间烟火的仙气。正如其名“高古游丝，云起出岫”。我赞赏他做人的修为品性，从艺的弘道养正。作为高云挚友，特撰此文，是为交流。 （文章作者系中国美协副主席，中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长） 艺术家介绍 高 云 江苏南京人。国家一级美术师。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为全国中国画学会副会长、中国国家画院院务委员兼中国画院副院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国艺术研究院中国画研究员、江苏省中国画学会会长、江苏省美术馆名誉馆长、南京大学兼职教授。获全国美术作品展览金、银、铜奖，全国最佳邮票评选最佳邮票奖，江苏省紫金文化奖章。曾任第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展览评委，第十届、第十一届、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览评委。政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。 云自在——高云作品展 主办单位：江苏省美术馆 德基美术馆 开幕时间：2019年7月28日下午3时 展览时间：2019年7月26日-10月31日 展览地点：德基美术馆 （南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F）
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部
连环画《罗伦赶考》局部 |
|
|
