【原】笔墨 概念不清

笔墨 概念不清

聂昌硕散文集

吴冠中先生一句笔墨等于零，掀起了一场大讨论，文章太多看不过来，各持己见，没结论，谁也没有说服谁。原因不是理论问题，而是概念问题，笔墨概念是什么？边界不清怎么辨论呢！

反对最激烈的观点是：笔墨涵盖着中华文明的精华。这个说法有错吗？现代汉语词典中笔墨一词是这样注释的：指文字或诗文、书画等。也就是说笔墨是用笔写画的统称，应该能够代表中华文明。

从中国文化史而言，文人很早就用笔记录各种生活经验，写文赋诗了。他们用笔写在竹简上，写在绢帛上，写在宣纸上都称之为笔墨，词典上相关词很多：笔墨情怀、笔墨前缘、笔墨史籍、笔墨文章、笔墨内容、笔墨书香、重拾笔墨……都指写作、文采或文章，之后笔墨含意扩展至书法，专指水墨技巧应该是近现代的事。

从历史来看篆刻早于笔墨书写。印章产生于新石器时代早期的制陶业，距今已有八千多年历史，之后扩展至刻石。笔墨书写产生后，在信箋、书画落款旁点缀名章、闲章，篆刻成为作品的附属。

中国文人人人都会写毛笔字，其中有天赋者将毛笔诗文发展成书法艺术，当时没有印刷书籍，文史哲一切文字记载都是手抄本，文章与笔墨篆刻合一，笔墨自然成为文化、文明的载体。

文人们在书法的基础上又创造了绘画。会用笔写字，实质是会用笔墨造型，由书家发展出线描绘画仅仅是意识问题，几乎没有技巧难度。最初的图画很可能是诗文的副属品，之后主次颠倒，水墨画成为作品主体，诗文与书法篆刻附在其中。国画是诗文书画一体的艺术，中国文化的方方面面都沾边，从这个意义上说笔墨是中国文化的精髓之一，没错！但这个结论是有边界的，就画而论成立。中国博大精深的文史哲、天文、地理、医学等等都由专门书籍，浩如烟海，画中的诗赋、题拔与之相比仅沧海一粟。从这个视角而言国画是涵盖不了全部中华文明的。

人类文明的进程有一个特点，世界是混沌一体的，人的认知是从混沌一体中逐步分化，建立起庞杂的分支，逐个深入，这个深入的过程由各自的母语体系的扩展表达出来，一个分支，一个概念都由专门的符号代表。内容分化了，没有专门符号来区分就容易使概念不清。笔墨一词即如此。经历上千年的演变，内容分化了，用词同一个，造成一词多意。

中国的方块字“造型”复杂，竹简、绢帛稀罕，使古代汉语言简意赅，一字多意，文言文中字词含义经常需要从上下文猜测。在很长的历史进程中文化的传承依靠手抄本，受区域与个人习惯的限制，一字在不同手抄本中也不相同，一字多意、一字多体，一字多型是特定历史的产物。印刷术发明后有所改善，但国人的习惯遗留下大量需要细化区分的字词，字词概念不清，使逻辑思维很难进行。

笔墨一词可以概括中国文化，从词典中又无明确阐述，只说：指文字或诗文、书画等，看到具体文章时还须猜。在画家心中笔墨一词多数是指技巧，也有认为包括诗文题跋与书法，还有认为是水墨的形式语言，即认知图式。这么多不同的概念混淆在一起，笔墨问题能够讨论清楚吗？

另一种观念认为吴先生没有否定笔墨，他强调笔墨只是一种工具，一种技法，离开了所要表现的内容便等于零。这也没错，笔墨只是表达内容的手段。但吴先生的原话是：脱离了具体画面孤立的笔墨，其价值等于零。这就出现了概念问题，笔墨都是具体的，没有脱离了具体画面的孤立的笔墨。他进一步指明是批评一味玩弄笔墨而自得的人，这个说法更需要辨析了。什么是一味玩弄笔墨？八大不是一味玩弄笔墨？陈子庄不是在玩笔墨？艺术是可以玩的，笔墨当然也可以玩了，不玩怎么出性情？不玩怎么出个性？一旦笔墨技巧娴熟至得心应手时就会成为高级大“玩家”，怎么耍都有味，怎么玩都有韵，进入艺术家一生素养能够自然流露的状态，恰恰是最好的创作状态，无可非议。至于没玩好，不被他人认可是又一回事。

正经八百能够可以完成各种社会任务，却最不适合画画。画画就是一种“游戏”，是从小就有的本能。当然也有画画是任务的，任务，是他人的需要，他人的目的，并非作者本性与本意，需要领会意图后转化成自己的行为，是别人达到目的的工具。

玩弄的反义词是正经八百的认真精神，用正经八百的认真精神运用笔墨才对？这不是吴先生的本意。吴先生的作品就在玩笔墨，在随性中耍出自己独特的风格，受到业界敬重的。

吴先生真正的用意是创新，极力推行打破国画的传统图式，倡导创建新图式。他在批评用旧图式、旧套路，重复旧技巧、复制旧效果。

产生误解主要是将图式与笔墨两个概念混淆了。图式是作品风格的形式结构，笔墨则是完成图式的手段。

另一位画界元老认为：笔墨不仅是中国画的底线，而且是最后一道底线。这个问题更大了，笔墨是没有边界的。笔墨只有好坏，好坏的尺度是感觉，感觉因人而异，没有1+1=2的标准，谈到最后一道底线需要确切的标准，没有标准怎么能当底线呢！

介定画种是工具而非技法！中国画应该归类于水墨画，叫宣纸水墨画比较准确。许多创新的国画家称自己的作品是水墨画，他们不愿意受传统笔墨技法的约束，由此中国画分裂成界限不清的两类。油画、水彩、水墨、木雕、石雕等等艺术种类不分东西，是没有国界的。界定中国画应该是诗文、书法、篆刻、宣纸、水墨五位一体的艺术品。那位元老是这个意思吗？他的作品中极少有诗文，他也未注明笔墨底线是五位一体的概念，似乎还是专指技巧样式。

百度上对笔墨还有一个解释：有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

这个标准能够做为中国画的底线吗？用这些技法可以画立体派作品，可以画达达派作品，也可以画抽象派作品，笔墨只是工具，没有边界，可以用它完成各种图式的作品。

谢赫在他的《古画品录》中提出绘画六法，首先便是气韵生动，其次才是骨法用笔、应物象形、随类敷彩、经营位置、传移模写。这六法中只有气韵生动是图式效果，也就是说，气韵生动是目的，其他五法则是手段。这个说法比较准确，线韵是中式造型文化最重要的特征，以此可以区别于其他文化。最好不用底线一词。底线有围墙之意，划定权利与势力范围，好象惧怕被侵犯似的。

笔墨一词应该从中国文化中退出，从写作，文章中退出，甚至应从国画中退出，仅指水墨技巧。国画的画种应界定为宣纸（绢帛）彩墨；中国画应界定为诗文、书法、篆刻、宣纸（绢帛）、彩墨五位一体的艺术，是中华文明最具特色的精华之一；中式水墨图式是气韵生动。厘清笔墨概念，许多问题才能讨论清楚。

聂昌硕2019年4月23日