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在紫砂制作的选题上，每个制作者都有不同的想法，汪寅仙老师在创作中，就以同题材创作不同器形的系列作品，且并无重复，各有其姿态。 今天我们就来欣赏一下汪寅仙老师的精品系列作品。  以竹入壶是比较常见的，而此系列则是取斑竹与蝉，通过以泥饰泥、泥绘、陶刻等紫砂装饰技法，营造斑竹斑痕的艺术效果。 传说当年舜南巡狩猎，死于九嶷后，娥皇、女英二妃闻讯悲痛欲绝，决意溯湘水亲到九嶷山寻找舜的坟墓。来到九嶷山，沿大紫荆河而上，循小紫荆河而下，且行且泣，终于在三峰石，看到了一座高大的坟墓，墓周长满了荆竹。 此墓便是舜的陵墓，二妃悲恸，抱着荆竹哭了七天七夜，泪尽成血，斑斑点点落在九嶷山荆竹上，竹竿上便呈现出点点泪斑。 二妃以手拭泪抹竹，将带血的手指罗纹印在竹枝上，所以有的斑竹上像印有指纹。二妃归途中痛不欲生，投湘江而死，成为湘水之神。 ▲二湘图 汪寅仙老师以斑竹入壶，平添一段人文故事，并作蝉钮，先后制作了几件系列作品。 ▲斑竹蝉衣壶 此壶壶身为一圆竹段，圆盖以嵌盖与壶身合为一体，盖纽为一竹段，竹段上伏有段泥巧塑的蝉衣一枚，竹段下伸展数片竹叶合于盖面上。 ▲斑竹蝉衣壶 汪寅仙制 壶以段泥装饰以圈纹多处，疏密精当，是描摹此竹为斑竹之品类。通体壶气息古朴雅致，静穆稳健，禅意浓浓。 ▲斑竹蝉衣壶 汪寅仙制 此一件形制稍异，壶钮为青叶蝉。 ▲斑竹提梁 汪寅仙制 壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。 双枝提梁壶把节间交叉富于变化，以明接手法处理，清秀挺拔。 壶身装饰以陶刻刻画出斑驳竹之伤痕，以泥绘螺旋纹饰壶，在壶身上跳跃出一个个紫红色的斑点，打破单色的沉闷，使壶体上增加几分色彩。 ▲斑竹提梁 汪寅仙制 在斑竹蝉提梁器，也有一件形制稍异，并且是以紫泥制作。 汪寅仙老师的桃形花器之作在当代可谓无人出其右，其年轻时曾跟随朱可心老师仿制南京博物院的圣思桃杯，此杯被顾老誉为紫砂之神品。 ▲圣思桃杯 南博院藏 在对圣思桃杯的学习制作之后，汪老受益匪浅，并在此后的桃形花器中将技法融入，作品形神兼备，极有韵味。
▲圣思桃杯 汪寅仙制 其杯身似剖开得半桃，又以苍劲的桃枝作把，桃叶婀娜支起杯身，叶片纹络清晰，精妙绝伦。 以苍劲的桃枝作把手，一枝三叶、长在枝端的三棵小桃子为基座，整个杯体上塑有老嫩桃叶数枚、大小不一的桃子、绽放及半开含蓄的桃花、花蕾，参差扶疏，形体各异，叶脉清晰。
▲圣桃壶 汪寅仙制 以寿桃为壶体，婀娜壮硕的桃枝为壶把，散出若干枝条，攀爬、蔓延至壶身、壶底，将整器托起，浑然一体。
▲小玉桃 汪寅仙制 壶身以桃为形，一道阴线贯穿壶身，通气得韵，勾勒桃形之体。 流顺壶身而出，小巧秀气，壶把以桃枝为形，盖钮更是以桃、桃叶铺满，生动逸趣。
▲圣桃提梁 汪寅仙制 壶体为一硕大的仙桃，一株老枝弯成三叉似有韧劲提起硕桃，在视觉上给人以轻盈利落之感。 壶盖装饰较为繁复，巧塑一大一小桃两枚，桃叶八片，在看似繁复之中完美展现了大师娴熟的手工技艺。 这两系列紫砂作品，无不是造型精美气韵生动，汪寅仙老师不愧为当代紫砂花器的宗师！ |
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