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前些天第五次去佛罗伦萨，因为之前几次都忙着去乌菲兹美术馆、旧宫、碧提宫、学院美术馆这些地方，几次路过美第奇家最早的宫殿——里卡迪宫都没有入内，直到这次，作为第一目的地进入，终于看到了期盼已久的湿壁画《麦琪之旅》。 美第奇·里卡迪宫 上面的几个圆球球是美第奇家的徽标，意大利语“美第奇”和“药剂师”的拼写一样，因此传闻美第奇家先祖是药剂师出身，徽章上的圆球其实是药片的意思，然而家族自己并不这么认为，他们更愿意相信自己是骑士的后裔。 美第奇·里卡迪宫内部庭院 说道里卡迪宫，就不得不说美第奇家建功立业的人物——科西莫·美第奇，这位老爷子让美第奇家从佛罗伦萨的大家族中脱颖而出，然后修建了这座宫殿，虽然和家族后来的碧提宫的宏伟比起来，规模并不算大，但是里面的装饰因为是文艺复兴早期完成，所以年代更古老，更稀缺。 而我此行几乎只有一个目的地，那就是宫殿内部的贤士小礼拜堂，去看本诺佐·戈佐里的代表作品——湿壁画《麦琪之旅》。 美第奇·里卡迪宫贤士礼拜堂 礼拜堂的四面的墙壁上，绘满了系列壁画《麦琪之旅》，意译过来是《贤士之旅》，讲的就是基督教里耳熟能详的东方三贤士来伯利恒城朝拜耶稣的故事。 《麦琪之旅》全幅 耶稣诞生时，来自东方的三位贤士前来朝拜，分别送了黄金(代表基督的权威)，没药(象征基督即将受到的苦难)，乳香(象征基督纯洁的品质)作为礼物。 Magi，是古波斯拜火教的祭司的称呼，所以这里又译为《麦琪之旅》。 下面我们从最左边的第一幅开始一起来欣赏。 《麦琪之旅》 之一 在这组壁画中，知名度最高的应该就是这一幅了，不管是从构图还是人物的丰富性，这幅都最具有代表性。 浩浩汤汤的人从东方而来，人物庞杂、空间层次丰富，而这种大场面的构图，却是戈佐里的拿手好戏，在同时代的画家里面，能驾驭好这么大场面的画家屈指可数，所以这样规模的构图在当时是非常罕见的，即便是后来的米开朗基罗在西斯廷创作的巨幅天顶画，也是把天顶分割成很多小块来构图，而不像这样几面墙是同一个内容。直到米开朗基罗的晚年，在西斯廷祭坛墙创作的巨幅壁画《最后的审判》，其规模和气势又在这之上了。 从画面背景来看，山石树木等景物只是人物的陪衬，比例和人物之间并不是真实的体现，更像是戏剧舞台上的布景道具而已。 左下的这位非洲兄弟，人物特征刻画非常精彩，现代感十足。 《麦琪之旅》 之一 局部 《麦琪之旅》 之一 局部 中世纪时期的宗教绘画非常刻板僵硬，耶稣和诸圣在绘画中的神态、姿势、眼神、服饰等，均有规范。而到了文艺复兴时期，宗教绘画渐渐世俗化，内容题材也越来越丰富，直到晚期的卡拉瓦乔，神、圣、人的形象在创作中已无区别，而在戈佐里的作品中人物形象的刻画偏世俗化，但是神情依然具有一定的神圣感。 《麦琪之旅》 之一 局部 这么多人物刻画的特点迥异，形象丰富细腻，在当时的湿壁画里确实少见。红帽子上有字母的那一位就是戈佐里本尊了，画家喜欢把自己加到作品中在当时是常态。 让我们顺着墙壁向右转动90°，转到另一面墙，就是下面这一位麦琪的场面了。 《麦琪之旅》 之二 《麦琪之旅》 之二 局部 《麦琪之旅》 之二 局部 细节，满满的都是细节，戈佐里最初的工作是一名金匠，二十七岁才跟随安吉利柯学画，所以，这种工艺师傅出身的画家对细节的要求真的很奇葩，其中的代表还要数小荷尔拜因，饰品画的精细极了。 继续往下看是一个门口的小拐角，接下来是另一幅大画面，最后一位麦琪的场景。
《麦琪之旅》 之三 这幅的构图有一个奇特之处，头戴王冠的第三位麦琪被安排在左边的角落里，而另一位骑马的蓝衣少年却成为本幅作品的焦点，那这位应该很有来头啦？没错，他的原型就是美第奇家年幼的公子朱利亚诺·美第奇，学画的同学必修的石膏像《小卫》，就是米开朗基罗为他做的陵墓雕像。
《麦琪之旅》 之三
《麦琪之旅》 之三 局部 来看一下这位牵着豹子的贵族儿童朱利亚诺，当时的年龄应该在八九岁左右，这位美男子在二十五岁时遇刺身亡，非常可惜。
《麦琪之旅》 之三 局部
《麦琪之旅》 之三 局部 这些人物里面还有美第奇家当时的家主科西莫·美第奇，以及后来最负盛名的劳伦佐·美第奇等家族成员和随从们。 这几幅人头攒动热热闹闹的三贤士之旅，和以往的宗教绘画的神圣庄重不同，显得非常俗世化，人们衣着光鲜，神采飞扬，更像是去参加一次贵族游行，马鞍衣饰，一草一木都画得非常精细，画面安排也是满满当当，画家似乎是想把一切细节都呈现给你，一次喂饱你的眼球。 再往前就是小礼拜堂的祭坛部分，祭坛的两面墙上是两幅《天使的崇拜》。
《天使的崇拜》 转完一圈我们单独把三位麦琪列出来看一下，三位都头戴王冠，被描绘成国王的形象，按照记载来看这三位应该是德高望重的祭司，在其他的作品里一般描绘成年老的长者，而这里的这位年轻的麦琪又是怎么回事哪？
据记载这位年轻的麦琪是以劳伦佐·美第奇为原型的，这位美第奇家最伟大的家主在当时只有十岁，已经被寄予厚望，据说劳伦佐这个名字是给家族最优秀的孩子准备的。 另外值得注意的是里面的动物刻画。
如此庞杂的动物种类，戈佐里不太可能在壁画创作周期中，根据画中的动物一一写生，因此，这些动物形象是取自哥特式艺术家的模型书，所以，早期文艺复兴时期艺术家在绘画中使用模型书是常态。 再发几幅马的特写，也是非常精彩的。
戈佐里师承僧侣画家安吉利柯，但是两位的绘画风格可谓风格迥异。 安吉利柯安静深沉，情感内敛，作品简洁朴素，背景简单到能省就省，颜色使用也是非常素雅，是另一种调调，下面发作品对比一下。
《天使报喜》 安吉利柯
《耶稣的羞辱》 安吉利柯 （想了解安吉利柯的作品，请参看我的公众号第一篇文章《佛罗伦萨——圣马可修道院》。） 如果说他的老师安吉利柯是素淡清雅的僧侣气，那戈佐里就是热热闹闹的世俗气，不仅如此，老师的作品构图极简，没有过多的修饰和场景，而戈佐里却正相反，非常繁琐细致，场面丰富多彩，如果不是事先知道，但看作品很难想象这是有传承关系的师徒。
本诺佐·戈佐里：（Benozzo Gozzoli）于1420年出生于佛罗伦萨，是一位裁缝的儿子，最初被训练成一名金匠，27岁时，跟随文艺复兴早期名家弗拉·安吉利柯（1395-1455）学习，学徒期间跟随老师参与了佛罗伦萨圣马可修道院的禅房装饰。后来风格自成一派，和老师的风格大相径庭，成为独树一帜的文艺复兴早期大师之一。 第 024 篇 热翡冷翠：毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！ 如果想看到更多更全更快的更新，请关注微信公众号“热翡冷翠”。 |
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