这是宋徽宗的名作《听琴图》，大概就是君臣三人聚在一起弹琴，中间那个道士打扮的是徽宗。前几天在网上看到了这幅画的细节，很有意思。
先看弹琴的人，注意看他的表情
 再看听琴的人，看他的表情
 上网去搜一搜现在弹古琴的人，根本见不到这样的表情。在这幅画里，无论是弹琴的还是听琴的，都是那种“有意无情”的状态。显然，音乐，并没有勾动他们的情绪，他们享受音乐，也不是为了心情的抒发。 由此说一说我对音乐的理解。
音乐分两部分，一个是音，就是乐器发出的声音，一个是曲调。现代艺术非常重视曲调，有个好的调子有个好的节奏，一首曲子就成功了。现在重视声音本身的越来越少，大概这也是商业化的需要。
我是个俗人，打个俗的比喻，如果把一首曲子比作做饭的话，我认为曲调某种程度上像火候，而声音本身，就像食材。我的厨艺观是，食材本身是主要的，火候虽也重要但要配合食材，以食材特点为基础，不可妄动。同样的，我认为曲调是以声音为基础，不可随便乱调。如果以曲调为目标而搭配声音，属于一种扭曲。
可以看看古人的议论，白居易的《琵琶行》里有一句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。这里说的非常直白，高手出来，不用曲调，拨几下弦，情就出来了。这就是声音的作用。玩乐器的高手，单纯的仅仅使乐器发声，发出的音就是不一样的，情在音中。这才是音乐。
白居易还有一首诗《废琴》，“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情”。白居易在这里感慨，以前的琴发出的声淡然无味啊，不合现在人的口味。这也说明，越古老的时候，人们并不追求声音如何催动人，越古老的音，是听起来无味的，不是激动人心，而是纯粹的声音本身。我是这么认为，上古时人们不是为了自己的情绪抒发而去听音乐，他们是在大自然中寻找美妙的声音，这是一种很纯粹的审美，就像朱砂的红色，那种纯粹的红色本身就很美，同样的，美妙的声音本身就很美，没有曲调也很美。
李白有首诗，《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松”。这里把演奏者的高超技艺描述的活灵活现，一挥手，万壑松涛就来了。高手对于声音的超凡驾驭能力，真是令人称绝。
回到徽宗的《听琴图》，演奏者和听众的表情，让我想起了王维的诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这里王维的状态是，弹琴后会长啸的。为何长啸？丹田气满，崩裂而出。
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