德奥系肖邦

“德奥系肖邦”是我几年前在唯美空间网站发的一系列由德奥钢琴学派大师演奏的一系列专辑，后来因为网站更新，很多资源都丢失了，所以我在豆瓣再把这个系列做完。其实德奥学派的大师们很少演奏肖邦，可以说是极少。其中施纳贝尔和埃尔文费舍尔我都难寻录音，但是在能找到的录音里面，居然都是极品。很有意思，肖邦的音乐本来演奏的空间就很大，很适合强调幅度的苏联学派，而波兰钢琴家有血脉的优势，法国学派有音色的优势，一直中规中矩的德奥学派似乎毫无优势可言。但是从大师们的表现来看，结果并非如此。
先来看看什么是德奥学派，以下是转自网络--
二、德奥学派
　　 20世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，得益于巴赫到勃拉姆斯的德奥钢琴曲目。德奥学派具有很深厚的修养，比较重视哲学理论素养，在寻根究源、核对乐谱、净化古典作品的演奏上做出了很大的贡献，加上德奥人精细刻苦的学究作风及探求究根的传统，德奥学派比较深入钻研欧洲自中世纪以来的各种音乐流派，真正地、严格地、科学地审视了19世纪钢琴音乐艺术的历史过程，吸收了各国演奏家的表演艺术特点及德奥音乐家研究的方法论，提出了一套从传统技巧到当代技巧发展演变的系统观点。德奥学派的艺术及教学活动促进了许多青年钢琴家的成长，打开了德奥钢琴音乐艺术青春焕发、热气腾腾的局面，名家辈出、群星灿烂，并以杰出的典范费鲁奇奥·布索尼和阿图尔·施纳贝尔为代表，从而获得了世界性的意义。
　　 德奥学派代表人物是：布索尼（Busoni，Ferruccio　1866-1924），施纳贝尔（Schnabel，Artur 1882-1951），巴克豪斯（Backhaus，Wilhelm　1884-1969），菲舍尔，埃德文（Fischer，Edwin　1886-1960），吉泽金（Gieseking，Walter　1895-1956），肯普夫（Kempff，Wilhelm　1895-　 ），塞金，鲁道夫（Serkin，Rudolf 1903-　 ），古尔达（Gulda，Friedrich　1930-　 ），布伦德尔（Brendel，Alfred　1931-　 ）。
　　 （1）德奥学派具有十分严谨的音乐学风，他们深受传统感觉的束缚，强调理智而不重直觉，在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味，能投入自己的主观感受，而不拘泥于表面上的所谓风格。他们善于把“情”的表达放在最重要的地位，对作品的结构有特别敏锐的洞察力，非常注重在乐曲的组织和逻辑上完整严密，每一个细节都要求得到准确的表现，表情含蓄而十分有分寸，有学究气，给人的感觉是文雅、细致、纯净、明晰，在风格上无懈可击。
　　 （2）德奥学派以对音乐的理解和表现见长，强调忠实于作品本身，处理作品缜密深刻，演奏古典作品诚恳、率直、从容不迫，追求织体的各个线条以及力度支配都达到完美的统一。他们要求的是和谐、有柔和的光泽，音乐的语言较为超然、含蓄，风格也清秀灵巧，给人以纯朴之感。在音乐的造型处理上比较方整，带有一层古朴的色彩，崇高、温厚、有生命力量。
　　 （3）德奥学派在音乐内容上更富于创造魅力，具有较多的色彩变化，在气质上的理解表现也极为深入。他们注重分析作品的内涵，能精确地把握乐曲的各种构成因素，将纯正严谨的古典风格与深刻的感情完美结合，把注意力放到音乐的结构要素上来。他们经常在教学中强调线性思维，使紧张的动力性同如歌的抒情性结合起来，较多的是主张投入自己的主观体验来演奏，比较冷静、理智、沉稳，使音乐有血有肉，亲切感人。
　　 （4）德奥学派倡导演奏的准确性和轻快自如的扎实技巧，提倡在开始练习时一律用强音弹奏，把音弹透弹清楚。他们强调手的自然重量的运用，讲究力度、主张重力弹奏法。他们要求技术明净，手指灵活且很有功力，追求发音清晰，把自己的想象力和对手指严格的遵从惊人地揉合为一体。他们重视了不同节奏型中同时地思维和感觉，注意节奏的统一和组织上的整齐，不同的声部总是用不同的音色来显示区别，音色柔润而明亮，较好地保持了德奥多声部的风格。他们对音色旋律的见解日趋明显，在处理装饰音和华彩乐段方面也具有独到之处。
　　 （5）德奥学派致力于自由的人道主义理想，他们克服了传统方式的音乐训练所留下的影响，演奏作品稳健清晰，很有动感，分句和速度自然合理。他们善于组织低音声部线条，使其进行为音乐织体增添特殊色彩甚至构成复调，擅长于突出暗伏的内声部，表达了鲜明的感情趣味。他们善于研究手指运动时的肌肉状态，首推出弹琴和肌肉运动法则，提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。

cover

目录：
1.Ferruccio Busoni- The 1922 Chopin Recordings 转自youtube
Prélude in A major opus 28 no. 7
Repeat and short transition (modulation in the rhythm of the Prélude) leading to
Étude opus 10 no. 5 in G flat major
Nocturne in F sharp major opus 15 no. 2
Étude opus 25 no. 5 in E minor
Recorded in 1922.

2.Gieseking plays Chopin Mazurka A minor op.17 n.4
3.Gieseking plays Chopin two Etudes op.25 n.1 - n.2
4.Walter Gieseking plays Chopin Berceuse Op. 57 (1938-1956)
转自youtube

5.Wilhelm Kempff - Impromptu No. 1 in A flat major, OP. 29
6.Wilhelm Kempff - Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36
7.Wilhelm Kempff - Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51
8.Wilhelm Kempff - Fantaisie-Impromptu No. 4 in C sharp minor. Op. 66
9.Wilhelm Kem0ff - Polonaise-fantaisie in A flat major, op. 61
选自专辑

10.Rudolf Serkin Chopin Etudes Op. 25 (5 May 1948) 转自youtube
11.Serkin - 24 Préludes, Op. 28_No. 21 in B-flat Major. Cantabile.
12.Serkin - 24 Préludes, Op. 28_No. 22 in G minor. Molto agitato
13.Serkin- 24 Préludes, Op. 28_No. 23 in F Major. Moderato
14.Serkin - 24 Préludes, Op. 28_No. 24 in D minor. Allegro appassio
选自专辑

15.Backhaus Chopin etude - op10 ,1
16.Backhaus Chopin etude - op10 ,4
17.Backhaus Chopin etude - op10 ,12
18.Backhaus Chopin etude - op25 ,12
转自专辑

19.Wilhelm Backhaus plays Chopin Ballade N. 1 Op. 23 in G minor
20.Wilhelm Backhaus plays Chopin Nocturne in D flat major Op.27 No.2
21.Wilhelm Backhaus plays Chopin Waltz Op. 34 No. 1 in A flat.
转自youtube

22.FRIEDRICH GULDA Chopin Preludes Op.28 No.15, 10, 9, 3, 4
23.FRIEDRICH GULDA Chopin Preludes Op.28 No.7, 13, 21, 24
24.FRIEDRICH GULDA Chopin Berceuse Op.57
选自现场音乐会

25 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 1. Allegro Maestoso
26 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 2. Romance (Larghetto)
27 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 3. Rondo (Vivace)
Friedrich Gulda ,Sir Adrian Boult,LSO
选自专辑

28.Alfred Brendel, piano_Chopin_ Polonaises_01_Polonaise In A Flat Major, Op. 53
选自专辑
全专辑试听地址

这些录音是极精彩的，从大神布索尼1922年的历史录音开始，即使音质已是惨不忍睹，仍然不能掩盖布索尼平衡感极佳的处理。在吉泽金那里，肖邦彷佛化身德彪西，音色如湖面一般纯净，还挂着个月亮。而肯普夫用一种最真挚的情感演奏肖邦，豪不矫揉造作，让肖邦的音乐如水般流过。塞尔金的肖邦则如酒般香醇，刚入口略涩，需过了三巡方知妙味。狮王的肖邦是精致也是精密的肖邦，无懈可击的技巧配上精致的慢板，已臻完美。古尔达的肖邦在弹性速度上充满天才，他的技巧更完美，感情也充沛，即使炫技也不含糊，年轻的协奏曲青春洋溢正是这首曲子的风格。布伦德尔演奏的肖邦很少，但是这一张波罗乃兹堪称极品，无论是技巧，音色，感情都是最好的选择。德奥的大师们演奏的肖邦不多，当厚重严谨理智的风格遇上如水如酒如火的肖邦，肖邦的情感再没有被滥用，而他音乐里的结构，音色，音乐性被表现的更充分，这也是我喜爱德奥系肖邦的原因。
自制专辑下载地址（封面是我很喜欢的一张科隆教堂内部的照片）