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一树梨花压海棠——毕加索和玛丽·沃尔特

 Xiaojuntwo 2019-08-02

并非这段有悖于常理的恋情无法描述,只是有窥探一个成熟的坏男人勾引未成年女孩的嫌疑,还是借用《洛丽塔》的中文电影译名吧。

当然,玛丽·特蕾莎·沃尔特(Marie-Thérèse Walter )是个早熟的女孩,生于1909年的她和生于1881年的毕加索相差28岁。

(玛丽在海边)

很多记载说玛丽和毕加索的第一次会面是在1927年1月8日的巴黎老佛爷百货店门前。

其实这是他们的第二次相遇了。

作家赫伯特·施瓦兹(Herbert·T·Schwatz)描述他们的第一次邂逅是在巴黎的圣拉扎尔车站,时间是1925年1月。这样的话,后来在百货商店的二次相遇所展开的故事更加顺理成章。

1927年1月玛丽和毕加索正式开始老牛吃嫩草的模式,这一年玛丽17岁半,离她18岁成人礼还有六个月。同年毕加索45周岁,和妻子奥尔加结婚九年半,儿子保罗6周岁不到。

如果说65岁和37岁的恋情大家能接受,55岁和27岁的恋情尚可理解,那么45岁和17岁的恋情确实让人惊愕,这无关代差,而是心智成熟程度的不对等。基于此因素,毕加索的朋友们和家人都对此事保持缄默。

这是玛丽拍的最美的照片

(玛丽在沙滩)

从照片可以看出玛丽是个身材高大而早熟的女子,是不同于毕加索前面几个女人的类型。当玛丽和毕加索每天厮守在巴黎的时候,她对家人谎称在巴黎找了份工作。确实是小女孩的心智不成熟,没多久,玛丽的小姐妹和家人知道了这段不正常的恋情。经管开始反应强烈地抵触,但最终还是接受了他们之间的关系,个中缘由应该归功于毕加索。

很快,毕加索不仅可以在玛丽父母的花园里支开画架,还和玛丽在此共度美妙时光。我们无法对任何一个人作出评判,只能就此事实作出客观的简短陈述。

(年轻女子胸像)

Buste of young woman. Marie-Therese Walter
1926 oil/canvas 
Private collection

(玛丽头像素描-1928)

(玛丽逗狗-1928)

1928年夏,毕加索在布雷顿为家人租了一处房子,并安排玛丽住在附近的女子营地,每天早接晚送在一起厮守。这年夏天毕加索涂抹了好几幅海边浴者的系列油画,为了让形象难以辨认,人物的变形夸张惊人。此系列一直29年和30年。比起奥尔加的贵族典雅范,玛丽的年轻无知、活力奔放正是毕加索此时急需的。

(海边系列)1928

(海边浴者-1929/1930)

(坐在海边的浴者)

Seated bather on the beach
1929 163x129cm oil/canvas
Museum of Modern Art, New York, USA

毕加索对于风险似乎有一种控制不住的冲动,既不惧怕,还乐在其中。1930年,毕加索分别告诉奥尔加和玛丽,说为她买了波伊斯格鲁普的酒庄,于是两人都喜悦地充当女主人。周一至周五,奥尔加以女主的身份打理日常,周六日回巴黎休息。玛丽呢,周一至周五在巴黎做毕加索的模特兼情人,周六日则回酒庄度假。

毕加索很享受这种运筹帷幄的快感。涉事不谙的玛丽既青春涌动,又好奇听话地配合,让天生放荡不羁的毕加索爆发着最原始本能的冲动。这段时间实实在在地给毕加索在创作上带来了前所未有的灵感。

(坐在红椅上的女人)

Seated Woman in a Red Armchair
1931 131x98cm oil and ripolin on panel
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

来自芝加哥艺术学院:巴勃罗·毕加索为他设计了一个新的主题:一张包含正面和侧面的脸。毕加索的实验超越了形式和风格,探索不同的材料,包括发现的对象,如报纸,墙纸,甚至在他的工作中工作室的碎片。这把红色扶手椅展示了艺术家对Ripolin的创新使用。Ripolin是一种工业用的房屋涂料,早在1912年,他就首次使用了这种涂料,因为它色彩鲜艳,而且如果直接从罐子里拿出来使用,它可以提供几乎无刷的表面处理。1931年,为了准备在乔治·佩蒂特美术馆举办的画展,毕加索开始创作玛丽·特蕾莎的一系列大型画作,其中红色的扶手椅是第一幅。在这里,他将核泡蛋白与油混合,产生了一系列广泛的表面效果,从黄色背景上清晰的笔刷痕迹,到白色脸部粗大但平整的外观,以及人物流畅的黑色轮廓。

(躺着的玛丽-1932)

(以玛丽为模特的素描头像)

(梦)

Le Rêve. A dream 
1931 130x97cm oil/canvas 
Private collection

《梦》是巴勃罗·毕加索1932年的一幅油画,当时50岁的毕加索描绘了他22岁的情妇玛丽·特蕾莎·沃尔特。据说这幅画是在1932年1月24日的一个下午完成的。它属于毕加索的扭曲描绘时期,其过于简化的轮廓和对比的色彩类似于早期的野兽派。这幅画的情色内容已多次被提及,批评人士指出,毕加索在模特仰起的脸上画了一根勃起的阴茎,可能象征着他自己的阴茎。

(女子胸像-1931)

(黄头发的女人)

Woman with yellow hair
1931 100x81cm oil/canvas
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

所罗门·r·古根海姆博物馆:1927年1月11日,毕加索在巴黎老佛爷百货门前遇见玛丽·特蕾莎时,她只有17岁。由于当时他已经结婚,而她才十几岁,他们不得不隐瞒他们强烈的爱情。虽然他们之间的非法联系被隐藏在公众的视线之外,但毕加索的作品却记录了他们的早年生活,尽管是秘密的。1927年创作的五幅静物画将MT和MTP的字母组合作为作品的一部分,神秘地宣告了玛丽-特蕾莎进入艺术家的生活。到1931年,她丰满柔韧的身体和金色的头发清晰地出现在和谐、性感的形象中,比如黄头发的女人。玛丽-特蕾莎成了一个永恒的主题;她被描绘成阅读,凝视着镜子,最常见的是睡觉,对毕加索来说,这是最亲密的描绘。从前额到鼻子,一条连续的拱形线条勾勒出了她的轮廓,这成为毕加索作品的象征,并出现在他情妇的众多雕塑、版画和画作中。这幅优美的静卧之画以一种彻底的曲线风格呈现,与其说是玛丽-特蕾莎这个人的画像,不如说是毕加索对他年轻的缪斯女神抽象而富有诗意的敬意。南希·斯佩克特

(女头像-1932)

(女头像-1932)

(坐在红扶手椅的裸女)

Female nude sitting in red armchair 
1932 129x97cm oil/canvas
Tate Gallery, London, UK

来自伦敦泰特美术馆:这幅作品属于毕加索为玛丽·特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter)在其位于波伊斯格鲁普(Boisgeloup)的乡间别墅所作的一系列引人注目的肖像画。玛丽-特蕾莎在这里展示了她的大多数肖像作为一系列感性曲线。甚至连椅子上滚动的扶手也被抬高和夸张,以呼应她圆润的身体形态。脸是一个双重或变形的形象:右边也可以看到一个侧面的爱人的脸,亲吻她的嘴唇。

(镜前女孩)

Girl in front of mirror 
1932 162x130cm oil/canvas
The Museum of Modern Art, New York

来自纽约现代艺术博物馆:镜子前的女孩展示了毕加索年轻的情妇玛丽-特蕾莎·沃尔特,这是20世纪30年代早期毕加索最喜欢的主题之一。她那带着白色光环的侧影,呈现出柔和的淡紫色粉红色,显得安详安详。但它与一幅更粗糙的画融合在一起,正面的她的脸是一个新月形,像月亮,但又像太阳一样是深黄色的,由胭脂、口红和绿色眼影组成。也许这幅画既表现了沃尔特的白天的自我,也表现了她的夜晚的自我,既表现了她的平静和活力,也表现了她从一个天真的女孩到一个意识到自己性取向的世俗女人的转变。这也是传统虚荣心的一个复杂变体,传统虚荣心是一个女人面对镜子里的死亡,镜子里的她是一个死亡之头。在右边,镜子的反射暗示着女孩灵魂的超自然x射线,她的未来,她的命运。她的脸是黑色的,她的眼睛是圆的和空心的,她强烈的女性化的身体是扭曲和扭曲的。她似乎更老了,也更焦虑了。女孩向镜子伸出手,仿佛要把她不同的“自我”统一起来。这张镶有钻石图案的墙纸让人想起了喜剧《小丑》(Harlequin)中的小丑服装。毕加索经常在这幅画中把自己描述为这个女孩心灵和身体变化的无声见证人

(有绿叶的女裸-1932)

(阅读)

Reading
1932 130x97cm oil/canvas 
Private collection

这幅油画描绘的是毕加索的情妇兼缪斯女神玛丽-特蕾莎·沃尔特抱着一本书睡着了。1932年,在乔治·帕蒂特美术馆举办的毕加索回顾展,奥尔加看到了这幅画,并意识到这幅画的面部特征并不是她自己的,女人的直觉让她开始把这几年的种种疑问重新回望一次,她开始坚信这不是普通的模特。

(斜躺的女人)

Reclining woman
1932 101x93cm oil/canvas
Metropolitan Museum of Art, New York City

来自纽约大都会艺术博物馆: 1927年,玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter)与这位艺术家相识,当时她17岁,而他45岁。不久,她成了他的情人和缪斯女神。虽然对毕加索来说,女性形象并不是一个新的主题,但用来描绘玛丽-特蕾莎的流畅、曲线风格和明亮、饱和的色调,与他早期对女性的描绘有所不同。通过将她丰满的身体简化成原始的形状,毕加索将她的形象呈现为一种类似古代生育物品的东西。

(镜子)

The mirror 
1932 oil/canvas 
Musée Picasso, Paris, France

(步行的玛丽)

(拿书的女子)

Woman with book
1932 130x97cm oil/canvas
The Norton Simon Foundation

诺顿西蒙基金会:在二十世纪的肖像画家中,巴勃罗·毕加索是受让-奥古斯特-多米尼克·安格尔影响最明显的一位。正是从安格尔开始,毕加索才能最好地驾驭并综合新古典主义艺术家敏锐探索的线性抽象和严谨的现实主义,从而达到一种小心翼翼的平衡,而这种平衡后来被证明是20世纪艺术家作品的基础。在《女人与书》中,这种联系很明显。毕加索的作品取材于安格尔对伊内斯·莫埃特西耶(Ines Moitessier)的一幅非同寻常的肖像画,他将19世纪中期画中人的认真转变成了他现在的爱人玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter, 1909 - 1977)的梦幻肖像。色彩缤纷的骚乱和描述她的资产阶级内部和成熟的性欲的简化形式的黑色粗线织成的网,与被画中人梦幻般的神秘眼神形成了鲜明的对比。这样做,毕加索无疑更新了绘画风格,既强调了现实主义与抽象主义之间的推搡,又强调了后者是20世纪肖像画乃至整个现代艺术的核心。

(桌边阅读)

Reading at a Table
1934 162x130cm oil/canvas
Metropolitan Museum of Art, New York City

来自纽约大都会艺术博物馆: 在这幅他的爱人玛丽-特蕾莎·沃尔特读书的画中,毕加索回到了一个他喜爱的主题:一个独自坐着的女人。黑暗的房间和灯光给她一种缥缈的存在,而她的雪花石膏皮肤,金发,和花卉皇冠,增强了她的青春。尽管她在毕加索的作品中占据了重要的位置,但在毕加索众多的恋爱关系中,他们的关系是最不公开的,这一事实给这幅画注入了一种温柔的亲密感。这幅油画是毕加索为他的情人画的几幅类似作品之一

1934年,玛丽·沃尔特怀了毕加索的孩子,“然后有一天我发现自己怀孕了,”玛丽-特蕾莎后来回忆道。“他跪了下来,哭着告诉我这是他一生中最大的幸福。”1935年9月5日生下一个女孩,毕加索用夭折的妹妹的名字取名:玛雅。这之前的几个月,奥尔加知道了他们隐瞒了8年的事情,那种被愚弄被出卖的复杂情绪难以复加。她立刻提起离婚诉讼,并带着儿子保罗搬到法国南部。尽管毕加索也有意向离婚,但是法律规定的高昂的离婚补偿让他无法接受。奥尔加得知后强烈反对,但毕加索就是赖着不离,于是,奥尔加扣留了毕加索大部分作品,毕加索迫于无奈最终同意支付给奥尔加一大笔款项暂停此事。1955年奥尔加去世。

令人狗血的是,在玛丽生下女儿的两个月,在奥尔加离婚官司期间,毕加索一方面喜悦千金诞生,一方面应对婚姻官司,第三方面还能和摄影家朵拉·马尔(Dora Maar)相遇并很快相爱,还投入创作《格尔尼卡》,真是精力旺盛。

(女子肖像)

Bust of woman 
1936 55x46cm oil/canvas 
Private collection

(坐着的女人)

Femme assise. Seated Woman
1936 73x60cm oil/canvas 
New Haven, Conn.: Yale University Art Gallery

在中断绘画一年后画了《女助手》(Femme assise),在这期间他转向写作,写了100多首诗。1936年4月,当他重新开始画画时,受到他的情妇玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter)的启发,他创作了一系列快速的图像,包括这幅作品。绿黄色的阳光透过左边的窗户照射进来,耀眼的阳光在她的眼睛和脸颊下投下了深紫色的阴影。在她的右边,毕加索插入了他自己朦胧的侧影,尽管他的侧影背对着烈日的刺眼,但却把他和她的影子重叠在了一起。

(女子肖像)

Portrait of woman 
1936 41x33cm oil/canvas 
Private collection

(窗边女子)

Woman by the window
1936 55x46cm oil/canvas 
Private collection

(戴花环的玛丽-1937)

(无题-1937)

毕加索的情感不是段落分明的阶段性,而是你中有我,我中有你的同一阶段共生共存的。1936年玛丽带着玛雅与毕加索搬到莫尔特雷这个距离凡尔赛宫16英里的地方,每个周末毕加索都会来陪女儿玛雅,一直到38年底。

(坐着的玛丽-1937)

(无题-1937)

(戴红色贝雷帽的玛丽-1937)

(戴贝雷帽格子袍的玛丽-1937)

毕加索生活中的女人是他创作天才的支点,毫无疑问,这对他的创作和智力过程至关重。这幅画,似乎表明毕加索与玛丽-特蕾莎·沃尔特之间的关系,以及他的新情人多拉·马尔(Dora Maar)日益占主导地位的关系。事实上,这幅作品似乎是用来探索他对这两个女人的感情的。受到两位缪斯的启发,这两种风格有一种有意识的模糊,在主体后面的剪影中达到顶峰。无论它代表的是马尔还是真的是一幅自画像,其寓意都是二元性和冲突。引用毕加索的话:对于一个女孩来说,从一幅画中看到她即将离开,这一定很痛苦。

这幅极具动感的画作揭示了在接下来的五年里,他的生活发生了多么大的变化。作品锐利的立方体边缘,厚厚的未粘贴的油漆和黑色的轮廓给它一个即时的视觉冲击,强调的执行和充满情感的大胆调色板。对玛丽-特蕾莎的描绘已经从性感的曲线、昏昏欲睡、被动的暗示走向成熟,变成了一个生下毕加索孩子的女人。这幅肖像画表明她仍然是艺术家的中心人物。这幅画,带着绿色的泪珠,被认为是对哭泣的女人序列的延续和平衡:[她]完全被内心的泪水所折服,一种顺从的悲伤,然而却充满了爱。

(玛雅洋娃娃-1938)

(玛雅和她的洋娃娃-1938)

(母亲和孩子-1938)

(无题-1938)

(斜躺的玛丽-1939)

(玛丽素描-1939)

(速写玛丽)

Marie-Therese Walter, sketch by Pablo Picasso, 1927

(抱着小狗的毕加索和女儿玛雅-1944)

有说,一次玛丽和朵拉在毕加索画室冤家路窄地相遇,相互气不过,找毕加索评论并让他作出选择。毕加索当时停下画笔,对她们说:这是你们自己的事情,必须你们自己解决。于是两个女人大打出手,毕加索继续《格尔尼卡》的创作。后来毕加索的朋友艺术史学家约翰·理查森表态说,没有直接的证据表明此事确实发生过。他的说法是,毕加索和朵拉都没有承认过。

我并不这么认为。

1939年毕加索和玛丽不在来往。

1940年玛丽带着玛雅搬到巴黎亨利四世大道1号居住。

随后战争期间此房被征用。

1955年,奥尔加去世,毕加索向玛丽求婚,被拒。

毕加索一直资助玛丽和玛雅母女,一直未见。

1973年,毕加索去世。

1977年,玛丽·特蕾莎·沃尔特在法国南部胡安··莱斯平自杀。

毕加索和玛丽的女儿玛雅,生有一个儿子和两个女儿。

玛雅的儿子奥利威尔·维德迈尔·毕加索出版祖父传记《毕加索:真实的家庭故事》

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