王云新工笔画教学 2017-06-30徐宏清，中国美术家协会会员，黑龙江省画院研究员，黑龙江省中国画学会会员，黑龙江省冰雪画研究会理事，黑龙江省花鸟画研究会会员，大北方中国画艺术研究院秘书长。 作品《夏》、《微风摇芳忆故乡》、《为什么的岁月》等分别入选中国美术家协会主办的“欢庆十六大—西部大地情中国画大展”；“第二届中国美术金彩奖全国美术作品展”并被收藏；“全国第七届工笔画大展”；“八荒通神第二届哈尔滨双年展”（优秀奖）。 作品《绿荫》、《叙秋》、《春风又绿》、《向远方》、《晨妆》、《云淡风清》、《秋韵》分别在“中央电视台2004年书画展”中获银奖;“第十二届当代中国画邀请展”中获铜奖；“黎昌第四届青年中国画年展”中获优秀奖；参加“第六届牡丹杯中国画名家提名展”；应邀参加“湖南长沙全国花鸟画名家作品展”；入选“第十四届当代中国花鸟画邀请展”；“首届全国‘徐悲鸿’中国画展”。 作品《憩》、《知秋》、《故乡秋意晚》、《为什么的岁月》、《云淡风清》、《秋的记忆》、《春风醉》、《秋风起兮云飘兮》分别入选黑龙江美协主办的“黑龙江省第三届花鸟画展”；“黑龙江省第十届美术作品展”；黑龙江省第二届新人新作展”；“黑龙江省中国画大展”（优秀奖、并赴俄罗斯展览）；“第十一届黑龙江省美术作品展览”（优秀奖）；“庆祝新中国成立60周年黑龙江省青年书画作品展”（优秀奖）;“第二届少数民族书画摄影展”（铜奖）。 有多幅作品发表在《美术》、《中国画》、《美术报》、《中国书画报》、《美术观察》、《2008中国美术年刊》、《2010年美术年刊》、《中国艺术报道》、《艺术主流》。出版《当代100位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家—徐宏清》，《国画大家——大北方中国画艺术研究院画家･徐宏清》，《中国当代美术家精品集》等作品集。 【徐宏清作品欣赏】 《为什么的岁月》获第十一届黑龙江省美术作品展优秀奖 获八荒通神第二届双年展优秀奖（最高奖） 《夏》入选第二届中国美术金彩奖全国美术作品展并被收藏 入选欢庆十六大—西部大地情中国画大展并被收藏 《微风摇芳忆故乡》入选全国第七届工笔画大展并被收藏 《绿荫》获中央电视台2004年书画展银奖并被收藏 《叙秋》获第十二届当代中国画邀请展铜奖并被收藏 《春风又绿》获黎昌第四届青年中国画年展优秀奖并被收藏 《向远方》入选第十四届当代中国花鸟画邀请展并被收藏 《云淡风清》入选首届全国徐悲鸿中国画展 入选第十二届黑龙江省美术作品展 获庆祝黑龙江省美术家协会成立50周年全省美术大展优秀作品奖 《晨妆》参加第六届牡丹杯中国画名家提名展并被收藏
《秋风起兮云飘兮》获第二届少数民族书画摄影展铜奖
《知秋》入选黑龙江省第十届美术作品展 入选黑龙江省第二届新人新作展
《故乡秋意晚》获黑龙江省中国画大展优秀奖并赴俄罗斯展览
《憩》入选黑龙江省第三届花鸟画展
《情系大地南北》入选大美西双版纳全国工笔画学术展
《坐看云卷云舒》
《染红岁月已往昔》
《自在田园》
《映日荷花别样红》
《双鹤愿为歌》
《红墙是我家》
《韶华只隔窗》
《问秋》
《守》
《西风尽染》
《不知城外秋好时》
《一只栖雀自不留》
《恋》
《梳》
《独自也高歌》 隽永之美 婉约之情 ——徐宏清工笔花鸟作品解读 （文）马小依 在徐宏清的艺术世界中，弥漫着自然而真诚的味道，品味她的作品犹如回味一杯香茗，精致而醇厚，欣赏这些画卷时我们似乎察觉不到她的年龄与经历，只能隐约感受到那份透过世事沧桑的成熟与稳重，那份隽美、飘逸、很自然的凸显在画面中，并褪变为一种鲜活而富有激情的生命力，时而饱满，时而内敛，在审美的节奏中高低起伏，变化分明。 细细体味不难发现，画家作品有两个鲜明的特点。一个是能够驾驭宏观题材的表现形式；另一个是能自如描绘小品形制题材的内容。《为什么的岁月》即是以近中远景的步步深入形成层次上的变化，审美空间被拉开，花卉植被与家禽之间的关系便显得自然而贴切。而小尺幅作品《一只栖雀自不留》中则将具象微观的情景演绎的十分到位，皑皑白雪与枯枝、鸟雀之间的相互交错形成了画面丰富的视觉联想。无论是大尺幅创作、抑或是小尺幅作品，画家所追求的不是风花雪月般的咏叹，也不是封闭自我的孤芳自赏，而是一种“融景入心”的情感体验。画家注重写生，也注重在写生场景中“有感而发”产生思想的延伸、情感的迁移，在物与我的不断直视与对话中，产生更加深层的共鸣，直至达成物我的相融与统一。当这些情绪不断的交汇，产生心灵的呼应时，那种“妙不可言”的意韵便会寄托胸怀，生成画家独有的韵味与格调。 画家在长期的工笔画创作中养成了扎实的绘画习惯，注重写生造型，对于现实与艺术的转化与结合，她很熟练的掌握线描技法，画家笔下的线条讲求粗细变化，刚柔相济，或短促有力，或连绵延长，根据物象转折向背及比例结构进行准确塑造，既能描绘出主体的动势化倾向，又能把握住内在特质。在取与舍的关系上，该繁就繁，该简就简。以疏密有致的变化形成错落开合的布局。那些再熟悉不过的家禽鸟雀在这里有了形体的依托，情感的倾注，在艺术的想象中增添情趣，画家能够做到形中取意，以意塑形，在客体的自然面貌中找到真谛。透过那些繁茂的枝叶，苍劲的树干，我看到了画家内心深处那一份对自然、对生活饱满而深沉的热爱…。 其实，一幅出色的艺术作品，不仅是看画家的修养学识与绘画能力，更重要的是要看作品中有没有体现出一个画家的情怀。现在有很多画家不注重个性气质的锤炼，情感体验的揣摩，作品容易生涩单薄，缺乏内涵，而画家徐宏清虽然年轻，其作品却有了这方面的特质，她善于表现自我的情怀，以宏观语境观察事物，不造作、不小气，在真、善、美的表达中有想法，有诉求，所以，情怀成为了艺术作品心灵的寄托，精神的安置。所以，在我看来，一幅好的作品，可以适当忽略技巧，忽略形式等要素，但是不能没有个人情怀的展现，因为这是你的作品所独有的魅力，是区别于他人的精神存在，是艺术的灵魂。 正是源于这份情怀使然，画家的作品变得安静、清宁，温馨中带着几分舒适与惬意。画家善于以主观化色彩进行背景渲染与主体形成视觉反差，在主观见之于客观的意境中，凸显出那一份田园般的诗情，诗与画的一体。把绘画的意象感知与诗情进行了巧妙的融合，展现出作品的内在节奏与韵律，徐宏清运用“诗”的手段描绘客体的意象形态，同时又探寻建立于现实至上的艺术情感的诠释，她的每一幅作品都重于心灵对艺术的参与，表现为一种积极探索“生活艺术化”的过程，并上升到一种文化态度的阐释。正是源于这种“诗体”的情致所在，画家的作品具备了柔软而坚韧的文化品格，耐品、耐看，在细细的揣摩中画家总能传递出一种诗意的韵味。而这正是徐宏清注意观察生活，重于积累，用心体验后的沉淀与体悟。 《微风摇芳忆故乡》中，那份对故土的热爱与眷恋始终弥漫在画面中，画家借物言志以抒胸怀的诗情潜入心灵的深处，在把握物象情态上不拘泥于“形”，而传达出鲜活的“神采”，愈动于静，也将那一份寄托情愫的歌声传至画外，画面随色彩有了纵深的拓展，艺术的张力，唯美的意境。也实现了画家由“色形意”到“精气神”的深度转变。 徐宏清是一个善于讲故事的画家，作品中洋溢着浓郁的风土气息，她始终在描绘着人、自然、家园的种种关系，并以清晰的态度在精神文本中塑造自己的艺术风格，也许，画家的内心中永不消褪的是那份随着年龄增长而日益浓厚的“寻根”情结，那里关乎艺术，关乎生活，关乎生命中流淌的血液和记忆。 |
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