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解释新篁 人物:张之光(西安美术学院教授 硕士生导师 原国画系主任) 徐 华(博士 副教授 硕士生导师 《陕西国画院院刊》执行主编 ) 张之光，1944年出生，西安美术学院教授，硕士生导师，国画系主任。长期从事国画教学、创作和研究工作。经过几十年的不懈努力，在中国绘画与理论方面影响广泛。他笔下无论是花鸟、人物还是山水，广大精微，赋有诗意，其所追求的单纯平和之美的思想，在中国绘画从传统走向现代的转型过程中具有重要意义。 平和之美 当前很多人开始关注艺术品收藏，在艺术品市场繁荣的背后你看到了什么? 我本来就没有深深涉足绘画界，我喜欢站在外边看，看人家都在干什么，在演什么，就和看戏一样。那天看电视，听到一个年轻学者在讲中国要恢复儒教，儒家道德和儒教思想就是我们的软资源。美国人有自己的文化，用文化的软资源来渗透我们的生活，用商品渗透我们的市场，我们也应该用自己的文化思想影响他们的生活和市场。
张之光作品 春雷 210x190cm 1989年 你对儒教的理解，在你的作品中如何体现的? 第一：我不喜欢特别的怪和特别的古，这个是儒家的思想，我不喜欢别人看了很怪异，我非常赞成齐白石所说“似与不似之间”，太似了也不好，不似也不好，作品面貌不要类同。 第二：我们的审美是讲平和的，给人以幽深、幽静、优美的感觉，不要有浮躁躁动，这个就是儒家的思想。传统绘画讲“静气”。我认为，在人类审美中，中国人的审美境界是非常高的，但我们的艺术没有从本体层面归结出条理明晰、系统非常清楚的理论，我们都是含含糊糊、虚虚实实的。 外国人弄得很明白，二战以后的包豪斯学派把构成美的原则要素罗列了出来，单项罗列综合应用，外国人是主动的，而我们是凭悟性，有些人的悟性高就会搞的好一些。外国人他们做的就像科学分析一样，肌理是什么?什么叫渐变?什么叫特异?在创作时都能用到这些;我们就没有把他们总结出来。我们只是知道图式的反复重复，可以造成一种安静、单纯的画面，我们的皴法实际上就是那样。斧辟皴可以画一面山，然后画一棵树，这棵树就是特异，我们实际上是做了，但没有主动的用科学的方法把它归结成一种理解的思想来指导人;我们画树叶用胡椒点，攒三聚五点，画树枝有鹿角枝，蟹爪枝，实际上我们已把这些总结出来了，可这些只是一种文学的描述和表达，我们没有进一步归结到哲学的层面上，用哲学的语言去规范。
张之光作品 春水得自在 143x143cm 1997年 从你的谈话中，我觉得你对西方的构成很有研究可以谈谈吗? 我画画的潜意识是用构成的观念，但构成只是绘画的原理，西方人通过构成，可以把艺术原理应用到日常生活当中去，把生活艺术化。建筑设计、服式设计、衣食住行等方方面面，只要是有形有色有结构的东西，都能用构成去说明。一切有形有色有结构的东西，构成都可以把它概括。外国人创作，会很主动地反复应用点线面等构成要素，而我们用这些材料都基于一种习惯，但在我们的主观意识里，没有一个具体的定义和规范的说法
张之光作品 解释新篁143x143cm 1997年 观你的绘画作品，可以看出你对绘画黑、白、灰、点、线、面的元素应用已到了出神入化的地步了，就这一方面谈谈。 我们画国画的主要语言就是点线面，就像音乐一样要有节奏，画画首先要把点线面的节奏搞清楚，比如弦乐和打击乐。打击乐就是点。弦乐就是线，提琴拉的声音就像一条线，二胡拉的声音就像一条线，可敲鼓怎么也不会弄出一条线来。作为乐曲的点线面，那个是点那个是线，他们各自的区域、节奏，节奏在旋律中起的作用都得弄懂弄明白，怎么谱写乐章，怎么作曲子，不主动安排点线面的位置，就没法谱成乐章。 点线面在艺术中应用，是因为生活中到处充满了点线面。不是搞艺术的人创造了一套点线面的理论，它是来源于生活，我们眼睛一睁到处都充满了点线面这些视觉元素，那个四方块的窗户和楼房形成了一个点，旁边的烟筒实际上就是一个圆柱，但烟筒相对楼房来说就是一个线;楼房本身就有点线面，操场是个面，操场上站的人就是一个点;如果有只狗也是个点，只是和人的形状不一样的一个点;对于人而言，头是一个点，胳膊是一条线，腿也是一条线，身躯是一个面;对于面庞来讲，面庞是一个面，眼睛是一个点，眉毛是一条线，嘴角也是一条线。 生活中充满点线面的对比，我们画画的时候往往被动的使用点线面，没有主动的用。一棵树，树叶是点，树干是条粗线，芭蕉和菊花在一起，芭蕉就是一个面，如果芭蕉和球场在一起，它就不是一个面，这就是点线面的相对性，在我们的生活当中到处都充满了点线面。 艺术源于生活，视觉艺术的道理源于生活，道理源于生活，在画面上，我们为什么要摆放点线面，因为我们描绘的任何东西都不是月球上或是火星上的，而是地球上的、是我们身边的。身边就是生活，我们的筷子就是线，一碗面糊就是个面。我们如果吃一碗面条，那就是硬线对软线，曲线对直线，我们要是吃面片儿的话就是面对线，羊肉泡是线对点，你说不是那样的吗?挂面里不要下粉丝，因为那样线和线重复了，挂面里最好放一些蔬菜末，红色绿色的点，用肉丸子也可以，因为有大点和小点，这个不是我们牵强附会，这是非常真实的。
张之光作品 九皋鹤鸣143x143cm 1997年 画牡丹叶子时，首先分析牡丹叶子是面是线还是点，你想把它画成线、还是把它画成点、还是想把它涂成面?有些时候它应该是面、有些时候它应该是线。倘若花头画成线，叶子就要画成面，花头画成面，叶子就画成线。这样的对比生发和牡丹没有关系，牡丹长成什么样有它自己的点线面，牡丹作为材料是靠自己加工的，你需把握点、线、面，根据画面的需要，根据乐章的需要，主动应用。这样理解绘画的话，绘画就轻松了许多，由你安排由你组合，而不是它长的是个面，你就得一定把它画成一个面，这就是点线面在绘画创作中根据构成原理的灵活应用。 从用色方面来讲，画面除了黑和白，所有的颜色都是灰色。就像黑白照相机里照出的色彩画，没有红黄兰，它的颜色肯定是低于黑色而重于白色，一张画除了在点线面上加工外，还得有黑白灰的加工，黑白灰在音乐里就相当于声音的亮度，也相当于我们绘画当中颜色的明度。明度明到最白到头了，黑就黑到一团墨，再也不能黑了。我们中国文化当中的两极，太极图的阴和阳之间是大量的不阴不阳，大量的是灰调子。就像有缺点的好人，有优点的坏人，我们大部分人就是这两种，无非是缺点和优点的比例不同，灰亮明度不同。点线面黑白灰就是形和色问题。 形色结构是视觉艺术永远要面对的三个最主要的问题，你想叫这张画搭建什么样的骨架，搭成什么样的骨架才舒服。任何东西都是有骨架的，人有骨架、动物有骨架、楼房有骨架、一个城市也有一个城市的骨架，兰州和西安不一样，杭州和西安也不一样。城市结构在建筑上叫规划，对结构的布置，就是一个城市的骨架，城市的骨架是靠“道路”来搭建的。除了骨架还要分区域，色有色域，图式有图式域;对于一个学校来讲，就有教学区、生活区和餐饮区，区域划分不能杂乱，区域越杂乱，大的结构就会乱起来。
张之光作品 山雨欲来143x143cm 1997年 在画面中区域的分布是建立画面秩序最主要的手段，哪里长叶子、哪里长花、哪里长颈，都有各自的位置。树是怎样长的，也是如此，大树杆的区域、大树枝的区域、小树枝的区域、小树枝上叶子的区域，你若隔着树外面看，树冠上面是树叶子，树冠下面是树干;若是钻到树底下去看，叶子、树干和小枝都在一块连着呢，大的树干上不长叶子小枝上长叶子，它们的区域是立体的。 一个市场是很乱的，但是它们的摆放分蔬菜区，鸡蛋区，买肉区和买鱼区。买大肉的不和买羊肉的放在一起，这些都分的很清楚，这样便于管理，看起来也比较轻松。马路上那么乱，可分车道、人行道、盲人道，还有左行线，把每个区域分开，各行其道，要不就会天天堵车。凡事都要有秩序，点线面、黑白灰以及结构区域都要建立严格的秩序。有的人说秩序就是美，这样说有些片面，但是有秩序才可能有美，没有秩序肯定不美，想美的话就一定要有秩序。 一张绘画作品，画面的结构很重要，那么画面的穿插就尤为重要，您觉得如何建立好的框架? 画面搭建一般来说，你要有这种意识，第一要有节奏意识，第二要有结构意识，要有这两个意识。怎么创造，创造是没有定论的，否则怎么叫创造，如果连这种意识都没有，你的创造肯定是很乱的，乱七八糟的一摊子，生活很美，你还要高于它，本来生活中还有一种秩序的存在，还让你弄乱了，搞得不美了，是因为你没有这种意识。首先要建立意识，最主要的就是心态，这个结构不这样搭建我心里就不舒服，非得添上去，其实原因就是你感觉这样美。有的楼房框架结构设计的很合理，又省料又结实，有的就设计的很累赘，这是最能体现设计者水平的一个环节，你的审美水平和文化素养都体现在结构的节奏上面;有些音乐家作的曲子一听就很舒服，有的一听就很烦，音乐不是抽象的，是很具体，你听烦了就不喜欢听，如果听的很舒服，那么这个作曲家的素养就很好，音乐的尺度把握得很精到，把握的很准，声音的大小、声音之间的距离、时间和空间的度把握的很好;我们画画没有时间的把握，但是我们会把节奏弄的很舒服，给人的感觉是有空间，实际它是平面的。音乐就不同了，有时间性，一个音乐会可以开两个小时，三个小时，也可以从早到晚开一天，可绘画作品展览一眼就看完了，你从早看到晚，它还是它，不会有变化。
张之光作品《有鹤来仪》 210x190cm 1994年 |
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