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电影制片人作为一个电影项目的主要幕后推动者，是电影最终能否成功的关键人物。项目推进中所经历的挑战和困难不计其数。李超华作为参与制作过很多合拍大片，香港电影和本土电影的制作人，拥有丰富的实操经验。本期请他来对电影制片人这个角色进行剖析和解读。 人员简介：：李超华 代表作品：《闪光少女》《功夫小子》 《绝地逃亡》《 Project X》 《变形金刚四》 FFI：制片人是电影行业里除了导演最被人熟知的职位，但很少有人真的能说清楚制片人是做什么的。因为说自己是制片人的实在是太多了。从您的角度，能不能介绍一下制片人这个职位，具体的职责范围是什么？ 李超华：电影制片人简单说就是负责资金和管理一个电影的制作或生产。角色有点像个舵手/领航员, 制定一个项目方向、策略和管理直到目的地。从一个项目的诞生或慨念开始至产品到观众眼前(宣发/电影院), 这是比较简单的解释。 从比较全面的来说: 电影制片人的职责是监督，审查整个电影制作过程。他们有的是制片方的直属员工，有的是独立制片人；制片人负责计划并协调电影制作过程的方方面面，例如筛选剧本，协调编剧、导演和剪辑间的关系，以及安排资金筹措。 在“孵化阶段” 制片人会筛选出一些有前景的素材。除非这个电影是基于已存在的剧本，不然制片人需要聘请一位编剧、并监督整个剧本的编写进程。当一个剧本完成的时候，制片人会领导推介会来确保资金支持（也被称为一个“绿灯会”）让制作开始。 制片人也负责监督电影制作的前期，中期，和后期阶段。其中最重要的一个任务是聘用导演以及其他关键的主创人员。导演在制作中负责创意决定，制片人则通常负责管理后勤和资本运作，尽管有些导演也担当他们自己电影的制片人。制片的任务是确保电影如期发行并不超出预算，他们还拥有创意决定的最后发言权。最终，制片人会监督影片的宣传和发行。 由于不同的原因，制片人不可能负责制作中的所有过程。在这种情况下，主制片人可以聘用副制片人，助理制片人和执行制片或项目制片主任，并把工作分类委托给他们。 《闪光少女》 动图源于网络，相关版权归其权利人所有。 制片人也应该是一位“杂家”，不仅要熟悉文化产品(电影)的特有属性、创作及生产经营规律，对于其他艺术门类(文学戏剧音乐舞蹈...文学尤其重要)、知识产权及相关法律、企业管理(含市场及营销/金融及财税)、国情及政策导向、人文及历史、心理及逻辑学...等，也应有所了解。制片人还应具备的必要素养---平衡与决断。 当前业内“制片人”众多，其中极少实至名归，多数名不符实、滥竽充数，也有概念错误和署名错误，这或许是当前国内行业生态环境现状决定的。 图片源于网络，相关版权归其权利人所有。 FFI：好莱坞的制片人中心制和国内普遍的导演中心制，在这两个体系下，制片人的功能和工作又怎样的变化？ 李超华：这个问题也因为文化和地域的不同而产生不同的做法和後果。中西不仅仅是文化的不同, 当中政治,信仰,教育,经济等都不同, 有些是刚好相反的, 所以也不能说哪个制度好或坏, 每个制度都有优点和缺点。 但是我觉得在国内的导演比较累, 他们好像什麽都要管或被迫去管和决定, 如果身边有个合格的制片人, 他会相对舒适很多，起码他们可以集中精力去应付艺术创作和拍摄具体执行等, 而不是花很多时间和精力去公关,应酬, 融资, 管理等等…这些基本是制片人的职责。但问题是市场上缺乏合格的/有经验的制片人。 FFI：从您的角度，您觉得哪种制度会更适合当下的中国电影行业？当下的电影行业是否在从导演中心制转向制片人中心制呢？ 李超华：我觉得制片人中心制可能会更明确大家的工作和责任, 明确责任的好处是各施所长。因为电影是团队合作/共同创作和分工的工作, 制片人负责资金和对老板直接负责, 导演是在制片人的方向下负责艺术创作, 把电影根据剧本拍好。这种分工大家都会各尽其责。只有一个行业到达成熟的阶段, 才可以分工合作/各尽其责, 而不是什麽事都留给导演决定。这样一来项目风险的可控性就会提高。制片人是应该给予导演最好的工作条件(预算可控的前提下)去创作的, 他（导演）不应该去担心资金或制作管理等的种种问题。 《绝地逃亡》 图片源于网络，相关版权归其权利人所有。 FFI：在您工作的经验中，您觉得有哪些额外措施可以让制片人更好地保证投资人的金钱，同时保证导演的艺术创作？ 李超华：在国外或（影视产业）比较成熟的地方, 一般大的电影制片厂都会有自已的标准和规则去执行资金和导演的艺术创作的, 但一些独立的电影或项目, 很多时候会透过银行融资或贷款, 所以要绑定完片担保, 他们的目的是确保影片完成, 对投资人相对有保证。 如果要购买完片服务, 就必需符合完片公司的标准; 合同/财务/主创和制作团队等都有严格的要求和准规, 刚好这些因素也确保了某些制作的质量和保证预算的内容，是用在大家同意的地方, 当然内容是可以通过沟通去改变的。现在行业中确实有很多不规范的制作和操作, 有些更是用家庭管理而不是聘请一些专业人员等等。 因为拍电影是一个临时机构, 在短时间内组织一些工作人员, 所以很多时候我们走的是精英制, 情愿给好点的条件聘请一名比较专业的部门主管(这个当然也要考究因为每个人都会倾向说他们是专业的, 包括那些入行时间短或只做过1-2部戏的), 各尽其责。完片公司因此也间接为资方护航和评核制作中的主要工作人员,尤其是执行片人和制作财务。 FFI：大部分人讨论一个片子是否成功，都会归结于导演或制作团队。但制片人的工作是否出色，如何从成片中看出？ 李超华：对于一个电影项目来说，是否成功，经济效益是必要指标、但非唯一标准，根据其题材或所追求效益不同，评判标准也应有异，不宜单一指标、一概而论；制片人工作的评判亦如是。 但无论任何一个电影项目，流程规范化、透明化、实时监管，以及制片人自身较高的综合素养(如前文所述)，都是至关重要的。 FFI：如果在前期筹备或者拍摄过程中，预算和导演的创意有较大的出入，制片人如何协调？ 李超华：在项目开发及筹备阶段，项目受众及市场定位(含宣发方案)、故事结构及节奏(含影像概念设计)、主角及主创人选、项目预算等诸多“大事或方向”均须明确。此间就上述内容，出品方或制片方、制片人、导演或其他主创之间存有异议，是正常的，也应该且必须在该阶段就以上重要内容达成共识，以便指导后续工作顺利展开，该阶段的纠错/纠偏成本较低。 在多数的情况中导演的艺术创作是有限制的，他只能在有限的资源内完成，这也是游戏的规则。要知道国外或西方的管理模式是很严格的，导演在一般的情况下只能在已有或同意的预算上创作，他在受聘前也应该知道整个电影项目的基本资金和预算情况，所以如果创意（和预算）出入太大而导致超支会是个大问题，这会影响他将来的项目是否能得到投资。 就国内行业现状来说，如制片人直接受聘于出品方或制片方、且有全权主导该项目，则制片人应主动引领主创人员解决上述问题，才能展开或推进下一步骤，即项目筹备及拍摄阶段。 如制片人与导演平行受聘于出品方或制片方、甚至导演本人身兼制片人之一，则制片人应与导演共同主导及协调解决上述问题，且必须在该阶段解决！否则不应进入下一阶段。 此时，恰是体现制片人综合素养及平衡与决断能力的时机。另外, 我相信，当行业越来越成熟，游戏规则会更清晰，然后各司其职各尽所能。 《变形金刚四》 图片源于网络，相关版权归其权利人所有。 在项目筹备及拍摄阶段，不应也不能出现“项目创作或创意方面”的异议，此等“大事”已在上一阶段达成共识、得到解决，但会有“局部创作或创意”方面改变的情况。 ①制片人确认的制作计划及预算应该很细并且和现实匹配，就一些客观情况及不可预见因素也应预留备案及预算余量，这一点很重要。 ② 如导演、其他主创或主角就局部创作有所改变，修正或提升，以致影响制作周期和预算，制片人应从项目全局视角综合审视并判定，予以支持或否定，第一时间进行沟通、疏导、达成新的共识。 虽中外行业状况有所不同，但完片担保确实对项目全程的客观监管提供了有效保障，对投资方、甚至对制片人及导演的工作都是有益的。目前国内同业对此的认知和接受仍处于初始阶段，或许【将推行行业管理体系(规范/透明/监管)与完片担保本土化相结合】比较适合行业国情，更有益于从第三方视角助力行业健康发展。 FFI：在提高中国电影产业整体工业化水准方面，您有什么建议？ 李超华：我个人对市场现况的观点/建议： A. 似乎可将国内电影市场分为实体院线电影和网络院线电影，并制定相应的标准和规则，高标准视听效果的影片更适合于实体院线。 B. 以5G时代，行业主管机构，行业协会或行业领军企业，应主导建立“在线影视资源平台”“行业管理体系(规范/透明/监管)”，推广影视资源共享、流程规范化透明化、监管体系。 C. 以行业领军企业为首，整合优势资源、聚合专业人才，以(受众)市场为引导，推行项目制片人聘用制，即项目制作人制度。 D. 扶持行业小微企业，推行独立制片人制度。 FFI：制片人是一个年轻人可以胜任的职位吗？一个年轻人要如何从初级职位发展到成为制片人呢？ 李超华：一个年轻人可以胜任制片人的职位比较难, 除非你自已有足够的资金和一个很好的想法, 而且要另外聘请一位有经验和可靠的联合制片人和监制帮助。 在国外, 一般都是由制片人助理或制作助理开始的, 经过年月(起码5-10年或以上)的折磨, 如果你还是契而不舍的喜欢电影和对电影热诚的话, 你将来很有可能发展到制片人的位置! FFI：一个合格的制片人需要怎样的品质？如何才算优秀的制片人？ 李超华：一个抽象一点的说法是制片人要有魅力, 这种特质会吸引不同的人来合作和帮助, 成功的电影是团队的共同努力和付出的结果。
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