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记得在新世纪伊始，我曾赴天津，登门拜访王其华先生。走进他的客厅，映入我眼帘的是一幅悬挂在墙壁上的工笔花鸟。画幅很大，画的是葡萄，但不是那种一果一叶的小情小趣，也不是那种浓艳富丽的格调，而是以清新、自然、典雅、隽秀、温馨的画风，放眼于葡萄园圃的一种对大手笔、大趣味、大境界的追求。硕果累累的葡萄层层叠叠，由上而下铺展开来，晶莹剔透，如悬珠缀玉，引来一对黄雀迎风上下飞舞。显然，画家秉承了“对花写照，为鸟传神”的传统文脉，以重写生、尚形神、坚骨法、雅色彩的笔墨技巧表现了大自然欣欣向荣的蓬勃生机。王其华是大自然的歌者，吟唱的是一首自然之歌、生命之歌。细察之，画中果叶、枝蔓、飞鸟造型准确生动，刻意求真，形神俱足，美不胜收；笔墨重在“以线为骨”，笔不妄下，劲健有力，存书法笔意之美；色彩妙在“以西润中”，冷暖相宜而多变，色调丰富而统一，不以浓妆艳抹取胜，只求雅逸和谐之美。在形式美的追求上，王其华进行了多方面的探索，表现为工笔与写意的结合，双勾与没骨的联姻，水墨与色彩的融会，浓淡层次的处理，虚实空间的营构，线的变化与节奏的讲究，肌理的适当运用，以及把包括形、光、色在内的西画创作技巧有机地融合在传统的笔墨体系之中等等。他做的这一切都在于创造真正属于当代工笔花鸟的现代形式之美。这不仅需要足够的才华，需要熟谙中西绘画理法，更需要敢于创新的精神。清人刘开曾言：“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域。”我以为，王其华就是这样的一位画家，他以葡萄为载体的工笔花鸟创造了“一人之奇”，开辟了“独造之域”。坐下，喝茶，聊艺。王其华又从书房里取出一本画册，签字赠送给我。这是一本由天津人民美术出版社于2001年出版的《王其华葡萄画集》，共有他的水墨写意葡萄作品69幅。这些作品画风雄浑洒脱，笔墨苍润有致，又是另一番撼人境象。他画的仍然是平民百姓司空见惯的寻常葡萄，但在他深入观察自然、重视写生的基础上，通过注入个人的气质、性情、学养及其所感到的时代心声，这些葡萄便具有了不同古往今来同类作品的艺术力量。作者没有忽视中国画的写意精神，难能可贵地坚持着讲究笔精墨妙的文人画传统，幅幅作品无不以草书入画“强其骨”，藤蔓交错尽舒卷，无不以淋漓墨色“壮其韵”，画得明珠照玉盘。王其华的创造性在于，他笔下的水墨写意葡萄充分发挥了“水”的机趣和西法中“色”的技巧，最大限度地吸收运用了西画用光、用色、明暗造型等表现方法，写意参酌写实，水墨相和色彩，以笔墨的丰富性表现生物的鲜活性和色彩的明丽润泽见长，使画出的葡萄或苍翠欲滴，或堆珠积玉，或倩影婆娑，既有珠圆玉润的质地之美，又有硕果满园的体量之感。那种实中有虚、虚中有实的欲显还隐，那种冷中有暖、暖中有冷的色阶之变，都是画家在状物的同时纵情抒写自我感受与个性的结果，都是画家在重视物象生意与审美特征的前提下，对时代精神意蕴的表达。像郑板桥画竹、徐悲鸿画马、齐白石画虾一样，王其华独钟葡萄而别开生面。他的工笔葡萄清中寓厚、淡中寓浓、雅中寓艳，赋予传统以新的风貌，赋予自然以新的生命，为中国工笔花鸟从传统走向现代提供了一个革故鼎新的途径。他的写意葡萄激情涌动，笔墨点线充满力度和动感，墨痕蓊郁华滋，色迹鲜活生动，更多地将自己对自然生命的体悟和发现融入到重写尚意的文本之中。他是在创造自己的写意语言特色，同时也参与了一个时代对中国写意花鸟画现代形态的建构。王其华在画葡萄上取得的突出成就，离不开他的执着努力、艺术悟性与特有条件。他曾先后就读于天津师范高等专科学校、天津美术学院、西南师范大学美术学院，接受过重视临摹、重视写生、重视造型，更重视引西润中、开拓创新的学院教育多年。这既造就了他以书法为根基的传统学养，又使其掌握了高强的造型能力，还练就了他对色线形之美的敏感与创造意识。尤其是他在读研期间，指导老师苏葆桢教授对他的影响极深。苏葆桢是闻名遐迩的画葡萄名家。他的笔墨功底是一流的，他的“化合中西”所形成的独特风格，醒人耳目，在西南地区有“苏葡萄”之美誉。王其华的葡萄源在苏师理法，但他在以后的创作中，没有躺在师辈的成就上依样画葫芦，而是思接千载，左右采撷，熔古今于一炉，集中西于一体，以生活为依据，极大地拓展了葡萄画创作的表现空间，并将苏氏葡萄所蕴含的现代审美价值凸显出来，进一步发挥，形成了别有所托的自家怀抱，从而在洋洋洒洒的彩墨交融中注入了让人感奋的精神容量。 王其华是共和国的同龄人。今年是中华人民共和国成立七十周年，王其华也步入了古稀之年。回首往事，从我与王其华初次晤面至今，转眼间已走过了十几个春秋。我虽在京城，却一直关注着他，为他的成就而喜悦，为他的发展而欣幸。 
多年来，王其华双向并举，既是教育战线的播种者，又是艺术事业的收获者。他凭借自己的勤奋努力，以一颗感恩时代之心，坚持“读万卷书，行万里路”，以丰厚自己的学养，又倾注心力一方面尽心尽责地做好教书育人的本职工作，另一方面则丝毫不懈怠自己对艺术高峰的攀登。从天津师范高等专科学校艺术教育部主任，到天津师范大学艺术学院副院长，再到天津商业大学艺术学院院长、教授、硕士生导师，他带领他的团队为培养艺术新人兢兢业业地贡献着自己的力量，成绩斐然。他主编的《大学美术》等多种教材陆续出版，同时，他的作品先后在日本、澳大利亚、美国、德国、保加利亚等国家，以及中国香港、台湾等地展出，并结集出版专著30余部，艺术成就颇丰。然而，我更为关切的是他的艺术发展的方向和道路。画家是以作品说话的，要了解一个画家最有效的手段就是读他的作品。2017年由我编辑出版的《王其华泼彩艺术集》问世，揭示了他从领导岗位上退下来之后的艺术轨迹。他不囿于一种题材的表述，也不再拘泥于或工或写的描绘，他要在工笔与写意的葡萄之外开疆拓土，以求新的突破。他不仅从表现题材的单一扩展到更为广阔的领域，而且在表现手法上，也由工笔、写意的旧有面貌转向对“泼彩”新语言的探究，这从这本画集中可窥豹一斑。众所周知，在现代绘画史上，将“泼彩”作为一种中国画的创作手段或风格的绘画大家有张大千、刘海粟二人。张大千成功在前，刘海粟成功在后，虽都偶作泼彩荷花问世，但他们创作的最高成就还是以泼彩山水为代表。所谓“泼彩山水”，就是在传统泼墨山水的基础上，进而发展成泼墨与泼彩相结合的又一新体貌，即以墨和色泼向纸面，随之手抹笔涂构成形象的画技，追求一种迷蒙混沌的意象。它是一种以墨胜笔、以泼染代替渲染的山水画新形态。借径张、刘开创的泼彩山水之法，运用于花鸟画的传神写照中，在世人面前展现出一个花鸟画的新世界，这应是王其华泼彩艺术的革新意义所在。从表面上看，泼墨泼彩有随意为之的特点，似乎不难，但实际上如果没有极高的笔墨、色彩控制力和胸有成竹的丰厚学养，泼墨泼彩就会沦为胡涂乱抹。而且泼墨泼彩不仅需要深厚的笔墨功夫以及驾驭色彩的能力，还需要一种狂放的浩然之气。王其华是一个自强不息者，平静的外表下面终日涌动着激流波涛。他有一股“咬定青山不放松”的锲而不舍的精神，内蕴着“语不惊人死不休”的豪气、志气与锐气。诉诸于泼墨泼彩，自有一种水墨畅肆、色彩奔宕之势，既有吞吐大荒的任情浑洒，又有“妙在具象与抽象之间”的任性而为，满纸流光溢彩，浑然奇幻，生意盎然。20世纪西方艺术的最大革命，就是摒弃了古典写实绘画的一切法则，向着抽象方向演变，形形色色的非写实绘画流派和风格层出不穷，几乎成为现代艺术的主流。王其华的泼彩艺术极大地削弱了造型结构的写实因素，代之以蓊郁水墨和缤纷色彩的泼染为主要表现手段，破除了物象形体的轮廓界线，造成“恍兮惚兮，其中有象”的视觉效果。这种表现方法与西方现代艺术的抽象造型方法暗合，体现了现代艺术的精神。王其华泼彩艺术的另一变异，是将“随类赋彩”的传统设色法，转换为高度重视运用具有表情力的统一色调，使之与独特的意境相结合，加强了色彩抒情达意的感染力。重视色彩的抒情作用和象征意义的表现，是现代艺术取向的又一个重要方面，这在王其华的泼彩艺术中表现得尤为突出。在他的画里，色彩是理想的象征，是蓬勃不息生命力的体现，是他心灵深处挚爱生活、挚爱自然的感情抒发。艺术是情感的表达，艺术应该“使我们的情感赋有审美形式，也就是把它们变为自由而积极的状态，在艺术家的作品中，情感本身的力量已经成为一种构成力量”（卡西尔《人论》）。收在《王其华泼彩艺术集》里的作品，充分体现了王其华为把情感“变成自由而积极的状态”，并“使我们的情感赋有审美形式”所作的努力。我们看到，他的泼彩艺术是一种积极的生命状态，是其对自然、人生真挚情感的流露，洋溢着画家对生活的热爱之情。他泼向纸上的是画家独到而敏锐的观察和体验，更是对人世间的一片深情。这种情感本身的力量已经在他的作品中形成一种“构成力量”。 
这种力量首先使他的选材不再局限于“形如宝珠，凝露含香”的葡萄，而是冲破了旧有的范围，拓宽了视野。他的泼彩作品既有诱人垂涎的葡萄，也有冷艳的《腊梅》、高洁的《荷趣》、浪漫的《紫藤》、飘香的《绣球》，还有体现南国之风的《红果聚英》、北国之恋的《冰骨含香》，以及乡土之情的《葵花向日》，甚至有讴歌河山壮美的《百舸争流》等等。他让花间有蜻蜓之飞舞，游鱼之嬉戏，雀鸟之和鸣，重情趣，重意境，不仅令人奇，更令人思。他将花鸟与其生存空间化合为一，展现出无尽的生机，成为与现代人感情生活和审美体验更密切的对象。这种力量还表现在他的泼彩艺术不择手段的表现上。所谓“不择手段”就是打破各种常用技法的界限，择一切手段来灵活运用各种成法。他的泼彩艺术已跳出了花鸟形象本身，强调来自生活感受、生命感受的时代感，以及构成泼彩语言的宏观构造和宏观气象。但他笔下的花情鸟态，又没有完全走向抽象而令人费解，而是以泼为主，以笔补之，或浓破淡、淡破浓，或写破泼、泼破写，或色破墨、墨破色，尚趣、尚气、尚势、尚力、尚韵，形成了丰富复杂的交响和互渗。达此境界，王其华靠的是几十年画葡萄练就的一手“绝活”，腕底似有神助，故其下笔随意泼染勾厾，皆成文章，是一种“不求形似求生韵”的水墨和色彩的写意化。从中可以发现其笔、墨、色之间独具的深厚功力和情性所在。我喜爱王其华以葡萄为载体的中国画创造，同样喜爱他致力于泼彩花鸟所显露的睿智和才华。他的艺术从一个角度证明了中国画的生命力和发展潜能。在他漫长的艺术道路上，始终保有一股奋发向上的精神，并竭尽自己的力量、心血、情感去拼搏。迄今为止，他好像不知老已至，依然热爱着自然，关注着时代，思索着人生，创作的激情依然撞击着他的心灵，他已为自己和挚爱的花鸟画艺术提出了更高更远的要求。
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