 色调 顾名思义“色”是指颜色， “调”是指调子。 概括而言就是指颜色所形成的调子。 而如何配色也是美术生 较为头疼的一个问题 下面我为大家总结了有关配色的 理论知识和一些小技巧。  ❶三原色  绘画色彩中，最基本的颜色为三种： 红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的。 但它们可以调配出多种色相的色彩。 为了方便目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。 ❷间色  三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色叫间色。亦称第二次色（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色） 两个原色在混合时的分量不等的话又可以产生其他种种的颜色。 童鞋们也可以用颜色调来练习下。 熟练准确调色会为你的色彩加不少分的。 ❸复色  任何两种间色（或一个原色与一个间色） 混合调出的颜色则称复色。亦称再间色或第三次色。 任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。 凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。 ❹色相  是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征。 是不同波长的色彩被感觉的结果。 光谱上的红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的基本色相。 ❺明度  是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它取决于反射光的强弱。它包括两个含义： 一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 ❻纯度  指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色混入纯度低颜色给人灰暗淡雅柔和之感。 纯度高颜色，给人鲜明突出有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。 ❼同类色  是同一色相中不同倾向的系列颜色，如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄，都称之为同类色 ❽对比色  是人的视觉感官所产生的一种生理现象。 是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色。 会给人强烈的排斥感。若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙、黄与紫互为对比色。 ❾互补色  色相环中相隔180度的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱即能趋向调和。 ❶色彩的学习中要采用什么观察方法? 任何基础训练都必须采取整体的观察方法。色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。 ❷色彩中如何用笔? 用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆.铺.点.勾.揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不 同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。 ❸色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色? 如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。 学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。 白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。 灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。 重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。 蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。 ❹色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖? 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况： 1)颜料的厚薄程度，厚盖薄。 2)色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。 3)不同的色相之间的覆盖力不同。 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 熟 褐 色 = 柠檬黄 +纯黑色 +玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红+柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色+纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 1.起稿 起稿用色无定法，可看画面主色调。 暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。 首先定位找角度，再量比例仔细瞧。 画形采用辅助线，浅定大形深改好。 最后根据亮暗面，画出素描感觉要。 2.上色 画板调色按调分，从深到浅各色要。 先到投影色宜厚，一深二浅三变调。 小心调色细观察，大胆落笔画势豪。 完成投影画暗面，明暗交界下笔好。 颜色渐变有过渡，环境色变极重要。 亮面上色注衔接，相对暗面色单调。 色彩配置有讲究，基本概念应知道。 先看色相找不同，色变倾向细比较。 再看明度找深浅，同色须注勿混淆。 后看纯度分亮暗，前高后低注意到。 色彩还应有呼应，结合整调来统稿。 懂得以上还不够，还须了解主色调。 不同调子看面积，根据调子把色找。 3.调改 上色阶段须快速，大体铺好再细调。 一看色相是否准，改色须厚水应少。 二看明度比素描，明暗清晰感觉好。 三看细部可画出，点睛之处别忘掉。 四看有无空间感，前实后虚可混淆。 五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。 步骤熟练先做到，再求技巧画格高。 4.用笔 色彩写生讲调子，同时用笔也重要。 造型质感都靠它，不同方法要知道。 一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。 小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。 精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。 整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。 5.毛病 初学写生毛病多，改正方法要记牢。 一是色彩太单调，环境色彩多找找。 二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。 三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。 四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。 五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。 六是色彩太花哨，环境色彩画多了。 6.画物 ⅰ金属类物体： 光泽走向选用笔，画准结构力要到。 深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。 反射物形忌太清，色彩突出就很好。 ⅱ透明类物体： 用笔方法如金属，色差降低刚刚好。 透明视物是特点，遇水插物形变了。 无色透明诸物体，背景同步方法巧。 如遇半遮挡之物，内外色差注意到。 ⅲ陶瓷类物体： 深浅层次虽不多，高光色纯应知道。 反射环境色虽明，物像形状却混淆。 细小花纹先别管，整体画好再细描。 ⅳ布料类物体： 布料色彩看整调，统一有变虽花了。 花纹只须大致画，整体考虑别太跳。 折皱复杂别着急，取主舍次就行了。 ⅴ蔬果类物体： 水果把握基本色，亮暗衔接转折好。 反光注意环境色，过花过亮都不要。 蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。 细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。 ⅵ花卉类物体： 先叶后花是次序，大花留形小不要。 花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。 大花暗面可稍变，小花简分明暗好。 ⅶ书纸类物体： 一般书纸反光弱，环境色彩不重要。 难点在于字和画，色彩整体把握好。 画面物体找外形，细小之处省略掉。 大字采用勾和填，小字侧点就行了。 |
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