画家浮躁的根源

来源：渊林画院

画家为什么浮躁？

　　一者与画家的地位有关。中国近30年成长起来的画家非常多，而社会位置、市场有限，一个像河南、山东这样的书画大省，每一个时期最多也只有三、五个画家能成为名家。很多画家处在社会中不上不下的位置，希望能够再往上升一些，可是没那么简单；如果不奋斗，不进则退，其地位并不稳定。因此画家现在自上而下，从体制内到体制外，到处活动、展览、造势、上电视、登报纸，而对其行为的未来、长远的后果不去考虑。好像身后被人追赶着，以致于无法停下脚步来思考前进的方向是否正确，这必然使得行为浮躁、目光短浅。

    二者于画家的职业性质有关。如果在城镇、中小城市不出来，你的比照对象就是当地的那人，当地画家虽然也有知名度大小的差别，但是一般来说对他们的生活影响差别不大，也比较平静。在这种情况下，你对自己所处的状态也少比较，并不知道很落后。但是画家创作需要出去见世面，出去写生、学习、交流。一旦走出去，到大城市，尤其是到北京、上海、广州就有所不同了，与外围世界一对比，对自己的地位、所处的环境就会产生不满，浮躁之心油然而生。

    第三，画家注重社会影响、知名度，认为知名度越高越好，对社会关注度比较在意。当社会改革开放、变迁持续进行的时候，他就更易产生对自身影响力的恐惧，去想方设法维持这种影响力，生怕失去社会关注，逼迫自己必须不断地往前走。

    古代也时有社会变迁，但是，对于绘画这一领域却是比较平静、单调的状态。封建社会除去一些时期有设宫廷画院，有极其少数的宫廷画家外，社会上的画家没有人为的等级差别，没有局级、处级，没有一级、二级，也没有理事、主席，都是民间艺人，地位平等。官方也不组织评奖，也没有各级展览，没有美术馆、博物馆，办展览不需要局级、副部级的主办函，也不用支付昂贵的租场费，相对来说比较平静。就是因为社会对绘画领域关注的少，干涉的少，对画家的驱动力也相对少。古代画家的机会少，在短短的一生中，变化的可能性极低。因而一个画家脑子里要成名、要升迁、要发财，在短暂的一生中光宗耀祖的冲动小。所以古代画家闲云野鹤、诗酒趁年华者多。而我们今天提倡的是“快餐文化”。

    我们现在的社会体制，社会竞争，文化产业发展，为画家提供了很多机会，也自造了很多不平等，存在很多差别，如果这些问题不能够解决，那么中国画家就不能解决精神上的“漂泊”。改革开放造成社会的不平等，文化市场的不健全，使得画家精神上找不到依托，继续拼搏还是放弃追求，难以抉择、漂浮不定。

　　著名社会学家费孝通曾说，我们应该做到“安其所，遂其生”，这样的社会最好。但是太多现实问题的存在，让画家停不下来。要解决“安其所，遂其生”的问题，去除浮躁，短时间内不太可能，精神的漂泊将始终伴随着中国的画家。