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《渔父图》轴，元，吴镇作，绢本墨笔，纵84.7cm，横29.7cm，北京故宫博物院藏。 此《渔父图》原是四条屏中的第四幅，画平坡缓冈，丛树流水，小舟浮于溪上，渔夫悠然自得。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”诗为画图点睛，真切地表达出 “一叶随风万里身”的隐逸情思。 在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。 画上自题：“目断烟波青有无， 霜凋枫叶锦模糊， 千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。” 吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为'元四家'之一。善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见。 |
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