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二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。它的存在，成就了许多名曲 。比如，意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。 显而易见，二胡已经成为古今重要的乐器，在当今的乐器中有着必不可少的地位。从古至今，有许多著名的乐曲，它们依托着二胡，表达创作者的情感。而二胡，作为中国特有的古典乐器，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。 一位出色的二胡演奏者，能把音乐中最好的声音、最丰富的内涵、最完美的情感表达出来，会达到牵动人心、出神入画，让欣赏者跟着演奏者的感觉走，这就达到音乐的应有效果。真正的二胡演奏者，一定对二胡有很深刻的了解，内心一定十分喜欢二胡。对于一个演奏者自己来说，会注意到许多方面。 首先，检验自身的二胡演奏技能，针对弱点切实练好基本，这些主要包括：演奏二胡的形体姿势、持琴、揉弦、换把、指法、音准、节拍等等诸多因素。比如，体现其基本功的“八大要素” ：姿势、指法、揉弦、运弓、音准、节拍、演奏自如放松、情感。 当然这“八大要素”，不包括二胡基础技能的方方面面，只是对有一定基础者所指的主要方面，也是容易出现弱点的方面。演奏者要掌握几种不同二胡独奏曲的演奏示范。演奏好一首二胡曲子，应严格按规定的指法、弓法进行训练。一些二胡演奏家对某一乐曲也有自己的创新和再处理的过程。 最后，在二胡演奏中必须做到“三到位”。一位二胡演奏者，演奏一曲是否让欣赏者感动、或是爱听、不认为是一种噪音，除了你面前的对象是否适应，听者对乐曲是否理解和音响效果的好坏外，还有一条是你的基本功(如前面所讲)是否达到一定的乐感，这里包括音准感、律动感、力度感、语气感、质感等等。演奏者如何做到“三到位”，也是音乐自身所需要达到的效果。 总之，一位演奏二胡者想弹出优美动听的歌曲并非一日之功。要注意到方方面面，还要经过许多训练，许多评价，许多指导等。而对于我们这些欣赏二胡歌曲的人，千万不能以那种轻浮的眼光去评价别人的作品。相反，我们要以一定的基础知识去欣赏别人。 根据我自己的一点经验，我欣赏二胡歌曲主要注重以下一些方面：1、一开始就会观察演奏者的姿势，包括整个身体以及手指与二胡的接触动作等。有些演奏者技术已经很高超，或者说，将自己已经融入其中，闭着双眼，整个身躯在随着调子的波动而晃动，有的甚至头也摇动起来，也许他们达到那种境界了吧。2、我们欣赏者尽量了解作曲的背景。一首曲子不会凭空出现。基本上每首曲子都有一定的背景，作者看到一些景，遇到一些人或者发生一些事，不论愉快的还是不愉快的，一时兴起来了，就会抓住机会作上一曲。曲中包含了作者跌宕起伏的情感。预先了解曲子的一些背景，有利于我们有效地欣赏曲子，给出更有利的评价，对别人负责，更对自己负责。3、注意听曲子的声音和质感。技巧在某些方面还带有一定的形象，而声音及质感是通过声波传到欣赏者得耳中。二胡发出的声音，是由二胡演奏者的弓法技巧极其用弓的力度、手指按弦、揉弦等一系列工序所发出的声音。这些声音似人声似鸟鸣、似马蹄、似吼声......是弦在人为的作用下所发出的声音。4、深刻体味曲调的韵味和情感，这是在光听声音的基础上又进了一层。相信所有名曲不会没有任何情感的，而我们要用心去听，用心去体味。人们常说，音乐是感情的言语，无形貌可看，细心观察演奏的传神有韵。 二胡在乐器中有它独特的魅力，我们不能小看。它会发出不同于其它乐器的声音，可以独奏，也可以配合其它乐器。不管我们是演奏者或者欣赏者，闲暇之时了解一下二胡，再听听一些名曲，的确是件很快乐的事。
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