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他用陆抑非先生的话告诫年轻学画者：一个好的艺术家永远是“眼高手低”，一个不争气的画家很可能是“眼低手高”。郭志光就是一位眼高、手高、格调高的艺术家，他在中国花鸟绘画领域发挥着承上启下的作用，始终保持自己艺术的鲜活之气和新锐之气，既有传统的继承又有现代的开拓气息,并且形成了自己独特的艺术面貌。
郭志光：1942年生于山东潍坊书香世家，字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。
1962年，郭志光考上了中国最早的高等美术学府之一浙江美术学院(现中国美术学院) 的花鸟科，那是浙美第一届分科招生，全国只招了五名花鸟画学生，这确实引以为自豪。从此，郭志光投身于花鸟画的艺术生涯五十余年。郭志光1942年出生于博大深厚的齐鲁文化之地——山东潍坊的一个书香世家，爷爷曾是小学校长，喜欢书画收藏，后来成为国画大家的郭味渠和于希宁当年都是这个学校的学生。中学时曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生，郭志光从小对书画的爱好就在这样的翰墨氛围和书香气息中耳濡目染。受到了传统艺术的哺育和滋养的同时，又加上自己的刻苦勤奋，终于得到进入高等学府深造的机会。当时潘天寿先生亲自出题，不考素描，只考花鸟，足见他对花鸟画技巧的重视。在校期间，郭志光深受潘天寿之壮美、吴茀之之健拔、诸乐三之浑厚等前辈艺术风格的影响，也从他们的人格和品德等方面获得教益。当年听陆抑非和陆维钊先生的课，一个“活”，一个“严”，让郭志光终生难忘。除了课程外，郭志光还大量临摹和研究李苦禅和吴昌硕的笔墨，又从八大山人那里学品位，努力培养自己特有的画风：凡举笔落墨间，刚而有柔、润而不枯、知白守黑、气韵纵横、墨魂画魄尽显格调中。多年来，郭志光深悟中国传统绘画“气韵生动”乃“六法”之首，牢记潘天寿先生循循教导的“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。他借鉴吴昌硕画桃的点法，创造了莱阳梨的画法。桃与梨的形状、色泽、枝干无一相似处，而由于他对吴昌硕点法的妙用，大气磅礴的暗合，虽一脉相承，蜕变的痕迹尚存，但决无效颦之嫌。他画鸭、画猫头鹰，把八大自然优美的线条特征隐藏起来，化为内涵的东西，代之以巧妙的没骨泼墨。郭志光特别擅长大章法大写意的创作。他的泼墨、泼彩脱尽了世俗的那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，而是采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块和干沙笔的线和点，果断地铺出蕰藏在胸襟的意境，然后在这片朦胧的意境中刻意经营，逐步使物象充实起来，求得虚实相当、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜丛林等，都表现出他进入了一个独有的、新的境界。他善于在画面的同一位置上，把极大的空间从近景里透进去。所以他的作品多以枝叶繁茂、层次交错、丰满浑厚取胜。例如那幅盘旋于群山深谷的苍鹰，不靠空白来衬托——飞鹰的雄姿，而是用虚实得宜的点和线分布于鹰的周围，把鹰和群山深谷之间的空间层次充实起来，深刻地表现了深山空谷、荒无人迹的大自然境界。这是一个难度极大的独创，弥补了传统中国画技法上的一大短处。
色彩的妙用形成了独有的郭志光色彩。他的水墨花鸟往往不用颜色，全靠水墨的妙用去充分表现对象。但是用色时，就绝不是为求画面的热闹，更不是为讨好缺乏欣赏力的读者，而是通过色彩的妙用，更完善、更充分地表现自己对特定环境条件下光和色的特感受的意境。郭志光说：“我想把花鸟画的题材扩大到人周围的环境。并不是画一枝花、添一只鸟就是花鸟画，花鸟画应该表现人与周围自然生态的感情。”花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了纯粹描花绘鸟。在这一点上，郭志光推崇齐白石画中的人情味、生活味、传统味，那种用简约直率的笔触，精于传神达意，同时又幽默天真，饱含浓浓的人文情愫和生活意趣，哪怕是画几颗樱桃、画一只虾，让人感觉与生活拉得很近，是人生活中的一部分。
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