 2019年6月14日，名为“毕加索——一位天才的诞生”的艺术展落地北京，此次的展览涵盖了绘画、雕塑等103件来自国立巴黎毕加索博物馆的作品，也是迄今为止毕加索在中国规模最大的作品展。在毕加索长达七十年的艺术生涯之中，他共创作了三万七千多件作品，丰沛的创作力映射着他高低起伏变幻莫测的人生。就像毕加索说的，你能想象的一切都是真实的。而他的一生也始终在将想象变成现实。 8岁完成第一幅作品，13岁首度参展，次年起接受学院派训练，16岁斩获奖项，25岁以职业画家的身份卖画谋生，当大多数人还在经历青春期的迷茫时，26岁的毕加索以一幅《亚维农少女》奠定了他在艺术史的一席之地，这件作品的诞生标志着毕加索个人艺术旅程的转折，与此同时，它也被视为西方现代艺术上的一个里程碑，立体主义创作风格的萌芽之作。 《亚维农少女》 二十世纪初西方涌现出的声称先锋与现代的各式艺术流派纷纷与十九世纪传统观念划清界限，毕加索的艺术天赋也正是在此时崭露头角，他摒弃了西方长久沿袭的学院派透视法技艺，转而通过线条、色块以解构与重组的形式多方位、多角度阐释一种几何美。这个不走寻常路的艺术天才经历了从忧郁低落的“蓝色时期”到青春浪漫的“玫瑰时期”的过渡，从“立体主义时期”，再到神秘深邃的“超现实主义”，晚年的他在创作手法上融入了多种手法，可谓登峰造极。 毕加索的“缪斯”们 1888年，小时候的毕加索和妹妹罗拉父亲何塞先生将自己成为一名艺术家的愿望寄托给了儿子，他遗传给毕加索的不仅有自己对艺术执着的基因，还有流浪汉式的冒险生活，对舞厅、色情娱乐的着迷，而何塞先生中规中矩的画风也在他儿子作品中却映射出逆向的生长，一种俄底浦斯式的弑父锋芒。显而易见的即是将女性妖魔化：以丑为美，以妓女表现圣母，创造一种逆行意义的隐喻。 《哭泣的女人》 “眼睛”始终贯穿于毕加索创作的主题，他走近大自然，街景集市，底层人物的一举一动都在他凝视的眸子之中印刻。在安达卢西亚，眼睛意味着性器官。对女性的“强烈凝视 (mirada fuerte)”唤起的情欲，即是毕加索创作的秘密：在对狄奥尼索斯的狂热崇拜中，手持一把安达卢西亚式的钥匙，欲求以艺术打开爱欲之门。 《坐着的女人》 正如他所说的，“作品、性、烟草是他全部的嗜好。”每当毕加索生活中的女性有所改变的时候，也就意味着与之相关的所有事情随之发生变化，对于创作来说，介入到他生活里的女性会触发一种新的风格。儿时的毕加索在女性亲属的溺爱和呵护之中成长，这些经历造就了他在厌女情绪和亲近女性两种倾向之间的游离，通过女人满足他青春期极度渴望的性欲，以及孩子气般的任性，扮演着成熟与幼稚兼具的角色。 毕加索自画像 毕加索的记忆力的精准度如同他的视觉，少年时期他总是描绘一个生病的或者生命垂危的少女，特别是《科学与仁慈》随后的宗教画《初领圣体》，这些女孩都是他早逝的妹妹肯奇塔的化身。他的作品中继而连三出现病房和临终场景，濒死女孩，模拟高更画作的意象——亡灵凝视斜倚女孩的重现。一时间，毕加索将自己定位为“人类苦难的描绘者”，他创作了一系列世俗生活中苦闷殉道者的作品，这些有关贫穷、年老、失明的形象与1898年一代文学家笔下的形象有着同样的精神气质，表达了同样的对当时西班牙悲惨境遇的绝望和悲悯。 《科学与仁慈》 《人生》的诞生宣告他的创作进入暗色调主义时期，忧郁的情绪和单一的色彩预示着蓝色时期的到来。对病患的愧疚以及目睹亲人死亡的恐惧，略去了宗教的虔诚与神圣，毕加索将作品赋予神秘力量的方式即是用蓝色泪水重塑“受难机器”，在以忧郁和浪漫著称的颜色中弥合精神创伤。他在满怀愧疚的伤疤中寻找题材，激发了一系列莫名其妙的“死亡象征”，或苦痛或嘲讽，他笔下的受害者变得愈加消瘦，病态和悲哀，精神和生理缺陷的人，为了加强的忧郁感，画作的色调越来越蓝。 《人生》 爱欲纵横下的创作巅峰 在他人看来，毕加索从蓝色向玫瑰色的转变源自他人生境遇的转变，从阴郁向光明的转变。然而，粉红色并非象征愉悦，而是某种病态的联想，唤起他“肺一般的粉红”、“浮现在濒死少女鲜活脸颊上”，确切的说，玫瑰时期就是蓝色时期从内往外翻出而形成的。在他富有魔力的眼神中，那些生动的面庞只不过是涂上彩色颜料的深沉阴郁，一张戴上愉悦面具的末日表情。 《拿烟斗的男孩》 正处在事业高峰的毕加索雄心勃勃，然而先锋派领袖的称谓绝非唾手可得，从白纸一张到灿烂辉煌，他似乎厌倦了对着画布从无到有孤独求败，原本造访罗马的蜜月之旅成了他转型的契机。与其无聊的寻找，不如自觉的发现，毕加索应邀担当起现代芭蕾《游行》的艺术总监，从服装到道具事无巨细，剧中的房子、植物以及人物的造型都由他亲自操刀设计，就像朋友给他起的昵称“魔法师”，看来日常的东西都在他的神力下化腐朽为神奇。 1949年毕加索被介绍给一位为《LIFE》杂志工作的摄影师，他向毕加索展示了他的一些照片。毕加索为之着迷，之后这位艺术家在一个黑暗的房间构思了一系列光绘作品。 事业正值如日中天的毕加索重燃起对情感的渴求，舞者奥尔加·科克洛娃忧郁的神情走入了他的视线，婚后的毕加索一度将创作转向了古典主义风格。
毕加索和奥尔嘉 一生艳遇无数的毕加索在此前已和模特费尔南德·奥利维在蒙马特的“洗衣船”维持了长达七年的情人关系，他们若即若离的感情最终不欢而散。也许是来自家庭的压力不得不使毕加索成家立业暂时安定下来，然而日复一日的家庭生活拖累了他身为艺术家层出不穷的灵感，与奥尔加的婚姻在四年后便出现了危机。
左 费尔南德·奥利维，右 奥尔嘉·科克洛娃 “超现实主义”打开了毕加索不为人知的一面，《格尔尼卡》、《女主角》等一系列以女人头像为题的攻击性画作透露了他内心的狂躁与不安，怪诞与梦幻、虚无与反常，就像这个概念的缔造者法国诗人阿波利奈尔所说的，“当人想要模仿行走时，却创造了完全不像腿的车轮”，《舞蹈》中人物的姿态像是被钉在十字架上，也正是奥尔加的形象在毕加索笔下的映像，僵硬的身躯、无情的面孔。
《格尔尼卡》 儿子出生的喜悦并没有让毕加索的注意力转移到家庭，奥尔加被病折磨的样子就是《扶手椅中的女人》里那副无奈表情。
《扶手椅中的女人》
毕加索的儿女克劳德和帕罗玛 当温馨成为回忆，当爱情变成累赘，林荫大道上多了一个形单影只的身影，也正是这番漫无目的的散步，邂逅了他下一段情缘。时年46岁的毕加索邂逅了年仅17岁的玛丽-泰蕾兹·瓦尔特并以她为原型创作出了《梦》、《阅读》在后来打破拍卖纪录的作品。
《梦》 “女人”和“舞蹈”给予毕加索充盈的素材，这些概念和符号不过是他画过再展示的标本，西班牙斗牛士的骄傲以及名利带来的优越感赢得了女性在情感上的依赖，便于他“驯服”她们成为创作对象，她们在画室里耗费的青春无异于艺术家冷眼凝视的布景和石膏像，成为掺杂着个人经验，被无限变形和塑形的作品。
晚年的毕加索和杰奎琳在画室 在此后，南斯拉夫女摄影师多拉·玛尔、画家方斯华姿·吉洛、玛丽·泰蕾兹·沃尔特都曾定格在他的画布上，最终都因毕加索喜新厌旧而分手。直到八十岁的毕加索在他生日当天与35岁的杰奎琳·洛克举行了婚礼，这也是他人生中的最后一段姻缘。
《杰奎琳肖像》
《戴着黑帽子的杰奎琳》 |
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