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今年是著名山水画家钱松喦先生诞辰120周年，特发萧平先生此文以为纪念。 
钱松喦先生（1899-1985）是二十世纪中叶形成的“新金陵画派”的开创者之一，是现代中国山水画史上承前启后，推陈出新的一代宗师。松喦先生，江苏宜兴人，其祖父和父亲均在乡里教书为业兼能诗作画。先生九岁入塾随父读书并学书画，十五岁始写生，十九岁考入无锡江苏省第三师范，毕业后在苏锡等地师范和美专任教。一九五七年进入江苏省国画院，先后任画师、副院长、院长、名誉院长、江苏省美协主席、全国美协常务理事。
松喦先生是具备深厚传统功底的艺术家。他从青年时代师从胡汀鹭先生时，就开始上溯宋元明清诸大家，尤以“三石”——石田、石谿、石涛为宗，取石田（沈周）的朴厚，石谿的苍莽，石涛的灵变。后又涉笔华喦，取其松秀的蕴藉，尤其是华喦绵里藏针的线描，他常取作人物和花鸟。他从不做简单的吸取和搬借，而是对照自然，融合在自己的笔墨风格中。
松喦先生是对生活，对大自然怀着深情的艺术家。一九六二年，我曾随先生去山东，在青岛海滨，在泰山之巅，我亲见先生不放过经历所见的生动细节，倾心观察和捕捉大自然中的画材。那时他已六十三岁，其敏锐的观察力，常使当年二十岁的我惊叹不已，观察的敏锐含着感情的因素，所以常画常新。人们不难发现，他所有的游踪都活现于纸素，这是他寄予山河的一片深情啊！
松喦先生是勇于变革，开拓新貌的艺术家。先生五十年代初即开始表现新内容，尝试改变旧程式。一九六○年参加“江苏国画工作团”，与傅抱石、亚明等共同经历了两万三千里的写生征程。这一壮举促成了年逾花甲的他对以往自我技法风格的挚诚变革，形成深厚民族传统与强烈时代气息和谐一致的新画风。他不断产生的佳作，如《红岩》、《常熟田》、《泰山顶上一青松》等，不仅是新金陵画派的突出标志，同时代表着一个时代中国画艺术的风神和它所达到的高度。
松喦先生是诗、书、画“三绝”的艺术家。诗书画的一体，是中国画的高妙境地。先生精汉隶和行、楷，与石涛有似。他的诗文，在现代画家中也很突出，这不仅因为他的家学和对于诗文的造诣，更在于他的灵活与恰当，既言之有物，又切中画题，既合于理法，又具备新精神和新意趣。诗、书、画的浑然一体，使先生的艺术更臻完美，境界也更高。
松喦先生是勤奋严谨的艺术家。他珍惜时间，珍惜笔墨，犹如珍惜生命。他八十六个春秋的人生，留下了数以千计的艺术珍品，山水、人物、花鸟、鱼虫，应有尽有，不论雄伟的巨制，还是遣兴的小品，皆可见其独具的匠心，闪烁着生命不息的光芒。 
本文选载松喦先生画作一百八十多幅，大都为先生的自存品，也大多为首次发表，精美而丰富。既为学画者提供佳妙的范本，又为研究着提供生动的资料，还可作为鉴藏家真实可靠的标本，其意义是莫大的！ 二○○四年四月于金陵爱莲居
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