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一.刀法与篆法 篆法亦即字法，因自古以来多以篆体入印，故人们将篆刻创作中的结字之法简称篆法。中国文字自创立之初，就以'象形”“指事”等为本源。象形由最初的描摹外象逐渐形成符号化的特征，构筑出汉字体系独有的空间结构和笔画时序。“通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急……用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界、社会界的形象和内心的情感。”(宗白华《中国书法里的美学思想》)而刀法顺应着篆法的这种种变化，成为篆刻创作中密不可分的关键要素之一。 何震在《续学古编》中提到：“刀法笔法，往往相因。”杨士修亦云：“即晓篆法，乃论运刀。”可见篆法与刀法之间密不可分的互存关系。篆法只有经过刀法的雕琢，才能在印面上形成立体可观的线条。而刀法也必须依据篆法的结构走向，才能确定行刀的方位与距离。 图1 在篆刻创作中，篆法起着制约刀法的主导作用。比如，我们创作一方元朱文印式的作品(图1,张大千《 藏之大千》),准备营造一种典雅清丽的艺术风格时，首选的篆法应是小篆类飘逸柔婉的文字，线条宜表现出匀和细腻的特征。而用于塑造这种篆法线条的刀法，就必须擒多于纵，泯除锋芒，以达到圆柔光润、轻缓流畅的效果，如此方能与主题契合。若不顾篆法特征，恃强争胜，硬要佐以写意类雄强粗犷的刀 法，所刻线条必然零乱破碎，不堪入目。同样， 以古拙雄奇文字人印的篆法，如金文大篆类的作品(图2,韩天衡《祥符》),也必须辅以老辣奔放的刀法，才能得到笔势飞动、沉着痛快的效果。若刀法乏力，节律松懈，也会损及篆法浑厚坚刚的气质。 图2 除了篆法制约刀法之外，刀法同时也会在某种程度上改造篆法。比如，秦诏版文字(图3),这是秦始皇下令刻凿在金属器物上的道诏令。与秦朝其他几块立碑树范的小篆作品如《峄山刻石》《琅琊刻石》《会稽刻石》《泰山刻石》(图4)等相比较，前者线条平折劲 健，刀法峻利粗犷，字形以方为主，略参圆柔； 后者笔致以圆弧为主，线条屈曲多姿，刀法亦随之委婉润泽，形成了一刚一柔，一动一静，一拙一巧的强烈对比。照理说这都是始皇帝颁告天下，“书同文字”以规后世的小篆范本，何以会出现如此巨大的差别？原因就在于所 刻的材质不同，金属比碑石更坚硬而难以受刀，兼之直线比曲线易于凿刻，因此，古代的刻工们就依刀法对结体对称、端庄严谨的小篆进行了改造，形成了字形大小错落、结构偏正侧、线条简率朴拙的秦诏版风格。同样道理，汉印中也有大量形态变异的篆法， 图3 图4 如将军印(图5,《安远将军章》大多率意结体，字形或大或小，线条忽粗忽细，这都与军中急于行令，无时间细加雕琢有关。在匆促草率的情况下施加的刻凿刀法，恣肆纵横刀痕显露，使得汉铸印平方正直的章法布局因了急就刀法的不拘小节，发生了跌宕起伏的疏密变化，篡法或欹或正，时有缺笔；线条或断或连，每见参差，充满了强悍的视觉冲击力，成为后人大写意类篆刻的取法的楷模。 图5 刀法改造篆法的另一成功范例，就是文人篆刻兴起之初，为了追摹汉印线条古拙飞动、奇正相生的精神风貌，特意在运刀时加强了起伏变化，以连切成线、抑扬顿挫的切刀法来“超轶尘鞅，独撷古茂”,并由此开宗立派，成为后世浙派印风的滥觞(图6,钱松《集虚斋》） 图6 二、刀法与章法 文字线条及图案根据印面大小、方位，彼此排列、互相分割形成的极其丰富的空间虚实变化，我们称之为章法。章法是篆刻构成的骨架，通过分朱布白，确立了文字之间的对比与联系。明徐上达言：“凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可观。”要求印内的文字能统筹兼顾，顺应彼此的形象特征，如此方不至于琐碎杂乱。从古代印章发展史我们可以看出，章法是随着入印文字的演变从零乱走向整饬，从无序走向有序，从不规整走向规整的，其中既受到上层建筑政治制度的影响，也与时代审美观的改换息息相关。 刀法作为印章构成中不可分割的一个环节，对章法的这种演变也起到了一定的推动作用。从总体来看，古代印章对刀法的审美要求是以冲和圆润为尚的，刀锋往往隐含于线条之中，对章法的影响也较微，但由于时间久远，天然生成的残损在一定程度上增加了刀法的表现力，使印面布局发生了更多的变异。而明清之际篆刻艺术兴起以后的刀法，更把刀味表现当作了重中之重，因而对章法的影响也更为积极主动。 且看战国玺《行鹿之玺》(图7),此印四字依文字线条多寡，各占其所，形成了较为繁密的短线排叠组合，由于各线段长度大致相近，兼之朝向各不相同，印面布局显得较为零散但我们仔细品味时，又会觉得在线条的散射中隐然有种向中心聚合的感觉，这是由于印章中部“玺”字的“尔”部用刀较重，线条并连在一起形成一块比较显眼的空白，吸引视线会集，使印面零碎的线条因而变得团聚。 图7 汉印《汉丁零仟长》(图8)也是如此，“汉”字三点水旁并连的线条，好似刀刻石面形成的崩碎，虽破坏了字形，但朱白对比更为强烈，刺激了视觉，章法才显得大疏大密，奇趣横生。这种以并笔残破制造块面，使原先较为平和的章法布局因用刀的突出表现，形成线与面对比的手法，被后人大量地运用到篆刻创作中。 图8 如齐白石刻《杜门》(图9)一印，“杜”字与“门”字几乎粘结在一块，使中间这一竖成为全印重中之重，对稳定布局，增强视觉反差，起到了不可忽视的作用。当代印人刘一闻印风典雅秀丽，线条柔婉多姿，章法布局多依汉铸印方式安置，较为平正，但他刀感敏锐，极善于利用并笔残破来打破平正，如刘一闻刻《晋元斋》(图10)一印，“晋”字“日”部中间一横与下画并连，使这条增粗的白线成为印眼所在，隐然引人视线向右上提升，使平稳的章法因为视线游移，产生一种微妙的运动感。 图9 邓石如论篆刻章法，曾有过一段极为精辟的言论，说：“疏处可以走马，密处不使通风，计白当黑，奇趣乃出。”对后世的篆刻创作 起到了提纲挈领的指导作用。刀法由于受到 文字结构的限制，不能摆脱字形任意施为，因 此只能在局部做文章。利用运刀的轻重快慢， 或损或留，使印面空间产生更强烈的虚实对比，达到出奇制胜的艺术效果 图10 古玺《南门出玺》(图11),四字在章法上占豪位基本相等，若用刀节律也一致的话，就会显得较为平庸。此印妙在以“南”“门”“出”三字朴厚苍茫的用刀来营建高古浑厚的整体基调，再利用“之”字用刀的轻灵孤举，形成向左上提升的视觉感受，通过刀法的轻重变化，使和谐之中有了对立之势，对立之中又有和谐之美。
图11 《日庚都萃车马》(图12)是一方极负盛名的烙马印，最为人称道的是它的章法，印中大片不规整的留白，给人疏朗通透的美妙联想。但若没有“都”“萃”两字用刀在局部加重形成对角呼应的话，整印辨证对比关系定会逊色不少。若说古印中这种虚实变化多少还带着一些偶然性的话，那么今人的创作就显得更为主观了。
图12 三、刀法与刀味 在篆刻创作中，篆法、章法、刀法是密不可分的三要素，其中尤以刀法为最要。对此，古人曾有形象的说明。清沈野在其所著《印谈》一书中就曾说：“难莫难予刀法，章法次之，字法又次之。章法、字法俱可学而致，唯刀 法之妙，如轮扁斫轮，偻承蜩，心自知之，口不能言。“此说虽然稍嫌偏颇，却也指出了篆法(字法)、章法与刀法之间的难易程度。所谓可学而致，是指章法与篆法有一定的规律性，可以从前人大量的经典范例中学习掌握其中的枝节脉络，并运用到创作中，而且在创作时还 可以进行反复的排列组合，斟酌推敲，选出最 适合的予以定稿。而刀法却存平一心，是腕下微妙的小动作，只能在运刀过程中随机应变地加以施用。 正因为刀法在篆刻创作中能起到如此重 要的作用，所以自印学发蒙以来，历代印人对 此都有详细的著述。然而所有刀法最终的目 的，无非是为了体现印面上刀味的效果。如明 杨士修列出的“古、坚、雄、清、纵、活、转”等具 体的用刀标准与“死、肥、单、促、苟”等刀病结 果，最终都与刀味有关。因此，我们谈论刀法，也就离不开刀味的佐证 那么，什么是刀法？什么是刀味？ 顾名思义，刀法是指刻印运刀时所用的 技巧与法则，包括执刀、挥运、修饰等众多不 同的刻制技术和提纲挈领的审美准则。而刀 法的种种作用，是为了最终体现印面钤盖在 纸上呈现出来的平面视觉效果。因此，我们在 欣赏篆刻作品时，就能通过解读印蜕刻画痕迹中的粗细变化、阴阳向背等效果，来推论作 者刻制时的情况，体味到作者运刀过程中的 轻重缓急、刚柔顺逆，并进一步领会到作者想 要表达的作品意境，这就是刀味。
图13 刀味平和者，体现出一种轻缓、典雅的阴 柔之美。如陈巨来所刻《第一希有》(图13)、罗福颐刻《梅园后人》(图14),线条细腻匀称，节奏 舒缓柔和，刀痕不露，显得不激不厉，给人一 种行云绕月、尺水无波的静谧情态。而刀味燥烈者，则体现出雄强、粗犷的阳刚之气。如齐白石的印章《借山门客》(图15)、余任天刻《强其骨》(图16),线条横冲直撞，粗细不一，大小 悬殊，线条边缘呈锯齿状爆裂，形成强调对 比，产生出节奏高昂的曲调，充满了铜琶铁板、大江东去的铿锵意味。
图14 这也就好像在欣赏一幅书法作品时，通 过笔墨的形态能想象出书写者腕下的动作 挥写的姿势、使转的角度以及情绪的波动等等字外的情境。
图15
图16 美国学者苏珊·朗格说：“艺术品是运用符号的方式把情感转变成诉诸人知觉的东西。就是‘情感生活'在空间、时间或诗中的投影 篆刻与书法相似，都是通过对点画形质 的塑造，来展现线条组合中的综合之美，使人 的知觉通过刀味与笔墨等特定的符号，来欣 赏到美的形态，联想到美的意境，领略到美的情趣 |
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