《乐队的夏天》：一代人终将老去，但总有人正年轻

随着HOT 5 名单公布，

今年的《乐队的夏天》也落下了帷幕。

看到最终的结果，

有人疯狂，有人高唱，有人神伤。

尽管这个节目从一开播就充满争议，

但的确让这个夏天“躁起来”了！

作为一名非非非专业乐迷，

有几支乐队给我留下了不得不说的印象。

（全文约2900字，阅读完毕需要6-8分钟）

1

 海龟先生

“31支乐队加起来的才华都比不过李红旗一个人。”

这是盘尼西林主唱小乐对李红旗的评价，

这句话令那些不喜欢小乐的乐迷也心生感动。

他们的音乐没有撕心裂肺的呐喊，

而像是温柔细腻的吟唱，

带着迷幻、迷离的情绪，

穿着极富仪式感的服饰，

表达着自我反思和与信仰之间的对话。

这是一支充满神秘色彩的乐队。

他们诞生于我国西南，

闯荡南宁、成都和北京。

亲历过2008年汶川地震，

他们的音乐常常带给我温暖和感动。

李红旗像一个游吟诗人。

现在过着规律的教会生活。

他对摇滚乐的理解简单而有哲理。他说，

摇滚乐最重要的品质是常识和勇气。

常识就是，知道皇帝没有穿衣服，

勇气就是，说出来皇帝没有穿衣服。

2

刺 猬

刺猬是我越听越喜欢的一支乐队。

火爆而充满爱心的内陆第一女鼓手石璐，

蓬头垢面而又固执的主唱兼吉他手子健，

俩人极富才华，也极富个性，

他俩相爱相杀的故事可以写一本书，

也写进了他们的歌里。

在这一季《乐夏》里，

刺猬是获得表演机会最多的乐队。

最打动我的是加入大提琴伴奏的

《白日梦蓝》，歌词简单动人：

“请你不要离开 /  这里胜似花开

没有人能够掩盖 / 梦境中的色彩”。

石璐的鼓太猛，子健的词又字字戳心。

两个人都太炽烈，又都是完美主义者。

一把吉他并且没有键盘的配置也不多见。

刺猬就是这么一个让我欲罢不能的奇妙组合。

3

新裤子乐队

这是乐队互投得票最高的乐队，

也是Hot 5里成绩最好的乐队。

他们自1996年成立以来已经发行了8张专辑，

在各大音乐榜单中获奖无数。

他们扭动着上世纪80年代的舞步，

带着老北京清晨懒散的气息，

漫不经心地玩着正儿八经的音乐，

这就是新裤子。

这也是最敢于自我否定的一支乐队， 

主唱彭磊在节目里直言，

他们刚开始的时候玩朋克，

后来觉得朋克太土，就抱起合成器转向新浪潮，

后来发现没人听，又开始玩土摇。

彭磊在一个访谈节目里说，

很多乐队在做出大家喜欢的作品后，

往往想着继续复制同样的作品，

实际上这样的作品是无法复制的，

乐队只有不停地往前走，

不断地否定自己，不断创新，

才能超越自己，做出大家喜欢的音乐。

4

 面孔乐队

面孔是我写这篇公号文章的源动力。

在第一期节目里，面孔乐队演唱了《梦》，

当梳着丸子头的陈辉一脸仙气地仰头唱到

“千万别把我唤醒，让我去吧”的时候，

电视机前的我再也坐不住了。

然而，这也是我最不知如何下笔的一支乐队。

再去讲述面孔在“滚圈”的地位，难免多余。

对于每一个喜欢音乐的人来说，

总有那么一支乐队，

从成立之初就开始关注，

接纳他年轻时所有的不成熟和错误，

并且一直伴随他的成长；

而他的音乐，也一直陪伴你度过

那些迷茫和叛逆的年龄。

对我来说，面孔就是这样一支乐队。

在那个光芒万丈的年代，

面孔没有唐朝、黑豹那么出名，

但《梦》几乎是每一个玩吉他的人

都会去模仿弹奏的，

尽管那时候我并不理解他在唱什么。

看完面孔在《乐夏》里的表演后，

我又听了一遍1994年《摇滚北京II》里的《梦》。

和1994年版相比，

陈辉在《乐夏》里把每句歌词最后一个字

改成了“叹息式的唱法”。

这一叹，已过25年。

5

痛仰乐队

和面孔一样，痛仰也是一支老牌摇滚乐队，

乐队成员组成也是标配：

主音吉他、节奏吉他、贝司和鼓。

不同的是，他们比面孔晚了差不多10年，

等待他们的刚好是中国摇滚最幻灭的“地下十年”。

那时候，大家谈论的都是

张炬离去，唐朝解散，摇滚已死。

那时候，痛仰还叫“痛苦的信仰”。

他们将'哪吒'的形象印在红色大旗上，

作为他们乐队的Logo，

以此标榜反抗、正义、追求本心、

向死而生的摇滚精神。

在乐夏的舞台上，他们表演了

《再见杰克》《西湖》《公路之歌》，

这三支经典歌曲均收录在他们

2008年的专辑《不要停止我的音乐》里。

其中第二期与面孔的PK赛里，

他们翻唱了王菲的《我愿意》，

降半调的编排很高级，很痛仰，

可惜专业乐迷和普通乐迷都不买账。

6

Click#15

本季最惊艳的一支乐队，没有之一。

主唱Ricky和“六指琴魔”杨策上台之前

宛若两个无精打采的病人，

一旦站上舞台立刻激情四射、万众瞩目，

这就是为舞台而生。

说Click#15是国内最好的Funk乐队并不为过。

无论是演奏、编曲、演唱，

还是服饰、舞蹈、舞台感染力，

从《Get Funky》中，经常可以看到

Prince和Michael Jackson的影子。

Click#15也是最在乎成绩的乐队之一。

在16进8的Battle战里，

他们输给了Mr. WooHoo，

主唱Ricky难掩失望之情，

他玩乐队已经有10多年，

参赛前还只是阿那亚小镇餐厅的音乐总监，

他说，如果这次不出头，就到头了。

好在通过复活赛又重新进入前七、前五。

7

盘尼西林

这是最具争议的一支乐队。

无论是7进5时的赛制设定使得盘尼西林

以2分的优势淘汰九连真人，

还是被大张伟质问“怎么那么装”，

更或是盘尼西林 · 娜场内场外的力挺。

But

不管你喜不喜欢小乐傲慢不羁的个性，

你都不能否认这支乐队的才华。

他们对于自己的音乐有着

明确的态度和狂妄的固执。

对于高晓松的意见表示同意而不接受。

他们从School走出来，

英伦范儿十足，

他们的表演经常让我想到Oasis。

他们还很年轻，

未来还有很多可能性。

在《The Summer Star》里，

他们证明了Hard Rock他们也能玩儿。

8

Mr. WooHoo

这是一支真正意义“玩音乐”的乐队，

乐队成员技术纯熟，配合默契，

Reggae律动充满性感和欢乐，

freestyle说来就来，

黑人乐手的鼓和贝斯扎实而稳定。

或许是因为太过注重技术，

或许是音乐风格太过单一，

在连续几场雷同的表演以后，

Mr. WooHoo没能带给大家更多的新鲜感。

最让我动容的有两点：

一是《古拉莉》里

Matzka妈妈的惊艳出场；

二是歌曲《Someday》

表达出来的对生死的态度。

总之，他们的音乐就是很Mr. WooHoo。

9

九连真人

这是一支客家话摇滚乐队，

但方言并不是这支乐队唯一的标签。

表现形式上，乐队有两名主唱，

经常是以对山歌的形式呈现，极富戏剧感。

这种戏剧效果弥补了

听众对方言歌词理解的不足。

这也是舞台表现最生猛的一支乐队。

两位主唱常常对飙到两眼冒火。

《莫欺少年穷》充满了原生的、叛逆的力量，

这种力量不是靠训练或技巧能够获得的，

而是基于生活历练的情感迸发。

但是，这种风格的乐队能够生存多久，

个人觉得前途未卜。

因为不考虑新奇因素和客家故事的话，

这支乐队的“乐队属性”还很模糊。

10

黑撒乐队

黑撒是最不适合比赛的乐队。

他们太过冷静和沉淀，

除了那首《校花和流川枫》之外，

其他歌曲的现场感染力和冲击力都差一些，

也就是说，不够炸。

但他们的陕西方言幽默风趣，

歌词和旋律会让你笑着笑着就哭了。

安可歌曲《校花和流川枫》是一首叙事式民谣，

歌词有点像《她来听我的演唱会》。

演唱结尾时，现场很多人都泪流满面。

令人失望的是，

现场演出的歌词中没有了苍井空，

“华为的签约书”也变成了“单位的签约书”，

细微的变化让歌曲少了许多复杂的情感，

也让人感叹，充满个性、才华和理想主义的乐队

不得不向时代语境、向现实妥协的无奈。

00

其他乐队

除了以上乐队，

还有几支乐队也不错，

比如旅行团、反光镜，

这里不单独说了，并不是因为他们不好，

恰恰相反，都“特别好”。

只是，纯属个人偏好问题。

还有几支乐队，

更像我认知中的乐团或组合，

比如Mr. miss、旺福、皇后皮箱，斯斯与帆。

当然，也有一些凑数的“乐队”，比如……。

顺便说一句，特别欣赏张亚东，

一句“特别好”尽显成熟男人的宽容和善意。

E

END

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