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高克恭《云山图》，纸本水墨，32×63cm，元代 在元六家中，高克恭虽不算家喻户晓，但许多人认为其作品无论是用墨还是笔法，都体现着元代绘画极高的艺术水准。虽带有异域血统，但他却凭借自己对汉文化的刻苦钻研，成为一代大师。 高克恭是色目人，色目是当时对少数民族的统称，他与父辈在元朝时迁居至燕京。相传他生于哈萨克斯坦，异域血统让他连长相都有些与众不同。好友朱德润评价其为“高侯回纥长髯客，唾洒冰纨作秋色”。从后世流传的画像中，我们也能看到他卷发虬须、五官深邃，带有几分外国人的模样。  高克恭画像 高克恭《仿米家山水手卷》，绢本设色，34×319cm，元代  高克恭《巢云图》，纸本水墨，60.5×32.7cm，元代  米芾《米氏云山》，纸本水墨，47×32.5cm，宋代 董源《夏山图》，纸本水墨，39×51cm，五代 在多次钻研且不断尝试后，高克恭发现画家李成笔下的山水是有“骨架”的。他选择引线入点，将三位大师的创作融合起来。这种表现手法既能凸显出江南云山烟树的朦胧缥缈，又能不失山川的挺峻硬朗之感。 高克恭《山水》，纸本水墨，61×29cm，元代 高克恭《仿米氏云山》，纸本水墨，80×30cm，元代 除了融合多家技法特点，高克恭的画作中还有几分西方画法的韵味。他的创作绝不仅仅是单凭印象，而是在仔细观察后动笔。在写实方面，西方画作凭借色彩变化、光影明暗表现画面，而中国山水画则靠用墨浓淡展现层次。 高克恭《云山图》（局部），纸本水墨，92×33cm，元代 高克恭便是山水画用墨的佼佼者。其开创“积点法”，以墨色渲染层次，表现山水意境。近代画家黄宾虹的积墨山水就是在此基础上发展而成。
黄宾虹《春日山水图》，纸本水墨 宁折不弯的斗士 能被认为是“国朝第一笔”，绝不仅仅是因为高克恭画技卓绝，其在为人处世、为官从政方面的性格与品质也是他被所有人铭记的原因之一。
高克恭《夏峰苍秀图卷》，纸本手卷，56×20cm，元代 虽然他的艺术造诣极高，但高克恭一生的主要活动还是在仕途上的发展。他从27岁正式进入官场，先后曾任监察御史、工部侍郎等职，最后官至兵部尚书。其为官和做人都刚正不阿。虽多次被奸臣迫害，但他仍凭借自己的能力闯出一番事业。
高克恭《夏山过雨图》，纸本水墨，元代 在当时，他虽有高官却并无厚禄，一生清正廉洁。只要有看不惯的事情他都要提出意见。高克恭做监察御史时被权臣拉拢，并被保证只要能和对方站在同一阵营便可平步青云。但他不愿同流合污，结果被调至江南。
高克恭《方棹吟秋》，绢本设色，122.5×61cm，元代 在江南任职期间，高克恭依然坚持自己的原则。没过多久，朝廷派人来增加税收。当地官员人人怕得罪权贵，不但答应了增加税收，还每天对其阿谀奉承。高克恭得知这件事后极为不满，他看不惯其他人趋炎附势的嘴脸，更不愿意为难百姓。
高克恭《秋山雾霭图》，纸本设色，元代 于是高克恭和其他人据理力争，坚持不在文件上签字。也许是其带有几分异域特色的长相在气愤时过于可怕，他们也不敢用强硬的手段威胁他，最后这件事闹到了皇帝面前。即使这样，他仍敢于舌战群臣，坦率地说出自己的见解。  高克恭《春云晓霭图轴》，纸本设色，138.1×58.5cm，元代
高克恭《云山雨霁图》（局部），纸本水墨，128×31cm，元代 高克恭为人豪爽、开朗；赵孟頫为人温和、细致，二者性格完美互补。在书画创作方面，他们经常合作作画，切磋技艺。杜甫曾说“李白斗酒诗百篇”，而对高克恭来说，与友人酣畅对饮之后则是作画的好时机。
高克恭《云山图》（局部），纸本水墨，92×33cm，元代 后来，他们又结识了许多名士，包括李仲芳、梁贡父、鲜于伯机等人。大家或是一起研习诗篇画作，或是彼此切磋，提高个人技艺，这也成为了当时的佳话。
高克恭《群贤雅集图卷》，绢本手卷，32×328cm，元代 观画如阅诗 当时有诗句流传称：“近代丹青谁最豪，南有赵魏北有高。”其中分别指的便是赵孟頫和高克恭，意指他们南北相对，同为当时的画坛领袖。
高克恭在江南为官期间，最爱的就是到野外写生、寻访山水。每逢闲暇时，他便会带着书童和美酒，到山中体悟自然。有时到了深夜，他还会独自一人，手持一根竹杖在山间静坐至日出。 可能会有人认为这种做法有些奇怪，甚至有点傻。但对他来说，不同时刻的山林所体现的氛围不同，单凭想象无法抓住其精髓。
高克恭《春山晴雨图轴》，绢本设色，125.1×99.7cm，元代，台北故宫博物院藏 高克恭在描画山水时，不仅仅是在描绘眼前的景象，更是将内心的感受融入其中。其绘画的笔法并非固定，而是随景物、场景变换。疾风骤雨时，笔锋要犀利、迅速；清晨雾气弥漫时，则需通过水墨浓淡变化，展现湿润的效果。 高克恭《烟雨潇湘图卷》，纸本手卷，27×523cm，元代
高克恭《林岚烟雨图》，纸本水墨，73×38cm，元代 后人曾为其画作题诗：“心融造化意惨淡，笔挟风雨声萧骚。”诗中所称赞的就是其画作中的诗意。 除山水画外，高克恭所描绘的竹子更是一绝，他本人也对此极为骄傲。其在山水画方面造诣虽高，但却是在40岁后才开始研习。如果说他画山水是靠对各家技法的研习参悟，那么他笔下的墨竹则是由他持之以恒的精神堆砌而成。
高克恭《墨竹坡石图》，纸本水墨，121.6×42.1cm，元代，故宫博物院藏 他曾在自己描画的墨竹上题词说：“子昂写竹，神而不似；仲宾写竹，似而不神。其神而似者，吾之两此君也。”词中的子昂、仲宾是他同为书画家的好友，原本谦虚得体的书画大师在这一刻当仁不让，字里行间都是他的自豪感。
高克恭《云横秀岭图》，纸本水墨，182.3×106.7cm，元代，台北故宫博物院藏 对于这些评价，赵孟頫并未觉得他狂妄自大，而是写了一首诗来回应他。诗中大意是指高克恭所描画的墨竹栩栩如生，没有几个人能比得上他的水平，赞同其词中的观点。 正因为是挚友，他才能理解高克恭并无恶意。二者画风差距极大，但同为书画大师，对各家技法都有所了解。高克恭能被认可画竹的能力，可见他技法超然。
赵孟頫《青绿山水》，绢本设色，36×34cm，元代
赵孟頫《柳溪渔隐》，绢本设色，31×27cm，元代 不论是画山水还是墨竹，高克恭的作品从不执着于自然的真实感，而是将自己的性格、对自然及人生的体悟融入其中。这种做法使得其作品形神兼备，能被称为“国朝第一笔”也就不稀奇了。
董其昌《仿高克恭山水》，绢本设色，98×42cm，明代
王鉴《仿高克恭山水》，绢本设色，51.3×29.6cm，明代 [编辑、文/张欣彤] |
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