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在二元象限里，构图的基本要素无外乎：点、线、面。 几何学中，点是构成线和面的基本元素。点的大小、数量、分布都会给观赏者带来不同的视觉效果。画面中单一的点往往可以吸引观者的注意力，而规则分布的点又能给人带来稳定画面的感受，就像建房子一样，首先要找准几个点位来打地基才能稳定。  上图中星星点点的花蕊，丰富了画面的视觉。 线是点和面的过渡，成排的点可以组成线，压缩的面也可以变为线。线条不仅可以用来分割画面区域，而且线条的方向也可以引导观者视线延伸，给观者带来空间感。  上图中高架和车灯的线条，共同把观者视线带向远方，产生动感视觉。 面在二维空间内能表现弹性、张力和膨胀感，柔和平滑的面还能给人带来平稳的过渡感。  点线面很多时候是相对的，较大的点可以成面，缩小的面可以成线。这主要取决于我们站在多远的距离来观察照片。 初学摄影的人都听过一个很著名的构图方法叫黄金分割定律，这里我不去讲什么毕达哥拉斯的数学推导算法，只说黄金构图是如何在照片中体现的。 我们使用的摄影器材成像格式，通常是宽高3:2的矩形，如下图所示，把面积较小的画面主体放在A、B、C、D的位置附近，可以非常有效地吸引观者的注意力，使主体更加的鲜明。  很多时候，九宫格构图法也是一种不太标准的黄金构图。我们的手机或者相机，在拍照时屏幕上都可以调出上下左右各两根直线，把整个画面分割成九个区域。 在九宫格中，线与线相交的4个点，同样能够吸引人更多的注意力。  上图的小船如果放置在画面正中央位置，难免会显得过于规整而丧失了趣味感。 水平构图法是几何构图大类中最为常见的方法，多用于拍摄风光作品。天空和大地、海洋和天空、湖面和山峦，相交处都会产生自然的水平线。 构图时，地平线是最常见的水平线条，舒展的地平线能带来开阔平稳的视觉体验。水平构图常常用三分法来辅助，就是通过水平线把画面分割成上下区域2:1或者1:2的比例。  当天空蔚蓝纯净时，多采用1:2的比例，把更多的空间留给近景。  当天空有云有霞光时，多采用2:1的比例，更多地展现风云变幻效果。 采用水平构图法时，不管拍摄自然还是建筑题材，线条一定要水平，如果发生倾斜就会使人产生别扭的感觉。我们可以在拍摄的时候打开水平辅助线，也可以通过后期旋转裁切得到满意的效果。 与水平构图相对应的是垂直构图，竖直线条能给观者带来坚定向上的感觉，在风光、人像、小品等题材中都有涉足。垂直构图中，画面不宜出现过多的竖直线条，把控不好的话会给画面带来杂乱的感觉。  拍摄建筑物的时候，往往需要把建筑物拍的笔直挺拔，给人以威严庄重的感觉。垂直构图一样忌讳线条倾斜，毕竟没有多少建筑物有比萨斜塔那种待遇吧。 对称构图是指按照一定的对称中心线，使画面中景物具有左右或者上下对称的结构。这种构图形式的关键是要在取景时，将水平或者垂直对称线放置于画面中间。  对于上下对称来说，最常见的就是景物与倒影。  另一种左右对称形式，常见于景物自身特点，比如左右对称的建筑物，正面人像的面部特写等。 对角线构图是指画面中的主体或者背景沿画面对角线的方向排列延展。 不同于水平、垂直线的规整，对角线给人一种动感、不稳定的体验。 在拍摄动植物题材时，采用对角线构图，能凸显生命的活力和张力。 曲线构图是指画面中的主体呈现类似S形、C形等非直线的形状。曲线能给观者带来柔美、延展的透视感，欣赏者常常会跟随曲线由近处望向远方。 S形多见于广角镜头拍摄画面，因为视角开阔，景物透视性强，能更好地表现河流、山路等景色的形态。 曲线构图配合轨迹摄影，能给画面带来强烈的运动感。 缩放构图由多条辅助线引导，使画面产生发散或收缩的效果。 收缩线可以使观赏者的注意力从四面八方集中于汇聚处。 由于物理空间有近大远小的透视感，所以狭长的通道总能给人远处汇聚于一点的感觉。 发散线可以使观赏者的注意力从一个点扩散开来。 扩散的烟花总能给人下一秒撑满画面的错觉。 框状构图是指在取景时，把画面的重点放置在一个框内，这个框可以是门框、窗框，也可以是大自然中的闭环线条，比如洞穴出口。框状构图的关键在于让欣赏者注意到框内的景物才是画面重点，使观者产生一种跨入框中即进入现场的视觉效果。 框状构图给人身临其境的现场感，就差临门一脚。 诗云：“舟行碧波上，人在画中游”，也许说的就是这种画中有景、景中有画的感觉吧。 |
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