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放心，接下来多日，你的朋友圈都会被这部韩国电影刷屏。毫无疑问，《寄生虫》是目前为止的年度最佳。 烂番茄新鲜度100%；豆瓣9.1， IMBD8.6，Metascore给出了“恐怖”的89分！ 能够击败一众欧美大师，拿下第72届戛纳国际电影节金棕榈大奖，就说明了它超凡的实力。《Movies Room》影评人评价《寄生虫》：忘记昆汀吧，本日真正的电影是《寄生虫》，这就是为什么电影中叙事是如此重要。更有影评人称赞：这是一部钻进你皮肤挖洞，并将会把它的“牙齿”深深插入躯体的电影。两段评价精简有力的点明了影片的优势，即无懈可击的叙事技巧，力透纸背的主题深度，而且通俗易懂，还能“余音缭绕”。 影片导演奉俊昊是八九十年代后最具斯皮尔伯格气质的导演。相比“老男孩”朴赞郁的奇情奇观，李沧东《燃烧》的文艺晦涩，洪常秀的不断重复，金基德的癫狂残酷，奉俊昊可谓在商业和艺术两端平衡的最好的导演之一。 戛纳的媒体场向来高冷，现场很少有在观影过程中有对电影强烈的反应，但从现场观看《寄生虫》的反应来看，你不得不折服于影片故事和结构的精妙，影片在第一幕进行了高效铺垫后，就开始通过接连的转折和展开一步步把故事推向高潮，乃至让观众们惊掉了下巴。 故事的难以预料，让类型套路在此本里完全失效，故事的走向一直被精准地控制在失控的边缘，你以为猜到了结尾，预料到走势，但却最终输给了编剧的荒诞与冷酷。与此同时，流畅而快速的剪辑营造出的一种自然的变奏，前松后紧，先笑后惧，给予观众无与伦比的观影快感。 前半段，观众在很多段落哄堂大笑，到后半段张力抬升，转入惊悚，全场静默，最后将观众抛入彻骨寒冷的地下。所以，《寄生虫》最大的优势来自故事，既“好看”，又“深刻”。 类型与主题的高度结合，家庭、悲剧、以及喜剧等等元素都是直接服务于主题的表达，促使观众在类型元素间游走的同时，主动思考其背后的深意。为了最少化的“剧透”，胖哥只选择几个非常明显的隐喻来呈现出影片的“好”，以及主题上的“鞭辟入里”。 《寄生虫》通过一上一下，“穷”与“富”两个差距巨大的家庭来建构人物关系。底层家庭：父亲游手好闲，意志消沉； 母亲是退役的运动员，有过光辉的过去，而现在只是一名为生活所困的家庭主妇；一儿一女无法考取大学，前途未卜；一家四口都是无业游民，靠干零活勉强维持温饱。开片就夸张的表现了他们的底层生态，为了蹭网的小市民气息，以及为了免费除虫，不惜打开窗户，强忍呛人的杀虫气体灌入屋内。 这一刻，他们仿佛就是阴暗角落里的“虫”，虽然见不得光，但生命力顽强。而他们将要寄生的新贵家庭：男主人是IT公司的CEO，出门豪车，回家豪宅； 妻子年轻貌美，在家中无所事事，是成功男人最好的“门面”；一儿一女在优渥的环境中长大，女儿傻白甜，儿子活泼却胆小；一家人住在著名建筑师设计的豪宅里，偌大的落地窗，家里总是光芒四射，充满活力和贵气。这两个原本不可能有任何交集的家庭，却通过一次偶然的事件，有了意想不到的联系。 底层家庭四人先后到富人家庭里充当老师、司机、保姆，一种奇妙的“寄生关系”由此而生。《寄生虫》无时无刻不在强调矛盾的形成与发展，从剧情简介来看，观众也不难发现这部电影可能和去年的《燃烧》类似，又是一部讨论韩国社会阶级差异、贫富差距主题的作品。 但导演奉俊昊并非想指责“穷”与“富”任何一方，他只想突出阶层的存在，并且指出，无法弥补与缩小的差距，将最终导致所有阶层陷入暴力的悲剧性后果。
《寄生虫》在故事中嵌入了几个非常明显的隐喻符号。首先是地域和空间上的差异化。一边是地平面以下，狭小的地下室；一边是位于半山腰上，宽广敞亮的设计师豪宅，地域上的差异化凸显了阶层的差异。
更具象的表现手法是，穷人一方似乎总在“往下”走，而富人一方却不断在往上爬。
在影片中段，惊人的转折发生后，穷人一家连续下了多个“长楼梯”，从富人的山顶豪宅，坠入自己被大雨淹没的地下“囚牢”。并非大雨无情，而是自然的水往低处流，阶层的差异以及由此引发的结果，不言而喻。
空间和地域的差异是来自身体上阶层区隔表征，将穷人一家逼到“发疯”的是来自精神的上打压和嫌弃。气味，是影片中多次提及的关键性符号。“他们的身上总有一种气味，说不出是什么，反正是乘坐地铁的人才有的”。富人可以通过各种物资手段掩盖自身的气味，而穷人却连掩盖的资本都没有，直接露了马脚。
气味，一次次加深了底层人的自卑，最终转化为一种愤怒。宋康昊饰演的底层男主人，一开始不在意气味，到最后对气味开始神经质的焦虑，当看到富人不在乎生命，只在意气味时，他终于爆发，气味成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，引爆了剧情。
无论是空间向的地域，还是精神向的气味，都是阶层之间的“界限”符号。富人无比在意“界限”的存在，下层人什么都可以容忍，但一旦越界，就会遭到富人的严厉惩罚，轻则威胁羞辱，重则开除抛弃，寄生关系中的等级制度，权力的彰显是富人最在意的，有关身份象征的分明“界限”。
影片最具戏剧性冲突的第二幕，“界限”被意外打破，两个阶层的家庭“共处一室”，富人的虚伪被穷人看透，由此导致了悲剧的加深，自卑转向难以压抑的愤怒。
再次强调，奉俊昊并非想指责任何一方。影片既有下层的贪婪，也有上层的虚伪。但两个家庭打破界限共处一室后，富人伪善的一面显露无疑。比如一开始带着手套都不愿触碰的内裤，变成了两人调情的“春药”；而上层家庭居然会嫌弃自己忠心耿耿的女仆饭量太大，在给老师课时费时亦会斤斤计较，而且还冠冕堂皇地给出“物价上涨”的借口。
当两个阶层的家庭跨过“界限”，神奇的共处一室时，矛盾被激化到了不可调和的地步，也显露出了富人的表里不如一，最终能得出的结论不过是“人人”原本都一样，那些人性的劣根性，并不会因为阶层的不同而有所差异，不过是上层人学会了“掩饰”，而下层人连掩饰的资本都没有。在掩饰被揭穿后，则只剩下暴力和奴役。
暴力是影片的高潮，也是整个隐喻的“所指”。两个底层寄生的男性，最终都导向了暴力。更可怕的是暴力并非完全产生自上下阶层，同阶层之间的暴力似乎更加残忍。
第二幕中，先后两个底层家庭的“碰撞”，最终的结局，那个令人惊悚无比的“寄生”密室，以残酷又荒诞的方式表现了底层人之间对于有限资源抢占时会引发的暴力。奉俊昊用强烈的个人风格，和大量有趣又高效的符号与明暗喻设计完成了对韩国社会问题和现状的精准描绘和讽刺。
最令人惊恐的是，影片在结尾的处理上透露出无比的悲观。底层的年轻人认同了寄生关系中的权力结构，他认为唯一打破寄生关系的手段就是“一心向钱”看，他憧憬着未来，但当镜头下坠后，观众明白一切只是痴心妄想。下层人认同了上层的阶层分化，但其实拥有无法实现真正的跨越。 让你看透本质的同时掐灭了希望，没有比这更彻骨的绝望了。《寄生虫》用前后两段差异巨大的类型手法，表现出看似温和美好实则不可相容的阶级差异与矛盾其实并不仅限于韩国，同样也是一个世界性的问题。
在高速发展的中国，阶层化逐渐明显，精神上的满足完全与物质上的贪欲不相匹配，我们和韩国人一样，都面对着一个阶层之间“共存关系”难以实现的区隔世界。 最危险的是，当下层人对于那所“豪宅”的梦想如泡沫般破裂时，不得不像蟑螂般逃窜后，自卑勾出的愤怒，不公带出的暴力，可能会吞噬所有阶层的人，引发一场“无差别”的血腥暴力。戛纳愿意送出大奖，无疑是充分肯定了影片对于现实的映射，奉俊昊用一部电影完成了“警示寓言”。仅凭此点，年度最佳，无可争议。 |
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