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在《权力的游戏》终结后，HBO立马推出了关于最后一季拍摄的纪录片《权力的游戏：最后的守夜人》，有意思的是，虽然大多数人对于第八季的风评并不太好，但是看待这部纪录片的态度还是格外温柔。 《权力的游戏：最后的守夜人》 这可能恰恰是因为正传让人不够满意，所造成的一种情怀效应吧。 正传故事已经结束了，尽管还有多部外传美剧在开发中，老马丁的小说也在继续中，最终成品如何，又能掀起怎样的讨论度，都是未来的后话，而这部纪录片，是当仁不让这部传奇美剧的最后尾音。 结局的网络征讨我想大家都已经看腻了，但《权力的游戏：最后的守夜人》并没有成为一个挽尊、找补之作，反倒更像是一次珍重的道别。纪录片里揭露了第八季几场重头戏的排演情况，包括几个重要角色的生死悬念，在排演现场有更多直接的真情流露。 像是大家为艾莉娅刺杀夜王一幕而欢呼，而念到瓦里斯死去时，饰演这个角色的康勒斯·席尔一度沉默，面有不甘，似乎不认同自己就这样结束。 整个第八季引发最大讨论的情节，莫过于雪诺刺杀龙妈。饰演雪诺的基特·哈灵顿读到这段时，当场表示震惊。在全剧本读完后，他也忍不住流下泪来。近日传出消息，基特·哈灵顿因为结局深受打击，住入了心理健康疗养机构接受治疗。 纪录片中没有直接解析剧情具有争议的部分，十来分钟的剧本会也只是展露主演们第一次知道剧情时的反应，并没有作出任何分析。 它聚焦更多的，是揭露最后一季的幕后拍摄细节，包括布景、道具、群演的心态变化。 剧中最为重要但又最容易被忽视的角色自然是夜王，他作为整个维斯特洛大陆的凛冬，造成的恐惧从第一季蔓延到最后一季。但是剧中的他以特效化妆面貌示人，连台词都没有。 而这次，在纪录片中，我们终于看到了他的庐山真面目，也第一次听到了他的声音带有浓厚的东欧口音。不过，可能也因为过重的特效化妆，很少人知道夜王中途换过演员，在第四季、第五季时由理查德·布拉克主演，到了第六季就换成了弗拉基米尔·弗迪克出演。 夜王可以说是《权力的游戏》结束后，最圈粉的一个角色。弗拉基米尔·弗迪克成为夜王前就已经在《权力的游戏》里打过不少酱油，饰演过普通异鬼，以及士兵甲乙丙丁等等，他还是第六季的动作指导之一，帮助完成了很多危险特技。可以说，他就是这部剧在各个层面上的一个「隐藏英雄」了。 纪录片中他谈起了自己出生在捷克斯洛伐克，在革命后经历了特殊的时代，当时捷克男孩都爱留长发，要么加入黑帮，要么做演员，他选择做了演员。他说很多自己家乡的朋友早就已经死了，所以觉得自己格外幸运。 当他接到角色通知电话时，根本没听清电话说的什么，只听到「King」这个单词就立马答应了，因为只要是演国王，那就什么国王都可以。 在拍摄的时候，他看到众多粉丝围在摄影棚外，还调皮地对摄影师说「我要走过去看看他们认识我吗？」他走近粉丝问大家知道他是谁吗？不少人都答出了「夜王」，并祝福他最终获得胜利。 不少工作人员在要告别这部辛苦了十年的剧集时，都难免真情流露。这种感情，我们在很多剧集、系列电影终结时都看到过，但这种伤感的情绪，更多的焦点也都聚集在主演、主创身上。 无论是《老友记》、《生活大爆炸》、漫威宇宙还是《指环王》，大家感动的是演员们戏里戏外的友谊，我们很多时候的确忽略了真正建起巨厦的人，往往都默默躲在背后。 所以，《权力的游戏：最后的守夜人》片名中的「守夜人」，说的并不是雪诺的结局，而是这些工作人员，他们，才是「权力的游戏」里真正的、孤独的、要独自面临危险的守夜人。 透过这部片子，我们可以看到美国电视剧工业的运作模式有极其专业的分工，每个人都各司其职。正式拍摄前会进行演练，而演练的过程里也不吝啬道具的使用，在排练时就做到正式拍摄时应该有的效果。尽管不少人吐槽最后一季的超长六集并没有他们想象的宏大，但在纪录片里我们就可以看到，要达到现在所呈现的场面，已经倾注了很多人的心血。 这也不免让人想到，剧中饰演珊莎的苏菲·特纳曾对数百万人重拍的请愿作出回应，她称这样的请愿是对主创的不尊重。像《权力的游戏》这样投资体量的剧集，背后的工业成本必然也是庞大的，纪录片中所揭示的仅仅是最后一季拍摄时部分幕后人员的工作生态，将这不足两个小时的内容，放大到十年的剧集拍摄，可想而知这是由多少血肉筑起的长城。 观众的非议主要是针对剧情，编剧作为影视创作工作里的核心工种之一，对最终作品的完成度有一定的领航作用，这是从受众角度出发的不满。作为剧集的粉丝，被吸引的首要原因便是剧情的曲折、惊险，在剧情内容无法满足受众的情况下，自然也会导致整体观感的断崖式下降。
而苏菲·特纳的回应是站在更多、更庞大、更工业化的工作人员的角度，这不是仅仅靠编剧、导演和演员几个职务就能完成的巨制，幕后人员类型繁杂且人数极多，光道具这一部分，不同种类的道具都有不同的人负责。将对剧情的不满夸张为对整季工作人员成果的贬低，苏菲·特纳作为主创之一自然是愤慨的。 在现代影视工业中，我们越来越能感受到作品的分裂性，很难去界定它的工业性和艺术性的比重。像《权力的游戏》这样的剧集，它的艺术性首要来自于文学性，再其次有布景、道具的美术，以及摄影或其他硬件部分。
但制作一出这样体量的剧集，显然需要付出巨大的工业成本，真正将它推上神坛的并不是其中的文学性，那是原著本身的基因，真正缔造这个传奇的，从本质上而言，是影视工业体系这头巨兽。 大部分观众只会盯着高塔的尖端，忽略了下层的砖瓦。作品本身与观众之间就存在着一种微妙的关系，一部作品在完成、上映之后，也许仍然是未竟的状态，只有经过观众的解读和评析才能真正的完整。 观众可以通过观看，可以成为作品的一部分。但这也是一个彼此博弈的过程，主创们看待自己作品的角度和观众必然不同，例如道具师自然看的是道具是否逼真，剪辑师看的是镜头的切换。
《权力的游戏：最后的守夜人》为观众提供了另一种视角，不要沉醉于叙事的快感，那是一部影视作品极其重要的部分，但并不是全部。站在幕后去看待这部剧集，也许一部分观众会放弃对于剧情的追究，从不同的角度感受、理解它。
无论有多少对《权力的游戏》结局不满，它已经成为过去。纪录片称幕后人员们为最后的守夜人，我们这些念念不舍的观众，其实何尝不也是最后的守夜人呢？ 愤慨的背后，更像是渴望传奇永不落幕的不甘之心，但正如结局一幕，雪诺带着众人走进荒野，他们是故事里最后的守夜人，未来如白雪茫茫尚未开启。 而作为观众的我们如同站在长城之上，看着他们远去，接过这守夜人的身份，守护着这一段故事，等待着下一个传奇的开启。
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