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《向往的生活》最后一期，蘑菇屋迎来了《暗恋桃花源》剧组。喜迎妻子孙莉的黄磊老师，秒变200斤的小朋友。 在这期邀请《暗恋桃花源》剧组，是因为蘑菇屋的两位家长——何炅和黄磊，都与这部戏有着很深的渊源。 2006年，两人加入剧组，分别饰演袁老板和江滨柳；2012年，孙莉进组，饰演云之凡。 这么多年来，他们演了几百场戏，每场戏结束后都一起吃夜宵，何炅曾经说，有次他和黄磊一算，俩人已经吃了400多顿夜宵了。 黄磊老师的体重问题得到了完美解释 晚饭过后，夜幕降临，在蘑菇屋的两台秋千下，黄磊和孙莉现场演绎了《暗恋桃花源》的经典段落。 第一幕是年轻的江滨柳和云之凡，即将离别的恋人，对未来还充满向往和期待；第二幕则是40多年后，在江滨柳生命的尽头，两人终于重逢，万语千言却相顾无言，江滨柳只问了一句： “这些年，你有没有想过我？” 问句一出，黄磊已经是泪流满面，台下的彭昱畅和张子枫也红了眼眶。何炅忍着眼泪鼓掌，他肯定无数次看过这部戏，但仍然被打动了。 在《向往的生活》中，何炅曾不止一次分享过《暗恋桃花源》幕后的故事。何炅说在女主角换成孙莉后，谢幕时黄磊就增加了一个具有仪式感的动作，把妻子抱在怀中，并亲她一下。 因为“他说只有这样他才能够回到现实来——这是我太太，她还在我怀里”。 有一天，黄磊在吃晚饭时突然对孙莉说： “我们两个练习了这么多次生离死别，是不是等这一刻真的到来的时候，我们就会变得更加勇敢”。 黄磊、孙莉版《暗恋桃花源》李晏/摄 其实，这不是综艺节目第一次致敬《暗恋桃花源》。 在2015年的《我们来了》中，同样在最后一期，汪涵和林青霞就演绎过病房重逢的这个段落。 那年，林青霞61岁。 戏中，她被江滨柳叫住，停在门口，缓缓转身，慢慢说出那句经典的“不能再等了，再等就要老了”时，无数弹幕重复着同一句话——你老了也很美。
看过林青霞版本的《暗恋桃花源》的观众，肯定能被这句话瞬间击中。这是一句台词，发生在年轻恋人分别的时候，江滨柳对云之凡说，我们总会遇到的，哪怕三十年、四十年。 云之凡感叹，但那时我们都已经老了。江滨柳说，没关系，老了也很美呀。 出演《暗恋桃花源》的那年，林青霞38岁，扎起长长的双马尾，眼中还满是少女的光彩。她和金士杰的这次合作，也成为许多影迷心中永恒的经典。
《暗恋桃花源》在1986年面世，至今演了33年，漫长的时光中，演戏的人、看戏的人、剧中人，他们的生活彼此映照，竟然已有些分不清。 而一部优秀的、拥有蓬勃生命力的戏剧，也足以串联起许多人的情感和记忆。 一部戏，为何竟有这么大的魔力？ 这就不得不提到它的编剧和导演——赖声川。
赖声川 郭延冰/摄 从上世纪80年代初成立“表演工作坊”以来，赖声川用一部接一部的优质戏剧，不仅打造了一个“赖氏戏剧”的宇宙，更开创了一个属于话剧的“黄金时代”。 1985年，《那一夜，我们说相声》在台北首演，一下轰动全台，光录音带就发行了1200万卷； 1986年，《暗恋桃花源》面世，巡演34年至今； 2000年，《如梦之梦》面世，至今一票难求； 2008年，《宝岛一村》面世，那个关于眷村的故事，那个大时代下小人物命运的故事，十年来让无数观众泪满襟； …… 更值得一提的是，2016年，《水中之书》经改版后全新面世，由何炅担任男主角。在2018年的巡演中，黄磊和孙莉的大女儿多多加入，饰演了水儿一角。
2006年，当黄磊第一次在《暗恋桃花源》的舞台上演戏，多多才刚刚出生。后来，孙莉进组，多多也跟着剧组全国跑，爸爸妈妈在台上演出，她就站在侧台看，一场场，一遍遍，后来竟然把全剧的台词都背过了。 12年过去，这个在剧场长大的女孩，终于站上了舞台。赖声川导演发微博感叹：“有种难以形容的感动。”
《水中之书》亦如赖声川之前的作品，充满时空交错的架构，和对生命意义的追寻。 何实是一个闷闷不乐的年轻人，身世成谜。他继承了一处外公的房产，在这个曾经豪华现今却败落的宅子附近，他时常遇到一个小女孩，叫水儿。 他们彼此陪伴，度过一些快乐的片段，但一到天黑女孩便要回家去，神秘异常，每次分别都不知下次能否再见。 戏中有一处对话是这样的—— 水儿：这个木马可不可以永远不停呀？ 何实：不行。它总是要停的。但是再花钱它就会再转呀。 水儿：我明白了。我现在想到等一下木马要停，我要回去我就不快乐。我明白什么叫不快乐了。 后来，何实弄清楚了水儿的身份，这个神秘的小女孩不属于这个时空。他明白，两个人很快就再不能见面，他这样对水儿说： 别再想不快乐的事情。这个时候我们是在一起，烟花在放，你很快乐，我也是。这只能用“奇迹”两个字来形容！ 水儿，我们在一起的每一秒钟都是一个奇迹，所以我们要珍惜，不要浪费时间想下一次。 水儿，请你记得我说的：人生就算短，就算苦，你还是要知道，你没有那么孤单，还是有人在关心你的。
记住此刻，烟花在放，你很快乐，我也是。
“刹那即永恒” ，这让赖声川的戏剧总有一丝佛学的色彩。 而将这份虚无、短暂的美推向极致的，无疑是2000年一经面世就一票难求的《如梦之梦》。
《如梦之梦》剧照 林静雯/摄 赖声川曾细致地讲述了这部长达8小时的戏剧所有灵感的由来。 在法国旅行时的一幅画，在电视上看到的一则车祸新闻，报纸上一篇关于疑难杂症的报道……所有这些，都成了这个庞大故事的细碎枝节。 终于，在一次印度的旅行中，赖声川看到佛教信徒们以顺时针的方向不停地环绕舍利塔，灵感在他的脑中成形了。 一个“五号”病人，得了现代医学诊断不了的病症，马上就要死去。为了追寻原因，他开始旅行，在法国遇到了同样漂泊的女孩，两人成为情侣，并跟随神秘的指引去到一个古老的城堡。 在这个城堡中，他发现了年轻时作为外交官夫人的顾香兰的肖像画，于是继续追随顾香兰而去，由此又揭开了一场上世纪二三十年代的爱恨情仇。
《如梦之梦》剧照，顾香兰给伯爵敬茶 李晏/摄 回溯的故事是这样的：一位法国伯爵爱上了上海名妓顾香兰，决定带她回法国，承诺给她“自由”。 自由！这对从小卖身的香兰来说有无限的吸引力。于是她抛弃了情投意合的德宝，跟随伯爵去了异国他乡。她这样向大家告别： 妈妈，娘姨，各位妹妹们，今天就要去法国了，香兰要离开从小生活的地方，到一个什么都不知道的地方，也不知道生活会变成什么模样。 为的是什么？为的是香兰心中的一种追寻吧。也不知道这个追寻会带我到哪里去，或许我们这一辈子都不会见面了。 然而，很快她便发现，她不过是从一个小鸟笼来到了一个大鸟笼而已。几十年后，垂垂老矣的她坐在病床上，她早已不是伯爵夫人，甚至因为那个决定而更多经历了人生的风雨，却并不后悔。 笼中的小鸟出笼了，你能叫它不飞吗？ 她和德宝没有在一起，暮年时相见还可心平气和；她和伯爵拥有了婚姻，却终成一对怨偶。所以，年老的顾香兰还说： 让一剎那的时间扩大成永恒不散的记忆，还不如满满地活在那一剎那之中。就好了。
《如梦之梦》剧照王锦河/摄 正如这部戏开头，所有演员站在台上轮番念诵的那样： 浮生若梦。若梦非梦，浮生何如？如梦之梦。
赖氏戏剧为何总能如此打动人心？ 或许，正是因为它有关于中国人的因缘纠葛。 比如，我们相信“前有因，后有果”，相信“善有善报恶有恶报”，相信“前人栽树后人乘凉”，相信“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”。 这些在赖氏戏剧中都有深刻的体现。 相比较人艺的学院派和孟京辉戏剧的先锋派，赖声川更倾向于讲好一个故事，他对舞台空间的迷恋，对生死轮回的思考，对现实议题的关注，体现在他创作的每一个剧本中。
这或许与赖声川的宗教信仰和个人成长经历息息相关。 他出生在美国，童年时随父亲来到原籍台湾，本以为待两年就可以返回美国，但父亲去世让他不得不留了下来，直到青年时期又去美国念书。 这样的成长经历，让他无论对美国还是台湾，都有种疏离感，这种命运的聚散也折射在他故事中的人物身上。
《宝岛一村》剧照 海清歌/摄 赖声川是虔诚的佛教信仰者，他相信因果，对生死轮回的命题展现出极大的思辨兴趣，这一点在上文提到的《如梦之梦》中体现得最为明显。 几个人物，互为前世今生，前世的一点羁绊、一次错过、一场纠缠，都引来了今生今世反反复复的追寻，这不得不说是一种命运的指引。 《如梦之梦》一票难求，在外人看来，这部史诗级的话剧已经将赖声川的名声推到了极高的位置，十分荣光。但在他的微博中，却偏偏记录了这样一件事： “《如梦》在上剧场演出最后一场完毕后有文化界的朋友到后台致意，说剧本很好，问我是根据哪一个小说改编的？ 其实这是挺无辜的一个问话，我听了也不会有什么不舒服，但当我跟他说这全是原创的之后，我才有比较难过的感觉，在我们大创作环境里，并没有太多人认为自己会有能力做原创的剧本，反而先是去思考如何改编他人的东西。我们必须要越过这个阶段。” 这些年话剧从小众到广为接受再到热门剧一票难求，话剧的出圈赖声川功不可没。一部经得起时间考验的好话剧，如同经典的电影亦或电视剧一样，需要依托于好的故事和细细打磨的好剧本。 正如网友所说，赖声川的戏，往往不是直接诉诸观众于感动。而总是在一场精彩、机智的辩证过程中，诱人无法抗拒的一步一步走进他的世界，终至完全投降。  好的戏剧依托好的剧本，那些在剧场的光影下感动过你的故事，有必要用文字与纸张凝为永恒。 所以，我们挑选了9部赖声川的经典话剧剧本，集结为《赖声川剧作集》，这也是赖声川剧作在国内的首次集结出版。
《赖声川剧作集》 赖声川 著 中信出版集团 2019年7月 点击封面半价购买纸书 它不仅包含一票难求的《如梦之梦》《宝岛一村》《暗恋桃花源》，也包含小众经典的《十三角关系》《红色的天空》《在那遥远的星球，一粒沙》，还有聚焦当代都市人情感的《圆环物语》《如影随行》《水中之书》。
这些故事，荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回，“梦”“因果”的意象贯穿其中，读罢掩卷，宛若一场大梦，又像度过了九种人生。 |
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