推荐【诗文画荟】七夕读爱情诗,别错过李商隐,他这4句诗太动人！

    唐朝诗人，李商隐的存在感比不上李白、杜甫之辈，尽管我们都读过他的诗，但对他终究没能留下大的印象。李商隐的诗最大的特点就是“情致深蕴”，无论什么题材，都渗透着他的真情实感。或许就是因为这样，李商隐的爱情诗尤为动人。七夕读爱情诗，别错过李商隐，他这4句诗太动人！

1、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——唐·李商隐《夜雨寄北》

    李商隐的妻子王氏，是王茂元的女儿，我们不知道这份爱情对于政治的影响，只知道李商隐背叛了对他有深恩的令狐綯父子，然后娶了王氏。说得煽情一点，他拿自己的過去，换来了这个女人；说得功利一点，这曾是他仅有的维系。可无论怎么说，他是很爱她的。

    学这首诗的时候还是初中，后来知道了背后的故事每次念到都会鼻子一酸，据说是诗人在巴蜀的某个雨夜写给自己远在长安的妻子的。其实呢，李商隐在写这首诗的时候，妻子已经去世了，而在远方的他还不知道这个消息，还盼望着，何时归去，同夫人共剪西窗烛花，当面诉说，巴山夜雨况味。诗中的那个人已经永远消失于世了，他还一无所知地在长夜中写着深情的憧憬。

2、此情可待成追忆，只是当时已惘然。——唐·李商隐《锦瑟》

    很多人误解了这句诗的意思，这句诗的意思应该这样翻译：这些情感何必等到事后成为追忆时才觉得它很珍贵，就在当时就知道它很珍贵而有一种惘然感觉了。“可待”的意思是“何必等到”，至于“只”字，在唐代的用法是表示限定范围，不是转折。

    如果我问你，这世间有哪些美好的事物，爱情一定是一个必不可少的答案。不过，李商隐所说的“情”并不局限于爱情，更有亲情、友情，亦或皆有之。情感是人生中最重要的一部分，这些情感终究会随着时光化为永远无法回去的当初。正因为曾经拥有，所以如今才会遗憾怅惋。

3、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——唐·李商隐《无题》

    这是需要多少地宽容理解后才能达到的默契啊！爱情中最难得的，便是这样，彼此心中的一片雪亮。这一句诗太过耀眼，以至于人们只记住相恋之人心有灵犀，忘了那凄怆的结尾。“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，心有灵犀的浪漫，终究抵不过庸俗的生活趋于平淡。

    不过这其实也是人生的常态，两个人在一起，久了，最好的状态莫如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，你懂我所思，我知你所想，同进退共患难，相顾一笑两无言。

4、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——唐·李商隐《无题》

    李商隐的《无题》总有一个特点就是，朦胧暧昧、扑朔迷离，或许是他下笔时自己也如梦似幻，剪不断，理还乱，无法将自己的心情说个明白。不过似乎也因为这样，他的诗别具一格。这句诗真是一下子写到了心坎上，爱情终究是无望了，所以只愿那颗向往美好爱情的心不要和春花争荣竞发，刻骨相思终究会成灰啊。

   李商隐最出色的爱情诗，一如既往的难以读懂

    李商隐的古诗在文学史上有很高的名气，对我们今天来看，对于他的评价也很高。尤其李商隐的诗歌有着鲜明的个性特征，虽然很多诗歌难以读懂，不知道他所表达的真正意义是什么，但是却并不妨碍一代又一代的人们喜欢他。

    今天我们谈到的这首古诗依然是李商隐最为出色的爱情唐诗之一，依然是一如既往的难以读懂，但是最后14个字，读起来还是还是精巧的。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

    这首唐诗就是李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》，李商隐非常著名的一首爱情诗作。从主题上来说，这首唐诗的内容写的是青年女子爱情失意的幽怨。我们今天看李商隐的那些诗篇，大都充满着一种低落的情绪。充满着缠绵情感的表达，想象力非常丰富，但情感的表达也是非常真切，这些共同构成了李商隐爱情诗歌的主要特点。

    唐诗的一开始就把我们的目光拉到了1000多年前一个女子的闺房之内。“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”，古代女子的闺房被包裹的非常严实，而且也充满着幽静之美，层层帷幕深垂，把这个女子层层叠在里面，让她的爱情找不到出口。这是在书写女子居住的环境，也是在表达女子的爱情，也如同这层峦叠嶂一般，深深地被埋在其中。

    这个女主人公就在这样的环境当中，独自卧在床上追思以前的往事，渐渐的感觉到这个夜晚非常的漫长，什么时候才能真正的看到结果。接下来的诗句在某种程度上点出了主题。“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”因为这爱情实在是太过失意，所以她也就想想到巫山神女和楚王之间的故事。虽然能只不过是一件传说，甚至不过是梦中相见而已，一场梦境而已，不过是虚幻的。而现在女主从居住的地方，或许本来就是独处的。看似平淡，实际上满腹辛酸。

    接下来的诗句李商隐以现实当中的客观事物来映射主观的感情。“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，菱枝本柔弱，而风波 “不信”，一阵风吹过，使的“菱枝”东倒西歪，就如同断了一般。这首古诗其实也得写抒情主人公的内心情感。总觉得自己有很强的自我调节能力，但是真正动了心动了情，却再也没有办法保持平静，保持坦然。“月露谁教桂叶香”像那具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。

    最后的诗句是这首古诗当中最为精彩的诗句。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，即便是今天这种苦苦的相思，并没有什么益处，没有什么好处，不管对于两个人爱情的增进，还是对一个人未来对爱情的向往，都没有什么太大的好处，但是有的人惆怅的心，至少也说明自己已经是痴情，已经是动了真心了。

    李商隐的古诗就是如此，描写的不过是一个人暂时的情感感受而已，其中不乏婉约质感，而且他所表达的不也不仅仅是爱情的主题，更有对自己人生经历的回顾在里面。

    李商隐的悲剧就在于生活在晚唐时期，想要掀起一股政治风浪，却不得如愿，最后只能在两派的夹缝当中难以维持。虽然爱情收获一段相濡以沫，但是最后却也只能是劳燕分飞。这种仕途的不顺利和人生的悲剧，铸成了他对于人生，对于命运有独特的感受，而这样的感受反映到诗歌当中，就是这首古诗所表达出的那种婉约，敏感，多愁善感的内心世界。

李商隐最缠绵悱恻的一首爱情诗，荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成

    李商隐作为晚唐时期最为大家所熟悉的一位大诗人，他一生写过了无数优美动人的爱情诗，而他的这些爱情诗，也正是唐诗里最令人感动的名篇。其实最能够打动人心就是爱情，无论这些作品经历了多久的岁月，只要我们再次读起这些作品时，依旧还是会被作品中的那一份深情所感染。这也正是爱情的力量，而这样的一种力量，更是没有时空的界线，它能够直击我们的心灵，洞穿我们的灵魂。

    爱情诗往往都是描写的很是伤感，也无比的深情，同时又是令人悲痛，这也正是爱情诗最为独特的一个地方，但是对于很多人来说，往往可能只读到一两句经典的爱情名句，便是会被打动，从而引起我们的深思，使得我们会陷入自己的爱情世界里，去回想过往的那些美好的爱情时光。这也正是文学所带给我们的感动，以及文学所独有的魅力。

李商隐的爱情诗应当说也最为深情，也最缠绵悱恻，往往可能只是寥寥数语，但是读来却是令人肝肠寸断，例如他的这首《暮春独游曲江》，便是一首难得的佳作，通篇描写的很是伤感，同时也把内心的那种思念之情，描绘的淋漓尽致，读来当真是令人肝肠寸断。

《暮秋独游曲江》唐代：李商隐

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 深知身在情长在，怅望江头江水声。

    唐朝很多的诗人，他们在描写爱情时往往只是一个形式，可是李商隐的显然不是，他诗作中的那个她，那在现实生活中一定是真实存在，如果不是有这么一个她的话，他也不可能写出那些优美，而且又伤感的爱情诗来。我们从他的那些爱情诗中，感受最多的还是深情，以及他对于爱情的理解，而也正是这种深刻的描写，也令他的作品显得更加的悲痛，也更加的凄美。

    这首《暮秋独游曲江》通篇很是伤感，虽然看上去只是那信手拈来，但是却是同样写出了新意，也充满了诗情画意，当然最为令人感动的还是诗作中的那一份凄美，以及诗人对于思念的深刻的描写，也令这首诗最终成为了唐诗里的爱情名篇。

    第一二句描写的就很是凄美，也很是伤感，尽管诗人只是在描写荷花，便却是借用荷花这一植物，从而也抒发内心的悲痛之情，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 ”，等到春天荷叶刚刚生长出来的时候，我们便是要开始分手了，而这样的一种分别，也是最令我感伤，等到秋天荷叶开始枯萎了之后，我最心爱的女子她又逝世了，这个时候又生出了更多的悲伤。在这两句中，诗人以一种极为凄美的口吻，把内心的那种悲痛之情描写的可谓是入木三分。

    第三四句描写的就更加的悲痛，也更加的深情，“深知身在情长在，怅望江头江水声。”，只要我们还生活在这个人世，情意总是会天长地久，我此刻内心是有多少的惆怅？只能是一个人独自望着那江水，听着那江水的声音，显得更加的悲痛。最后这两句诗人以一种巨大的情感力量来描写，从而也令这两句显得更为深情，也更加的感伤。

    李商隐的很多爱情诗，那都是别具一格，比起别的诗人来要更加的深情，而他的这首《暮秋独游曲江》，也正是诗人最为令人感动的一首作品，通篇描写的可谓是感人肺腑，同时又缠绵悱恻，字里行间尽是诗人的一片悲痛，以及深情，所以这样的一首作品，也最是能够表达出内心的那种思念之情。

   李商隐冷门的一首爱情诗，读过的都是博学之士

    他是晚唐诗坛最著名的诗人；他的诗深得白居易喜爱，白居易甚至说希望死后能投胎做他的儿子；他和杜牧齐名称“小李杜”，和诗仙李白、诗鬼李贺并称“三李”；他就是晚唐诗坛双子星之一的李商隐。

    说到李商隐，很多人可能对他印象最深的诗句是一些朦胧爱情诗，像今天用来讴歌老师的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（出自李商隐《无题·相见时难别亦难》。；还有《锦瑟》“此情可待成追忆，只是当时已惘然”等。

    为什么说这些是朦胧爱情诗呢，因为我们大家都知道李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他的爱情诗和无题诗写得相当美，拿上面两句举例，写得缠绵悱恻，优美动人。但是你看懂了吗？你知道他写的是什么吗？没有，你只是觉得他写得美，但并不知道他写的是什么，甚至不能确定是不是爱情诗，很朦胧，很美，但过于隐晦迷离，难于理解。所以我们姑且说他是朦胧爱情诗。

    但李商隐的爱情诗不光是这样朦胧隐晦的，还有一些很直白也很美的诗，例如今天我们读到的这首《端居》，全诗28字，翻译过来就是：我想你了。

《端居》唐·李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

    李商隐一生中对他影响最大的一件事就是“牛李党争”，而且他一生处于“牛李党争”的夹缝之中，郁郁不得志，最终含恨而终。所以他的仕途也是很坎坷的，一生都郁郁不得志，大部分时间客居在外，漂泊他乡。这首诗从题目就可以看出，端居就是闲居的意思，什么人才会闲居，没有事情干的人才会闲居，陶渊明会闲居，是因为他厌倦了官场的名利争斗。我们知道李商隐是积极出仕的，所以他不想闲居但是却不得不闲居。而人一旦空闲下来，最想的是什么？是家人，是妻儿。所以这个整首诗就是李商隐写给远方妻子的情书。

    杜甫说“烽火连三月，家书抵万金。”家人的信对于客居异乡漂泊在外的人来说是一种生活的助力剂，一种精神上的慰藉。但是诗人说“远书归梦两悠悠”，就是远方妻子的书信没有收到，不仅如此，还有归梦也落空了，什么是归梦？就是在睡梦里回到家乡。这种思念真的是很煎熬。这还不算，诗人前面不是说归梦落空了吗？说明他要么失眠了要么就是梦醒了。所以他接着说我醒来一看啊，只有空荡荡的床对着寂寥凄寒的秋夜。不由得加剧了内心的孤寂凄凉，也更深切表达了对家人妻子的思念。

    后两句诗人从屋内转到屋外的景物，“阶下青苔”表明诗人寂居异乡，平日很少有人来往，阶前才会长满了青苔，更凸显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。在中国诗歌里面有一些特有的景象，一叶落而知天下秋，而秋天更容易激发起人们对家乡的思念。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

   “雨中寥落月中愁”一句将全诗的愁推向一个高潮，也推向一个具象化，雨中和月中一般来说不会是一个夜晚的景象，那么今夜难眠外面是细雨蒙蒙还是月色朦胧呢？不知道。这样就将现实的景象和记忆结合到一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样中宵不寐，思念远人已非一朝一夕。不管是晴朗的夜晚，还是阴雨的夜晚，诗人眼中的景物都是一样的愁，这是因为诗人内心本就是愁的，正所谓行也思君，坐也思君。

    同时联系开头的“远书”、“归梦”，那这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，遥遥相对，经历着共同的风雨忧愁，不正是诗人和远方的妻子天涯相隔彼此思念的象征吗？不管是风雨之夕，还是月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情都难以排遣，这溢出屏幕的相思之情不禁教人心生怜意。

    所以我们可以看到李商隐的爱情诗确实写得很好，其中有《无题》、《锦瑟》等很隐晦难理解但是很美的诗，也有像《端居》、《夜雨寄北》等很直白很好理解也很美的诗。

 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

——唐代：李商隐《端居》

子曰：“士而怀居，不足以为士矣。”他这样说，大概是因为故乡已经没有了可以思念的人。王粲《登楼赋》云：“人情同于怀土兮，岂穷达而异心！”怀念故土，当然是怀念故乡的亲友。想家，是古今每个人都有着的情结，并不会因为圣人之训，而忘记那份眷恋。

人为了生存，为了梦想，远别亲人，奔走他乡。冀望着能够有所际遇，得以施展自己的才华，实现自己的抱负。于是一个人独自应付着外面世界，披荆斩棘开拓出自己的道路。然而人生从来不是一帆风顺，世事常不似自己所想。往往迷失于茫茫之中，找不到前行的方向。远在故乡的亲人，时刻牵挂着自己，一封封的书信频繁问候，言语之中都是期盼着自己能够早日归还家乡。苦叹自己一身长大，困顿无成。梦想那么遥远，不知道何时能够如愿，亦不知能不能够如愿，心中又不愿便放弃。自己也同样非常思念远在千里的亲人，无时无刻不想着回到他们身边，但是苦于“君问归期未有期”，面对亲人的拳拳之心，亦不知道如何回复。自己的苦闷、忧愁，也不愿意告诉他们知道，以免徒添他们的担忧，而一无所益。

张季鹰见秋风而思故乡，命驾千里而归。而自己却做不到那样。对着秋天的凄风寒雨，青苔枯黄，红叶飘零，冷月严霜，种种萧条景象，只是徒自悲伤、叹息，自怨自艾。悲伤自己的孤独寂寞，无依无靠；叹息自己无力摆脱困境，不能做出一些改变。不能怨时，不能怨命，只能怨恨自己。

随着时光不断地飞逝，远离亲人的时间也越积越久，一切都在变化着，人渐渐老去，再也回不到昔日那样。纵使自己终有那么一朝，能够夙愿得偿，挣得衣锦还乡的荣耀，恐怕也换不回曾经的欢娱。想到此处，则更加痛苦。不禁问自己又为着什么苦苦淹留，这样做到底是对还是错？唉，另一个声音，仍然坚毅地说：“不能归去”。将恐梦终将与愿相违，徒抱无涯之戚。

   李商隐这首诗同样很孤独，把内心的相思之情，描绘的淋漓尽致！

    李商隐是中国人最为熟悉的一位晚唐诗人，对于他的很多作品，那也都耳熟能详，作为一位伟大的诗人，他一生写过了无数脍炙人口的经典名篇，其中最为令人感动的则是爱情诗，在他的笔下爱情被描绘的缠绵悱恻，同时又无比的伤感，读来当真是令人肝肠寸断。爱情也是这个世界上最为令人向往的一件事情，可是爱情它又是很是令人受伤，以至于很多人都在爱情中倍受煎熬。

    那李商隐也正是由于经历了很多的爱情，才能够写出那些令人感动的优美诗篇，而他的那一系列的爱情诗，每一首都是精品，字里行间更是流露出了一种真切的情感，也正是有了这一份细腻的情感，才使得他的作品显得更加的深情，也更加的能够打动我们。虽然他的那些诗作距离我们有着上千年的时间，可是当我们读起来时依旧会被他作品中的那一份深情所感动。

    李商隐很多爱情诗都无比的深情，也很是伤感，同时有的还无比的孤独，特别是他的这首《春雨》，便是一首很孤独，同时也很伤感的作品，通篇描写的缠绵悱恻，另外还把内心的那种相思之情描写的淋漓尽致。这样的一首优美而伤感的作品，也是最值得我们一读。

《春雨》唐代：李商隐

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

    这首诗尽管表面看是在写雨，但是诗人却是另有所指，无非是借雨抒情，从而表达内心的那种相思之情，这样的一种写作方式，从而也令这首诗显得更为独特，也更加的令人感动，我们从这首诗中，感受更多的还是诗人那一份细腻的情感，以及诗人对于爱情的理解。作为一位有着深厚情感的诗人，他也正是把自己内心的那种伤感之情，以及深深的怀念之情，以一种极为细腻的笔触娓娓道来。

    首联描写的就很是伤感，也无比的深情，同时还有一丝孤独之感，“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”，新春刚刚来到之时，我正好穿上了一件白色的新衣裳，一个人默默地躺在床上，这幽会的白门冷落了，从而也令我更加的伤感，也更加的悲痛。在这两句中，诗人重点刻画了自己内心的一种变化，描写的很是孤独。

颔联也是整首诗最经典的两句，而且描写的也更加的伤感，同时也更为孤独，“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”，隔在着雨丝望着远处的红楼，这令人更是愁肠百结，只好是一个人在这珠帘一样的细雨中，独自淋着雨回来。在这两句诗中，诗人又再一次描写到了自己的内心的感伤之怀，从而也令这首诗显得更加的悲痛。

颈联诗人又是笔锋一转，从而直面描写内心的相思之情，“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”，在这凄楚的暮春时节里，使得这路途更加的遥远，可是没有一个地方可以寄托我内心的忧愁，也只有在梦中，我才能够与你再次相见。诗人也正是描写了内心的那种相思之情，而且描写的极为传神。

尾联诗人又再一次地描写了这种孤独的相思之情，这样的一种描写，也令这首诗更加的悲痛，也更加的凄美，“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”，其实耳环和情书我早已备好了，可是要怎么样才能够送到你的手中？只有寄希望于那万里长空中的大雁，希望它能够了解我的悲痛，可是把我东西寄给你。

李商隐的很多情诗，初读的时候都会觉得很平淡，但是只要细细读来则是会发现，他作品中其实处处流露出悲痛，处处尽管温情，而这首《春雨》，虽然是在写雨，他诗人更多的还是表达了一种相思之情，同时描写的也是很孤独，把内心的那处相思之情，以及孤独的感受，描绘的很是感人。

      李商隐的这首七绝，将无聊写得极有情韵，尾句是千古名句

    李商隐是继李白杜甫之后，唐代最伟大的诗人，杝的诗富丽精工，读来有无限的美感，让人非常喜欢。今天小楼再推荐李商隐的一首七言绝句《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，这首诗的尾句“留得枯荷听雨声”，是传唱千古的经典名句，连”平素不喜义山诗”的林黛玉，都对这句诗情有独钟。

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

    这首诗写于大和八年（835），题中崔雍崔衮是李商隐的从表兄弟。大和七年（834），李商隐应试不中，投奔从表叔也就的崔雍崔衮的父亲崔戎，所以二崔与李商隐不仅是亲戚关系，还有很好的交情。李商隐离开崔家后，旅宿在骆姓人家的园亭里，无聊之中，思念起二崔，写下此诗。

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

    竹林掩映的船坞洁净无尘，水边的骆氏亭异常清幽，在这洁净清幽的环境中，李商隐思念起了远在长安的崔氏兄弟，他的思念被重重高城阻隔。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

    秋天的阴云久久不散，打霜的时节也来得晚了，池水中留得一池枯荷，雨点打在上面，有一种特别的美感。

    此诗最为人赞赏的是最后一句，不过再好的诗句，也必须与全诗融为一体。诗的首句便营造出一种的非常清幽的意境，在清幽的环境中听雨，本就极有情韵。第三句“秋阴不散”，已含雨意，阴云不散，自然是要下雨了。

    “听雨”本身蕴含着一种特有的意境和神韵，与“枯荷”残败衰飒的意象组合在一起，形成了一种清寂的美感，而诗人在这种情境中思念二崔，情味悠长。

    清人纪晓岚在《玉溪生诗说》中说：分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味；若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。“秋阴不散”起“雨声”，“霜飞晚”起“留得枯荷”，此是小处，然亦见得不苟。

    李商隐的一首千古神作，文艺青年的标配，别告诉我你没收藏！

    在文艺青年的世界里，李商隐的《无题》组诗简直就是‘文艺范’的通关法宝。谁要是不能顺口来上几句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，那简直就是“文艺圈”里形同‘白丁’的人。

众所周知，李商隐一生都处在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。因此他的多数诗作都像蒙着一层淡淡的雾，叫人难以捉摸。然而，也正因为如此，他的诗作才带上了鲜明的个人特色，让很多文艺青年如痴如醉。其实他的生命和他的诗作也不全都黯然，因为他娶到了一位贤淑的妻子王氏。

    王氏出身富贵之家，但是却从来没有嫌弃过李商隐。为了生计，李商隐一生都奔波在求仕的路上，但王氏却从无怨言，温柔体恤，帮扶丈夫，夫妻二人感情很好。不幸的是，在他们成婚12年后，王氏病故于长安。当时，李商隐为了生计正寓居东川，并不知道妻子去世的消息。今天笔要和大家分享的这首诗《暮秋独游曲江》也是李商隐的一首佳作，被一众网友评为‘千古神作’，成为文艺青年的又一标配。不知道爱好诗词的你有没有收藏！这首诗是李商隐在妻子去世的第六年回到长安后所作。

暮秋独游曲江 李商隐（唐）

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。

    这首诗开篇就言恨。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成"，两句中有4字重复，这是李商隐惯用的技法。例如在他的名篇《夜雨寄北》“巴山夜雨涨秋池，何却话巴山夜雨时”就重复引用了‘巴山夜雨’4个字。这种重复会带给人一种穿越时空的感觉。

    《夜雨寄北》是从下雨的现在穿越到回忆下雨时的将来，而这首《暮秋独游曲江》则是从荷叶初生穿越到荷叶枯落时，时序也从春穿越到秋，荷叶也由荣变枯。一切都在变化，唯一没有变化的就是诗人心中满腔的遗恨。恨从何来呢？

    恨自己一生郁郁不得志？还是恨经年的漂泊？亦或是恨自己没能见到妻子最后一面？这些憾恨无疑一直都存在于李商隐心中的。这一点从他大量的《无题》组诗中就可以感受比出来。但这些深藏在心中的‘恨’在与爱人的生死相隔面前就变得无足轻重了。失去爱人的伤痛不可估量，春也恨，夏也恨，秋也恨，冬也恨，相思愁苦重，绵绵无绝期。

    接下来两句“深知身在情长在，忧望江头江水声”，李商隐直言其情。尽管阴阳两隔，但只要他瘦弱的身躯还在这世上存在一天，他对妻子的感情就仍然会存在一天。他在此句中表露出的这种至死方休的执着，与他在《无题》诗中写“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”何其相似。对很诗词爱好者而言，李商隐的诗歌与其说是用笔墨写下的，不如说是用他的深情写下的。深情是李商隐的特质，是烙印在他骨子里支撑他性命的东西。这也是为什么李商隐的诗歌能够穿越千载，得到很多文艺青年追捧的原因。

    这首诗虽然不像《无题》组诗那样隐晦难懂，但诗中的深情是诗人在失去妻子后最真实的内心写照。问世间情为何物，只叫人生死相许？唯此深情，不需要太多隐晦华丽语言，只是直白讲出，也必感人至深。

    全诗只有四句，前三句都是在直接言情说恨，但在结语处却收了起来，只写眼前的江水，“怅望江头江水声”。诗人不是在听江水声，而是在望江水声。他并不是在使用通感修辞，而是在刻意混淆听觉与视觉的界限，以此来凸显他深入骨髓的痛苦茫然。

“痛到极致是无言”，妻子去世后李商隐的心后没有了归宿，仕途也依旧渺茫无处，诗人此时不知道自己的前路在哪里，更不知道还有谁能陪自己走下去。江水东逝，逝者如斯，诗人此时早已经痛到极致，痛到无言了。

    写下此诗不到凉年，即公元858年，李商隐久在郑州孤独离世了。对于李商隐而言，死亡或许还是一种解脱吧。千百年后，当我们读到此诗时，你是否会为诗人的深情和不幸流下一滴叹息的眼泪呢？

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     在古代诗人的笔下，春天或许是最值得讴歌和描写的。相比萧瑟的秋天冬天，春天带来了太多的生机。无论是田野当中的景色，还是春天活跃的生命，都能够给诗人带来独特的感悟。

    我们在之前也曾经读过很多关于春天主题的诗歌。花朵的开放，流水的解冻，树叶的生出嫩芽，丛林间小鸟的歌唱，大雁的北归等等等等，甚至还包括春雨相关的描写有很多，都给世人带来了别出心裁的感受。今天我们带来的这首古诗并不太知名，这是一首描写暮春景色的古诗，表达了诗人惜春之情。其中不乏有爱惜时间的描绘。但是相比这首古诗的内涵来说，诗人的名字却是一个亮点。

  门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。

    这首古诗的题目非常明确，就是《春暮》，在题目当中就已经明确的告诉了我们，描写的景色就是暮春之景。也就是春天即将过去，夏天即将到来的那一段时间。春天寓意着很多的内容，也代表了诗人很多的情感。春天有花朵的开放，但同时也伴随着花朵的凋落。

    这首古诗的作者是曹豳（bīn），关于这个字，我们可能见到的不多，绝对属于冷僻字了。其实这个字代表着古代的一个地名，在今天的陕西旬邑一带。在《诗经》当中就曾经有过《豳风》，著名的七月流火就出自《国风·豳风·七月》。

    既然写的是暮春的景色，所以在这首古诗的一开始，就谈到了花朵的凋落。“门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯”，要知道这个时候，伴随着花朵的凋落，而且春天百花盛开，此时人们对于遍地的花朵已经没有了特别的感受，所以路上的落花也已经无人打理。

    相比落花的衰败，更让人吸引眼球的是满眼浓郁的绿色。视野到处都是绿色，无边无际遍及天涯。春天却是如此，树叶刚刚长出来，但是到了夏天，是生长最为旺盛的时候，而且此时也带来温度的上升，树叶之下更是一片阴凉地。

    此时林间的黄莺鸟也已经不在鸣叫。春天是黄莺最活跃的时候，它们叽叽喳喳带来春天的讯息，但同时也让很多的思妇想念远方的游子。随着春天的过去，黄莺鸟也没有了以往的活力，现在也不在树林间叽叽喳喳了。

    所以诗人只能独自一个人走向长满青草地池塘旁边，倾听青蛙的叫声。青蛙的叫声是夏天当中独有的景色。尤其是雨后的池塘旁边，晚上的时候时常会有蛙鸣。这样的景色，在我们的少年时代是曾经有所感知的。在今天生活在城市当中，已经很难找到这种生活的感受。

    其实古诗的主旨也非常简单，就是在感慨花朵凋落的时候，突然看到满眼的葱绿；在感慨黄莺鸟不再鸣叫的时候去独自倾听蛙鸣。对于春天的逝去很是感慨，但对于迎来的新事物，也充满期待。

         秋日私语 | 听！20首最美落花诗词

    叹落花如雪，一片一片翻飞，美而伤感；叹春光老去，一刹一刹弹指，芳华匆匆。时光轻轻留下足迹，卷起昔日的美丽悠然远去，在黎明来临前，散尽那段甜甜的芳香……

《曲江》

唐·杜甫

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

江上小堂巢翡翠，花边高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

《落花》

唐·李商隐

高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。

《蝶恋花·春景》

宋·苏轼

    花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

    墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

《春晓》

唐·孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

《东栏梨花》

宋·苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

《千秋岁》

宋·秦观

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。

人不见，碧云暮合空相对。

忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。

春去也，飞红万点愁如海。

《点绛唇》

宋·秦观

    醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。

《寄人》

唐·张泌

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。

《相见欢》

南唐·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

《临江仙》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

《蝶恋花》

宋·欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

《浣溪沙》

宋·周邦彦

楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯，新笋已成堂下竹。

落花都上燕巢泥，忍听林表杜鹃啼。

《落花》

宋·朱淑真

连理枝头花正开，妒花风雨便相催。愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

《水龙吟》

宋·苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，

困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，

恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一

分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

《葬花吟》节选

清·曹雪芹

独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

《欸乃歌戏王穉川》

宋·黄庭坚

花上盈盈人不归，枣下纂纂实已垂。腊雪在时听马嘶，长安城中花片飞。

《宿新市徐公店》

宋·杨万里

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

《北陂杏花》

宋·王安石

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

《落花》

唐·严恽

春光冉冉归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开。

《蝶恋花》

王国维

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

          七首蝉鸣古诗，感受最热烈的夏天！

    伴随着第一声蝉鸣，春天已经走远，夏天带着灿烂且热烈的阳光强势登场！知了虽小，却有着大大的能量，一声一声响彻晴空， 就像透过树荫洒在墙上地上斑驳跳动的阳光一般让人无法忽视，纵使相隔多年也无法忘却，这是夏天特有的印记。蝉鸣嘹亮，岁月悠长，下面与大家分享七首蝉鸣古诗，让我们循着夏天的步调看诗和远方。

1.

《蝉》——唐·虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，响亮的声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。这蝉声的流传不是因为风的缘故，而是因为蝉居的高。

蝉不依赖于外物，凭借自己的努力达到自己高远的追求，这样的行为值得我们大家学习！

2.

《新蝉》——唐·卢仝

泉溜潜幽咽，琴鸣乍往还。长风翦不断，还在树枝间。无蝉鸣，不夏天。

蝉，是夏天最热烈的歌者。伴随着炎热，它将盛夏歌唱得热闹而欢乐。天越热，蝉鸣越响。

3.

《六月三日夜闻蝉》——唐·白居易

荷香清露坠，柳动好风生。微月初三夜，新蝉第一声。 乍闻愁北客，静听忆东京。我有竹林宅，别来蝉再鸣。 不知池上月，谁拨小船行。

蝉鸣声响起，便知道盛夏来临了。蝉似乎永远都不知道疲惫，它们聚集在街边的柳树上，在路旁的梧桐叶子里，无论是午后还是夜晚，总是“知了知了”唱个不停。

或许曾抱怨过这份聒噪，但这却是夏天里不能割舍的回忆。

4.

《长兴里夏日寄南邻避暑》——唐·杜牧

侯家大道傍，蝉噪树苍苍。开锁洞门远，卷帘官舍凉。 栏围红药盛，架引绿萝长。永日一欹枕，故山云水乡。

从古至今，每个人心中夏天的温度都不一样，夏天的消暑方式也都不一样，但蝉鸣声贯穿了所有人的夏天。蝉鸣起了又落，有人长大，有人离开，生活每一天都在改变，不变的只有夏日里那不知疲倦的蝉鸣。

5.

《闻蝉》——唐·来鹄

绿槐阴里一声新，雾薄风轻力未匀。莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

山阴不扰，绿林也闲，夏天的蝉鸣又起，你在思索什么，为谁而忧愁，又有谁为你而愁呢？

6.

《蝉》——唐·雍陶

高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。 何时各得身无事，每到闻时似不闻。

蝉鸣是夏天最平常的事了，但心境不同，听时的感受便也不同。听到蝉鸣时，你会想起什么呢？

7.

《早蝉》——唐·贾岛

早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老， 堪听两耳畏吟休。

得非下第无高韵，须是青山隐白头。 若问此心嗟叹否，天人不可怨而尤。

对于大多数人而言，蝉鸣是夏天热烈的回响，但于贾岛而言却别有一番滋味在心头。