要不要，试试剪开你的照片？

你是否也有过在拍照的过程中感觉思路枯竭的时候呢？或许，是该换个思路了。

拼贴（collage）是由不同形式组合而成的一种新的艺术形式。一幅拼贴作品可以是由照片、杂志和报纸经过剪切和重新粘贴组合而成，也可以在创作过程中加入颜料、油漆、文字以及绘画等其他不同形式。拼贴的起源可以追溯到纸张的出现时期，但是这一技术被认可为一种新的艺术形式是在二十世纪早期。

（Pearblossom Highway，DavidHockney）

二十世纪初，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索通过对综合立体主义的进一步探索，发展出了一种极为重要的媒介——拼贴。这也使得拼贴艺术成为现代艺术史上的不可或缺的一部分。

（The Musician， Georges Braque， 1918）

布拉克和毕加索在画布上添加的“补丁”是与绘画平面相碰撞，这为绘画艺术提供了全新的视角，也是对绘画和雕塑之间关系的重新审视。这些拼贴作品提供了每一种媒介彼此的特点。例如，当时许多艺术家对剪碎的报纸情有独钟，这也包含了对当时新闻事件或者流行文化的引用，丰富了他们的艺术内容。拼贴作品更在于强调概念和过程而不是最终产物，把不协调的元素和大众一同带入一个有趣的头脑风暴大会。

在摄影技术不断发展的过程中，拼贴技术也被运用到照片中。由照片或者照片的一部分制成的拼贴作品被称为照片蒙太奇（Photomontage）。

英国艺术家大卫·霍克尼，作为20世纪60年代波普艺术运动的重要贡献者，被认为是20世纪英国最具影响力的艺术家之一。他摄影拼贴作品风格和其代表作之一的《泳池》一样——明亮的色彩以及由不同角度构成却无比和谐的构图。

20世纪80年代初，新兴的各种媒体为霍克尼的创作欲和好奇心提供了机会，霍克尼开始制作拼贴画。他尝试利用大量不同角度的宝丽来快照拼图来制作出合成图像，其中既包含了风景画也有一些肖像作品。

（Thomas Schmall， David Hockney）

他调整了一贯的摄影创作与展示观念，把多重画面组成为一个多维度、多角度的综合视野，形成了他的“The Joiners”系列摄影。

霍克尼注意到六十年代后期，摄影师使用的主要是广角镜头，他不喜欢这些照片，觉得它们看起来有些扭曲。在洛杉矶为客厅和露台作画时，他用宝丽来拍下了一些照片并把它们粘在一起。一开始他并没有打算让它们成为自己的作品。在看了成品之后，霍克尼意识到它创造了一个叙事，就像是观众在房间里走动一般。在这之后，他更多地从事摄影技术，并在一段时间内停止了绘画。

在我看来拼贴的创作对于自身摄影是有一定帮助的。在有一段瓶颈期里，我的导师就建议我去尝试创作一些拼贴，不管是用以前拍的照片还是新拍的照片。一开始，我也并不知道自己在做什么，心理状态也渐渐从焦虑放松到无忧无虑，然后就突然找到了有意思的灵感。

（门，HJ，2017）

因为绘画一直是我的短板，我开始思考用一些照片中的简单结构——线条、阴影、光斑、几何图形——来帮助我进行绘画创作。对我来说，艺术得是自由的，如此才能提供反映自我和外界的机会，去创造新的表达方式和一些天马行空的想法。我可以不断去产生新的想法，探索更多的可能性，体会到新鲜事物的有趣和好玩。

（葡萄树，HJ，2017）

我从周遭的一切汲取灵感，在艺术作品中成为自己想成为的样子，我也希望他人能在我的作品中感受到这些——我们生来即有创造力，而我们也喜欢对自己设限，艺术在某种程度上就是为了让我们能保留住创造力。